《纽曼论艺》
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品牌: 天辉
基本信息·出版社：人民美术出版社
·页码：122 页
·出版日期：2001年
·ISBN：7102024460
·条形码：9787102024462
·包装版本：2001-12-1
·装帧：精装
·开本：32开
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内容简介为了从理论上扼要色画美术思潮的百年轨迹，我们拟主编两套丛书：《20世纪中国大师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。
这样，横看是大师画论精萃，纵观是百年思潮简史，是对美术理论由点到线的大笔梳理。
《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版，这套《20世纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系，由于其中收录的大师言论超出了绘事的范畴，故改“画论”为“论艺”。
本书系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。
这套书系的主编和各卷编著都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生；由于过去所见的外国艺术家的艺论大多比较零散，这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。
作者简介天辉，1973年9月初生于江苏徐州。1996年毕业于南京师范大学美术系，或文学学士学位。1999年考入清华大学美术学院工艺美术系，师从乔十光先生攻读硕士学位。
夏岚，1976年12月出生于陕西咸阳。1999年毕业于中央工艺美术学系，获文学学士学位。1999年考入清华大学美术学院艺术设计学系，师从尚刚先生攻读硕士学位。
媒体推荐总序
2O世纪是世界美术的转折时代，是大师辈出的辉煌时代。
为了从理论上扼要勾画美术思潮的百年轨迹，我们拟主编两套丛书：《2O世纪中国大师画论书系》、《2O世纪外国大师论艺书系》。
这样，横看是大师画论精萃，纵观是百年思潮简史，是对美术理论由点到线的大笔梳理。
《2O世纪中国大师画论书系》已于1999年出版，这套《2O世纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系，由于其中收录的大师言论超出了绘画的范畴，故改“画论”为“论艺”。
外国艺术，特别是肇自希腊而在文艺复兴时期发展起来的西方古典艺术，经过长达五百年的历程，已经完成了一套成熟的写实体系，面临着观念和形态的突破和新变。但是这种变革并不是突然从天而降，而是在古典体系中早已孕育着现代的萌芽。
——乔尔乔内开创了16世纪的威尼斯画派，实现了绘画由人物到风景、由叙事剑抒情的转变，为19世纪马奈的光色探索打下了基础。
——卡拉瓦乔推动了l7世纪的启蒙潮流，实现了绘画由风景到景物、由内容到形式的转变。为2O世纪塞尚的形式探索开拓了道路。
——马奈、莫奈创立了印象派，从风景画的创作中推进了光色变化的描写方法，使后来的西方画派得以从题材和主题的束缚中解放出来。
——塞尚是绘画形式因素的发现者，完成了色彩造型、艺术变形、几何程式的研究，使西方绘画同模仿实物的成规戛然决裂。
康定斯基把现代艺术的灵感源泉概括为三种：一是外在世界的直接印象，由此涌出了1910年前的印象派绘画；二是内在感情世界的非理性自发表现，由此涌出了1910-1921年的表现主义抽象；三是对内在精神世界的理性加工，由此涌出1921年后的结构主义抽象。2O世纪的西方美术，打破了古典写实传统，裂变为纷纭多姿的现代艺术流派，大大拓宽了艺术的视觉灵感源泉，进入多元共生的艺术新天地。
我们的老师，著名西方美术史专家吴甲丰，则以艺术形式的演变为标准，概括地把注重形式探索的现代流派称为“正统的现代主义”；把赋予形式以表现或观念内容的现代流派称为“非正统的现代主义”。后者实际上已经孕育着后现代艺术的萌芽。
本书系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在2O世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。
马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)，法国画家，野兽派的领袖。他指出，野兽派的出发点是重新寻得手段的纯洁性和表现内心幻象的可能性。他的灵感常常来自东方艺术。他虽然爱用纯色平涂，色彩鲜艳，但并不“野兽”般刺激，他梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的_艺术，它像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅。
毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)，生于西班牙，卒于法车，立体派的领袖。其创作种类丰富而风格多变，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”，是20世纪最有影响的艺术家。他认为，自然和艺术是两种多变而有区别的东西。它们永远不能成为同一的东西。艺术不是真理。艺术是一咱谎言，它教导我们去理解真理。立体派主要是描绘形式的一种艺术，当形式实现后，艺术便在形式中生存下去。
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编辑推荐外国艺术，特别肇自希腊而在文艺复兴时期发展起来的西方古典艺术，经过长达五百年的历程，已经完成了一套成熟的写实体系，面临着观念和形态的突破和新变,这次不是突然从天而降，在古典体系中早已孕育，很多画家是此次变革的领导者，《20世纪外国大师艺论书系》系列丛书收录了在20世纪世界美术史上重要地位的12位大师的艺术语萃。
目录
一个抽象表现主义的精神空间
——纽曼评传
纽曼画论
1 论艺术创作
2 论艺术流派
3 论原始艺术
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文摘书摘
书摘1
超现实主义在艺术上回归到了深度空间，通过现实主义绘画的传统窗口，超现实主义画家让我们进入他的想象世界．通过使用被强化和夸张的现实主义手法，增加我们对他的想象世界的信任。这对写作产生了影响，超现实主义散文家也应用一种“强化了”的现实主义来选择词句以证实他们似非而是的比喻和暗喻。
《绘画与散文》，同上 P88
超现实主义随着战争的到来而衰落是自然的。超现实主义死了。它的领导者：恩斯特(Emst)和唐居伊(Tanguy)虽仍在继续努力，但他们的工作现在成了一种持续不断的表演。美国的新画家们已经从受它的影响而转向了新的方向。
超现实主义的衰退，已经成了艺术批评家和艺术家攻击“垂死的人”的一种时髦样式。对于一个新的艺术运动来讲，要发展就得摆脱他们的先行者影响，尤其当他们成立了研究会时，就更为必要。但是这些人却如此乐于此道，新的攻击逐步升级，因此客观的评价超现实主义是应当和必要的。
毫无疑问，对这个运动的反对是有根据的。他们所使用的旧式的透视方法，高度的写实主义以及对梦境的专注，现在我们知道那并不是对艺术表现最终的答案或完美的公式。超现实主义画家的道路是狭窄的并且必然会变成瘦瘠的。
然而说这些人“无责任感，他们的题材远离了现实，他们的意图是在对病理学题材的碰撞中获得早熟的欢娱”则是不确切的。
我们不该忽视了超现实主义在复兴那已被现代艺术强大的反现实主义纲领精心回避的题材中所做的巨大贡献。现在我们看到，超现实主义的题材是我们时代中最重要的，而且无疑是与我们时代相关联的。
超现实主义的作品是对现实的预窜．因为他们所创造的恐惧、建立的震惊不仅仅是疯子的梦幻、也是对世界将作为现实而展现出来的预见性场面。它们呈现给我们的是战争的恐怖。如果人们没有嘲笑过超现实主义画家，如果人们能够理解他们，战争也许就不会有了。
没有什么比德国人暴行的图片更像超现实主义绘画．大量的骨头堆是毕加索的骨头作品和雕塑作品的现实；恐怖的尸体是恩斯特画中的恶魔；残破的建筑物、瓦砾、怪异的尸体都是现实主义画家的现实。那些画中极度的残忍，恐怖及悲愤紧紧环绕着我们。如果人们没有嘲笑过他们，人们也许就不需要面对它们而嚎叫，并身陷其境。把超现实主义作品看作是颓
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