关于迪斯科的提问?
２０世纪中期，世界政治、经济和科技发生着巨大的变化，文化领域也在进行着一场革命。人类生活水平的提高扩大了精神上的需求，娱乐新方式的出现震撼着数百年的传统文化，使单调乏味的日常生活发生了根本性转变。夜生活名副其实地唱起了主角，它取代了过去封闭式的家庭娱乐，在某种意义上，它成了现代人的“文艺复兴”。
源自法国的ＧｏＧｏ迪斯科
迪斯科最初起源于法国巴黎的一群怪男女。他们总是半夜三更在酒吧间里相聚。他们中有下层工人、时装师、黑社会成员和同性恋者。他们尽情放送流行歌曲，用以达到宣泄的目的。
二战中，法西斯控制了巴黎的所有夜总会，甚至把有歌舞表演的餐馆和酒吧也都占为己有。由于惧怕带有美国色彩的爵士乐和犹太旋转舞，他们下令关闭了巴黎的所有旋转舞和爵士乐舞厅，爵士乐只能在地下抵抗组织和非法场所出现。但在巴黎拉丁区的酒吧间里，却依然放着美国音乐，凡来此喝酒玩耍的男女都无所顾忌地高谈阔论时下战况，收听“美国之音”电台的爵士乐。原来，这里受到庇护人的暗中保护，德军不敢染指。
法国解放后，美国爵士乐顿时弥漫巴黎大街小巷。人们在瓦砾堆上不顾一切、没日没夜地狂跳。１９４７年，巴黎商人保罗帕西尼为庆祝美国商品重新进入法国,在巴黎创办了“ＧｏＧｏ夜总会”,以展现美国人的生活方式。“ＧｏＧｏ”意即快节奏的舞步和快节奏的享乐，这种娱乐很快风靡了战后的法国。美国兵回国后，又把巴黎ＧｏＧｏ传回家乡。
迪斯科在美国生根开花
５０年代初，一个叫奥利弗科奎林的法国人参加了美军，在朝鲜战场上立功后放弃法国国籍，加入美籍。他复员到纽约后，发现纽约的夜生活远不及美国兵带给巴黎人的那样活跃。美国的夜生活实际上很沉闷，殷实的纽约富豪夜间消遣的地方太少，连酒吧也屈指可数，仅有两家较大的夜总会。与巴黎相比，纽约简直让人窒息。于是，以美国“第一迪斯科舞厅”命名的法式夜总会的构想出台了。１９６０年圣诞节前夕，这家迪斯科夜总会在纽约东５５大街的苏顿广场正式开业，成为法国迪斯科进入美国的标志。起初，它还给人一种神秘感，但人们很快发现，这仅仅是一家带有法国风情的夜总会。美国《时代》周刊当时称，这是在美国的法国人享乐之地，这家夜总会直接从法国“引进”美女，入场票价高达２００美元。
由于布置豪华、设施先进、格调优雅，第一迪斯科舞厅一下子成为纽约生意最红火也最具特色的夜总会。到１９６４年３月，它作为美国最新、最豪华的娱乐场所，使纽约其他著名的夜总会相形见绌。
１９６５年，社会名流理查德伯顿为追求好莱坞影星伊丽莎白泰勒，抛弃了妻子西比尔。西比尔为填补空虚，在纽约开办了自己的夜总会，即“阿瑟夜总会”，其特点是迎合英国时尚，引进了伦敦的“旋风迪斯科”。阿瑟夜总会一炮打响，迅速成为迪斯科的新亮点，西比尔获得世界迪斯科皇后的美誉。
迪斯科舞最初是引起青少年的兴趣。当时在美国青年中形成了一股追求外来流行文化热，纽约的“阿瑟”开张后，去夜总会跳舞的都是年轻人。他们对旋风迪斯科舞的喜爱达到了疯狂的程度，那种大胆快捷的舞步和充分袒露的外泄表演与传统舞姿形成鲜明的对比。直到肯尼迪时代，迪斯科舞才引起一般市民和社会名流的注意。
音乐使迪斯科百花齐放
后来，多媒体音响技术的发明又使迪斯科舞向前跨进了一步。音乐成为迪斯科的催化器，多媒体技术使本来就如醉如痴的舞者更加疯狂。在美国任何一个舞厅都可见到舞者随着强劲的音乐节奏尽情地舞动，如群魔乱舞,无任何舞技可言。由于迪斯科音乐的强大魅力,许多舞者由崇拜迪斯科转为崇拜多媒体音乐，多媒体音响技术还导致电视音乐ＭＴＶ的出现。在美国，大约有４０％的音乐家抛弃传统音乐，转而追逐迪斯科热。当然，音乐并不是推动迪斯科发展的惟一因素。除多媒体音响外，对迪斯科产生影响的还有灯光、布景和ＩＳＤ技术。
