林俊杰从高中到出道再到乐坛天王回首他的音乐之路
如果真有“最好的时光”，那么，用这五个字来概括林俊杰，也称得上恰如其分了。他坦言，两三年前玩得有些过头，光顾着琢磨何谓“不一样”以及如何证明自己确实“不一样”，结果只剩盲目的证明。好在他及时刹车，重新审视了一番曾被他视为优点的韧性与勇气。他从“拒绝学会”的心态里，学会了怎样把“盲目”转化为“明见”。
用林俊杰的话说，高中时期是对他最好的磨砺
似乎绝大部分歌手对音乐的萌动都始于高中，林俊杰也不例外。十六七岁时，他跟着大哥玩乐队，“没什么特别的想法”，但因为“接触的都是成熟卦的艺人，比如赵传、伍思凯、张学友”，于是人生的第一首作品《覆水难收》便不自觉地染上了那股本不属于少年的伤情，“很奇怪啊，我也搞不懂为什么一开始会写这么老气的歌”。 18岁入伍，基本训练三个月后被编入文工团，林俊杰成了一名文艺兵，作为领队的他自编了一套从开嗓到舞台表演的课程，并积极安排战友训练。通常情况下，一台晚会，他要不间断地唱14到16首歌，还包括化妆、换装、主持、跳舞，甚至即兴舞台剧。回想起来，林俊杰说这算是“出道前最踏实的磨砺”，与如今的选秀节目相比，有过之而无不及，“观众都是男性，怎样让他们为身为同性的你鼓掌，很让人头疼。”
在部队文艺兵是备受歧视的兵种，常有人面露不屑地说林俊杰是逃兵，“唱歌跳舞有什么难的，还不是轻松得不得了”。要强的他自然受不了这种嘲讽，他发了狠地要证明自己比台下的观众强，“我有本事让你拍手，让你感动，我能做到你做不到的事，这才是我能站在舞台上的原因。”这股韧性和力量，成了林俊杰早些年唯一的动力。发行第一张专辑时，他不幸撞上了SARS，全部通告喊停，等SARS过后，他兢兢业业地跑宣传，又几度遭遇冷场。其中的一场发布会，到场媒体寥寥无几，献唱时，他突然“一阵空虚”，因为“根本没人想听我唱歌，不管写得多好，也不能勾起别人的兴趣，我只是一介无名小卒。”下了台，他难过了许久。
可这个“一心往前看”的男孩不愿服输，他说“不管了，倒霉就倒霉吧。”30天下来，他以每天一座城市的速度奔忙，把冷场和尴尬当灵感的养料吸收起来，“反正我就是要做，反正我就是看到什么写什么，哎，就做出了《江南》《第二天堂》《豆浆油条》《害怕》……”那时的他，根本不敢回头，却几近鲁莽地把前途当成独木桥来赌，且走过一程，就斩断一条后路。没想到的是，他红了。
人红了，这股气焰还在。身为创作歌手的林俊杰，想当然地把“为自己谱出一条路”视作了义不容辞的责任。陶喆、王力宏、周杰伦、胡彦斌，他的“对手们”各自雄踞一方，唯有与众不同，才能实现重重突围。“当时的创作心态，已经变成说‘下一张我要玩什么’了——玩音乐一直都是我的口号，但回想起那时的做法，我少了重要的真诚。”
这种做法换个词来形容，即“麻木”。荣登“海蝶一哥”的宝座，斩获各大流行音乐奖项，拍广告、炮制炫目MV——巨星光环下，林俊杰露出了胜利的微笑——直至出现了类似“林俊杰显露疲态”的市场反馈。此时他才惊觉，原来那种韧性和勇气未必等同于正面能量，他之所以能顺利地扬帆远航，除实力外， “运气未免也太好了”。勇往直前，在好运的情况下，是充满了弹性的良好激励，但假如失控，“人很可能会变得不现实”，以为自己无所不能，以为付出与回报是以一种善意的关系出现的。这，把他吓出了一身冷汗。
“以前的我好像必须过两个人的生活：一个是台上的，一个是台下的；前者是我愿意让媒体报道的，后者也许只有朋友才看得到。现今的媒体趋向是，娱乐圈没必要再去强调距离感，我也不需要再去扮演任何角色，我开心就分享，不开心也不用掩饰。我是个不喜欢角色扮演的人。”
