西洋乐器都有哪些
西洋乐器介绍
琴：
Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。 现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。 钢琴 第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 钢琴五重奏： 钢琴, 双簧管, 单簧管, 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴, 小提琴, 中提琴, 大提琴和低音提琴。 钢琴四重奏： 钢琴, 小提琴, 双簧管, 长笛。另一种是钢琴,单簧管,小提琴和大提琴。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 钢琴应用极广，从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴， 又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。
小提琴:
小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的 魅力。因为它是多才多艺的 ，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。 小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多 种多样的，但琴身常在36厘米左右。 小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源 于16世纪欧洲早期的四弦琴。 意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。在小提琴制 造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。 现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小 提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照. 小提琴 也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把 小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵 且游刃有余。 小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。 这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充 满幻想与激情。 用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手 指在琴弦上游动。
大提琴:
大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。
大提琴是由古代的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。
大提琴四根弦的音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。
自17世纪大提琴家多曼尼科加布里埃利（Domenico Gabrielli）写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。
至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣—桑的协奏曲等。
其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
低音提琴：
低音提琴是近代管弦乐中最大而音最低的弦乐器。在合奏中担负和声中的低音，它与大提琴一样，通常用低音谱表，但其实际音高要比记谱低八度，因此它扩展了乐队的音域，使管弦乐曲的声音增加了浓度和厚度，并使乐队具有更鲜明的节奏基础。
低音提琴是直接由古代的最低音奥尔演变而来，据记载最早的低音提琴出现于16世纪初，但最初把它用于正规乐曲中的，却是18世纪的作曲家格鲁克。长期以来，它的形状与大小是各乐器中变化最大的。就目前来说依然有两种开头的乐器：一种像古低音维奥尔，另一种像小提琴的形状。
从前，低音提琴只有三根弦。由于琴弦数量较少，所以乐器的发音可能较好一些。有些演奏者在参加音乐会表演时，仍愿使用旧式的低音提琴。近代低音提琴有四弦的、五弦的，它的定弦是E1—A1—D—G，五弦的是在四弦低下加一根C1弦，为C1—E1—A1—D—G。
低音提琴现在使用的弓子有两种：一种是法国琴弓，其开头如大提琴弓，但比大提琴弓更短更重，用指捏式持弓法演奏，它盛行于英、法、意和北欧的一些国家；另一种是德国琴弓，其形状如古维奥尔琴弓，需用握拳式的持弓法演奏，一般德、俄国的演奏家爱用这种琴弓。
低音提琴的发音原理与大、中、小提琴同。演奏拨奏时最有效果，可奏出很响亮的声音，但演奏持续音亦很适宜。
低音提琴的独奏曲虽有二百多首之多，但在音乐会上很少见有这种乐器的独奏节目，可是它在管弦乐队中却能发挥很好的作用。如贝多芬的第五交响乐的第三乐章与第九交响乐的第四乐章中，都在卓越的表现。著名的低音提琴演奏家有多梅尼科德拉戈内蒂（Domenico Dragonetti,1763-1846）、焦万尼博泰西尼（Giovanni Bottesini,1822-1898）和谢尔盖库塞维茨基（Sergey Koussevitzky,1874-1951）等人。
小号:
乐器本调 : bB 应用谱号 : 高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域 : e--c2(实际 d--小字二组bB),两个半八度 结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分. 机械部分由活塞和活塞套组成, 通过按下活塞接通 旁路管以达到延长号管的目的.(活塞分为直升式和旋转式两种) 管 长 : 1.335 米 乐器特色 : 音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器.也可发出优美而富歌唱性 的旋律. 使用弱音器时可变换音色. 小号已经存在很久，加工不多的小号是直的，没有活塞、指孔或拉管。人们在古罗马埃及和东方 吹奏它。几百年后，小号的制造者开始把它弄弯，主要是因为它太长，难以掌握，在巴哈的时代小号 在没有出现弯曲型号之前，有七、八尺长，并且没有活塞，到了十九世纪初以前，小号仍没有什么发展。 现在的小号则是装上了活塞，是铜管乐器中的高音成员。它有一个圆筒状的管，在没有弯曲以前，有 四尺至四尺半长。小号手一般都会随身带著两、三把小号，以便适应不同的音域。小号的音域和法国号一 样，大约是三个八度，三个活塞的每一个都用来增加实际使用的管的长度，从而能够降低声音。 韩德尔曾写了一首以小号演奏的协奏曲，但是最有名的、用古典小号演奏的乐段则是巴哈 <第二号布 兰登堡协奏曲> 和海顿 <降Ｅ大调小号协奏曲> ，这可说是管乐迷的入门必备。
大号:
乐器本调 : bB 应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的) 实用音域 : D1--f2, 三个八度 结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分组成. 有四到六个活塞( 回转式较常见).大号有抱式大号, 圈式大号和转口式大号( 俗称 苏萨风)三种, 后两种只用于军乐队或管乐队. 乐器特色 : 管弦乐队中最大的低音部铜管乐器, 音色浑厚低沉, 威严,庄重, 与倍低音提琴同是 管弦乐队合奏的基础. 土巴号的家族中起码有六种基本型号，还有几种衍生乐器。核心种类包括高音、中音、次中音、 上低音、低音和倍低音型号，但是在交响乐团中的主要土巴号手则拥有大约十三把乐器和四十个吹口， 一个真正的土巴号演奏家会根据具体的音乐来转换吹口，以便使它的声音与交响乐团中各部份的乐器 取得协调。 和其他铜管乐器一样，土巴号的声音是由嘴唇与吹口接触时的振动产生，大多数乐团都有一把土巴 号，它常与其他同样温和的低音长号同时演奏，我们可以在柴可夫斯基<第四号交响曲> 中听到这种演奏， 柴可夫斯基还使用土巴号结束 <第六号交响曲>第一乐章。
圆号：
圆号亦称法国号，是F调乐器，圆号由号嘴、管体、机械三部分组成，整个管体拐弯处较多，采用回旋式活塞，管长3.93米。在整个唇簧气鸣乐器中，它的音域最宽、音色沉静、柔和而有力，接近于木管乐器，表现力丰富，在交响乐队中能调和各乐器族的音响，素有“管乐器的灵魂”之美名，深受人们的喜爱。
长号：
乐器本调 : bB
应用谱号 : 低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)
实用音域 : E--小字一组bB,两个半八度
结构组成 : 伸缩长号由号嘴, U 型套管, 里管, 调音管, 喇叭口, 支柱等组成. 低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管.
管 长 : 2.75 米
乐器特色 : 音色高傲, 辉煌, 庄严, 壮丽而饱满, 声音嘹亮而富有威力, 弱奏时温柔委婉. 整个音域内音响统一, 很少被同化. 可奏出独特的滑音.
手风琴：
吉它：
电吉它：
电子琴：
萨克斯：
小号、大提琴
