邵夷贝：姿态不是一切
邵夷贝
周日，赶去北大百年讲堂看好客乐队的现场。我特地晚点才到，好避开暖场的时间。可很不幸，当我坐下的时候，邵夷贝就上台了。
得益于幕后宣传团队的强势，邵夷贝在数月中声名鹊起，顺利抢滩《南方都市报》《信报》等多家媒体版面，网上论坛小组更是如火如荼。最夸张的，前些天，我搭乘南航的班级飞往北京，信手拿起座椅后面的杂志——里头也有两个P的、穿着海魂衫的邵夷贝！
好了，这下我终于见到真人了。
和网络上流传的视频、音频相比，邵夷贝现场魅力确实名不虚传地糟糕。且不说她的吉他弹得有多烂——最最最基础的四个C major和弦时至今日还弹得结结巴巴，右手分解一成不变惨不忍睹。话说，如果你有心从事音乐事业麻烦你也多下点功夫练练好吧？
如果一个人连音乐的基本功都没有打好，就谈写歌啊、创作啊，下场可想而知——全部沦落为口水歌。如果你连五度圈都没有搞清楚，你连属七大七属九增三减三挂留等和弦都没有搞清楚，你所写的旋律怎会绕得出大三里的几个根音？
当晚，和我同去的女朋友告诉我说：她的歌和彩铃歌有啥区别？还没彩铃歌好听呢。
至于她的演唱就更不消说了。咬字不清，气息不稳，音准偏差，节奏凌乱，但凡你能想到的问题，她都能给你展示出来。
当然，最逗的还是她的豆瓣音乐人里，其音乐风格中，竟赫然标注着“无力女声” 一项。没想到，当今的所谓文艺圈，以丑为美，竟到了这种程度。
不妨再啰嗦一次：所谓独立音乐，它本身的意义只在于歌手和作品本身不屈服于唱片工业的淫威，不向商业化妥协。独立音乐人有着最自由的创作环境，无需考虑自己的歌曲是否会被市场广泛接受，也不会刻意地讨好歌迷。indie之所谓indie，最重要的是它展现了歌手真诚的内在。因此，很多时候独立音乐在形式上更为简单，它去除了主流流行音乐中的繁文缛节，包装式的编曲几近为零。但这并不意味着独立音乐就是简陋、草率的代名词，相反，优秀的独立音乐相比于主流音乐有着更为完整的主题，或许制作费不高，但保证物尽其用，作品整饬有序。如周云蓬《中国孩子》，其正是独立音乐的典范之作，且严谨得让人肃然起敬，可谓“话到沧桑语始工”。
可邵夷贝似乎根本不在乎这些。或者，她本身就是一个仓促赶制的、还没有贴上合格证就被推出市场的产品。她以为弹着吉他唱自己写的歌，无论弹得怎么样，唱得怎么样，唱的是什么，都丝毫不用在意。她的幕后团队以为陈绮贞能走红、张悬能走红、曹方能走红，邵夷贝也能走红。可看过陈绮贞现场的同学都清楚，陈老师的吉他演奏一丝不苟，包括过门、和弦外音、甚至每一个切分，她都从不马虎。一人一吉他能镇住场的女歌手本来就不多，这些是装不出来的。能被称作是诗人的歌手不多，除了莱昂纳多·科恩、鲍勃·迪伦寥寥几人，而邵夷贝是装不出来的。独立需要姿态，但姿态不是一切。
拖着一把吉他，邵夷贝频繁地出现在北京各个live house里，不停地为其他歌手暖场积攒自己的人气，这本身就是揠苗助长的行为。我不知道她的所谓歌迷到底喜欢她什么，是她的外表？但在我看来，邵夷贝根本就是玷污了“民谣”二字，玷污了“歌手”二字，玷污了“创作”二字。
想起数年前，曾有朋友向我诉苦到：当KTV里面，有人唱动物派教主杨臣刚的开山之作《老鼠爱大米》时，他总是抱头鼠窜，借机尿遁而去。难不成，下次我也要对邵夷贝如此？
