西方芭蕾史纲(中国艺术教育大系)
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品牌: 朱立人
基本信息·出版社：上海音乐出版社
·页码：262 页
·出版日期：2001年
·ISBN：7805539405
·条形码：9787805539409
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16开
·丛书名：中国艺术教育大系
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内容简介《西方芭蕾史纲：中国艺术教育大系》内容简介：作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。
媒体推荐序
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，同年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧
友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
编辑推荐《西方芭蕾史纲：中国艺术教育大系》编辑推荐：这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为国家级重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、"大系"各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信"大系"的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平；也有理由预见，它对中国规范今后的专业艺术教育，包括普通艺术教育，将起到难以替代的作用。
目录
《中国艺术教育大系》序 赵 沨
绪论一、芭蕾释义
二、芭蕾史的研究对象、研究范围和研究方法
三、芭蕾史文献举要
第一章芭蕾的起源
一、古代希腊的舞蹈
二、古代罗马的拟剧
三、中世纪杂耍者的技艺
第二章芭蕾的雏形
一、文艺复兴与芭蕾的形成
二、路易十四与宫廷芭蕾
三、皇家舞蹈院与皇家音乐院
四、最初的芭蕾理论书籍
第三章前浪漫主义芭蕾
一、启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响
二、18世纪的法国芭蕾
三、18世纪的奥地利芭蕾
四、诺维尔及其舞蹈改革思想
五、多贝瓦尔与《关不住的女儿》
第四章浪漫主义芭蕾
一、浪漫主义与浪漫主义芭蕾
二、塔里奥尼父女与舞剧《仙女》
三、《吉赛尔》
四、《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落
五、四人舞(Pas de quatre)
六、浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家
第五章俄罗斯芭蕾
一、《奥菲士》与芭蕾传人俄国
二、瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基
三、活跃在俄国的法国编导们
四、彼季帕——俄罗斯芭蕾的奠基人
五、列夫·伊凡诺夫的创作
六、俄罗斯芭蕾教学学派的形成
第六章世纪之交的芭蕾改革(20世纪)
一、戈尔斯基及其改革活动
二、福金的创作活动
三、佳吉列夫的“俄罗斯演出季”及其俄罗斯芭蕾舞团
的创作和影响
四、佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家
第七章前苏联芭蕾
一、概述
二、探索阶段
三、戏剧芭蕾的兴衰
四、交响芭蕾时期
第八章当代欧美芭蕾
一、概述
二、英国芭蕾简介
三、美国芭蕾简介
四、法国芭蕾简介
五、丹麦芭蕾简介
六、其他一些国家的芭蕾简况
七、苏联演员在西方的活动
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文摘~书摘
开宗明义，先对Ballet(芭蕾)一词作点解释。在我国舞蹈文献中，一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”，而在中译外——把汉语“舞剧”一词译为英文或其他西文时，译者往往不用Ballet这个对应译名，而绕弯子译成dance drama。其实，这样译反而不确切——dance drama在英语中是“舞蹈剧”的意思，通常是指戏剧化的舞蹈，或者说是“戏多于舞”的作品，往往带有一点贬味。之所以这样，可能是由于译者对英语Ballet一词的涵义了解不够，以为它专指“芭蕾舞剧”的缘故吧。
英语Ballet一词源于法语：Ballet，更远一些词源可以推溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为balletto，词源是晚期拉丁语的ballo(动词bailer，“跳”)。也就是说，从词源上来考察，广义地说，：Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为Ballet，即“舞剧”。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classical ballet(古典芭蕾)的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”。
书摘1
第五章 俄罗斯芭蕾
一、《奥菲士》与芭蕾传入俄国
17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏，把它引入俄国。由于芭蕾没有台词，兼有音乐、舞蹈和哑剧成分，通俗易懂，很快就传播开了。1672年，奉贵族阿尔塔蒙。
马特维耶夫之命，法国神父约翰·格列戈里筹组了克里姆林宫剧院，演出西欧的戏剧。按照当时的惯例，不管是什么演出，最后的场面总是叫做“芭蕾”的舞蹈场面。参加这类演出(即“出场芭蕾”)的演员所表演的舞蹈与舞会近似，他们穿的服装就是当时的生活服装。这些表演与全剧的情节相脱离，只是炫耀豪华的布置和服装以及一些复杂、多变的舞蹈图形。这时担任芭蕾教师、编导和主要演员的是一位流亡法国的苏格兰军官尼科拉‘利玛。他编排的第一部俄国舞剧《奥菲士在欧里狄克》于1673年上演，它借用史诗《奥菲士》的一些情节，歌颂庇护音乐舞蹈艺术的沙皇阿历克塞·米哈伊洛维奇。由于博得沙皇的欢心，利玛一直担任该团的编导，直到17世纪末病逝于莫斯科。这个剧团只是供沙皇消遣的玩物，对后来俄罗斯芭蕾的发展没有起到什么重要的作用，但对于以后的俄国舞台舞蹈，它毕竟是一个准备阶段。
彼得大帝执政期间，大力提倡
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