６０年代末，迪斯科音乐逐渐形成。最初，一些夜总会演奏或放唱片音乐，间或搀杂摇滚乐，但随着迪斯科的迅速发展，无强烈节奏感的音乐已不能适应迪斯科的需要。这时，黑人的流行音乐为迪斯科注入了营养，迪斯科乐队渐成时尚。７０年代，费城的两位作曲家肯尼甘布尔和里昂哈夫宣布成立“费城国际音乐制品公司”，简称“费城之音”迪斯科音乐创作园。“费城之音”很快顺应了迪斯科的需求，推出大量适应各种迪斯科舞的舞曲。非洲歌唱家曼努迪邦戈的《心灵摩莎卡》，由于特别适用于迪斯科舞而成为７０年代最流行的迪斯科舞曲。到１９７５年,美国迪斯科音乐流派形成,迪斯科舞曲销量创下音乐销售史上的最高纪录。随着音乐的节奏,迪斯科迅速流行开来,美国人称其为不可阻挡的“迪斯科狂潮”。
迪斯科自由开放式的特点使任何奇形怪状的动作都可能变成一种舞姿。说来也有趣，巴黎《时尚》杂志的编辑洪诺尔波斯特在一家巴黎迪斯科夜总会门前跌了一跤，其丑陋的动作一下被舞迷们模仿成一种舞姿。与此同时，ＧｏＧｏ迎合美国人崇尚自然、回归远古的情趣，引申出印第安人迪斯科舞。
阿瑟夜总会领舞员诺埃尔把欧洲的芭蕾动作糅进来，其舞曲又取材于各种民间音乐。很明显，迪斯科基本上失去了固定的模式，它随着音乐和节奏的变化而变幻无穷。那时，夜总会的兴衰完全取决于老板能否物色哗众取宠的舞姿模特儿。不断演绎变化的迪斯科舞创造了如“波士顿猴舞”、“霹雳狗”等著名的迪斯科。而恰恰是这些舞姿推动了迪斯科向纵深发展。
１９６６年，纽约百老汇的“猎豹”夜总会推出一种新式迪斯科，它利用强劲的节奏效果使舞者迅速进入亢奋状态。并且，夜总会还向舞者兜售化妆品、面具、夜礼服、烈酒、避孕套甚至大麻。有人把这描绘成漂亮、奢侈与刺激的迪斯科大杂烩。另一家夜总会“闪电演艺圈”更是独树一帜，它使舞迷陷入“极乐世界”的迷魂阵，几乎把６０年代的迪斯科文化浪潮引入死胡同。１９６８年，出了个名叫“清脑迪斯科”的夜总会，它规定,凡进入者必须完全换装,穿上夜总会提供的半透明长袍方可进入“梦幻娱乐岛”。
迪斯科“毒瘤”的衍生
迪斯科成为最流行的文化，美国成了“享乐”的福地。１９６９年，同性恋者获得了外出过夜生活和跳舞的权利，一时间，夜总会成为同性恋者的天堂。纽约第一家同性恋迪斯科舞厅“奥克斯普斯”随之开业，公开打出“同性恋圣地”的旗号；另一同性恋会聚之地“圣域夜总会”则打出“天下同性皆情人”的口号，欢迎任何同性恋者或愿加入他们行列的舞迷。著名电影演员简方达进入“奥克斯普斯”拍片时，才发现这里裸男裸女丑态百出，不堪入目。这些人随着音乐的起伏，在性欢娱和毒品的刺激下，进入迷幻状态。由于可卡因供不应求，一些同性恋者甚至把治疗咽喉炎的药品也带入夜总会。进入高潮时，有人悄悄把药瓶盖打开，使整个大厅充满浓烈的刺鼻气味。
同性恋者为吸引漂亮英俊的同性，往往把毒品涂满全身，一旦看中谁，便一边接近一边用毒品的气味诱惑对方，使对方心甘情愿地成为猎物。迪斯科的繁荣导致了大量犯罪的产生。
１９６４～１９６６年，另一种带有“新思潮”的滚石文化从英国席卷而来。１９６７年，纽约和旧金山成为反主流文化的“麦加”。位于纽约圣马可广场的“闪电演艺圈”成为美国嬉皮士迪斯科的圣地。嬉皮士的特征是：衣着奇异，行为古怪，忽似鬼怪忽似顽童，自称“极乐体验者”。服饰对他们来说似乎成了累赘，他们在大庭广众下跳脱衣舞或干脆全身赤裸，涂满色彩似乎更够刺激。
乐极生悲的迪斯科
１９７７年，好莱坞推出第一部迪斯科影片《周末夜狂欢》，获得巨大成功，它标志迪斯科已处于极盛。１９７８年，一个引人注目的现象是，许多商品以迪斯科为商标打进千家万户，诸如“迪斯科快餐”、“迪斯科床单”、“迪斯科枕头”、“迪斯科纽扣”等等，不一而足。迪斯科歌星、迪斯科舞星更成为人们追逐的对象。美国出现了２００家迪斯科电台，学校开办了迪斯科舞蹈专业，大学迪斯科热更是一浪高过一浪，美国全国涌现出２万家大型迪斯科夜总会。
纽约最大的夜总会“５４演艺厅”差点把迪斯科热引入歧途。每当夜幕降临，该夜总会门前总是排起长龙，把门的打手无所顾忌地高喊：“显贵妖女请进来，正统凡人快走开！”这里已成为狂欢、淫乱和吸毒者的天堂。面积达１．５万平方米的演艺大厅足够容纳２０００人，几个舞台悬吊在空中，妖形怪状的半裸男女在上面狂跳。台下的观众从绅士、名流、达官显贵到瘾君子、同性恋者、妓女、嫖客和流氓，也都跟着疯狂地跳动。有人甚至狂叫:“我们是避孕套与艾滋病之间的一代,只有我们才懂得什么叫娱乐！”
１９７９年的一天,姗姗来迟的联邦调查局进入夜总会搜查,眼前的景象令他们瞠目结舌：满地散落着避孕套、大麻、可卡因、内裤、钞票、照相机和在地下室里横七竖八满躺着的同性恋者和瘾君子。而该夜总会的主人鲁贝尔和斯雷杰被抓走竟仅仅是因为偷税漏税，他俩每晚收入约５０万，却不纳一分钱的税。
１９９８年，好莱坞推出一部电影《迪斯科的末日》，将臭名昭著的“５４演艺厅”搬上银幕。影片借女主角之口说：“迪斯科到来前，美国尚处舞蹈的荒漠。除舞蹈家外，几乎无人会跳快步舞，而迪斯科却改变了一切。”
进入８０年代，艾滋病在吸毒者和同性恋者当中流行起来。这时，反人性的恶流才稍有节制，但已根深蒂固的迪斯科却难以走下历史舞台，它继而在以歌星迈克尔杰克逊和麦当娜为主体的摇滚乐风潮中又找到了自己的位置，并且流传到世界各地。
尽管如此，人们醒悟到，优秀的传统文化正在失落，而由迪斯科引发的性自由却正在使人丧失真正的自由，并且已危及生命。当然，迪斯科在文化史上已打下不可磨灭的烙印，它将作为人类一页耀眼的乐章存在下去，同时会不断向人们敲响警钟：物极必反，乐极生悲。
迪斯科，英文DISCO的译音，源于法文DISCOTHEQUE(指以播放唱片伴舞的夜总会)，起源于法国。20世纪70年代兴起于美国，成为一种群众自娱性舞蹈，后很快在世界许多国家流传、通常有舞厅迪斯科、健身迪斯科和表演迪斯科之分。舞时无须有伴，动作自由是活．胯鄙扭动较大。其音乐多由电子音响合成，并将人声混合其中，特点是节奏快速而强烈(每分钟约125拍)，突出节拍重音，强调以夸张的强弱力度交替反复．诱发内心的节奏冲动。其旋律和歌词简单且少有变化。
七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。
由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。
迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右。
1978年7月，美国WKTV电台为了吸引广大听众，依照曼哈顿迪斯科夜总会"周末狂欢之夜"的风格，把"甜美摇摆"节目，改播"全日制迪斯科"。这一新的节目，使它在纽约四十多家电台中，收听率从1.2%，猛增到11%。成为当地最受欢迎的电台。不久，美国其它电台也纷纷效仿。一些商场、超市、娱乐场所，也用迪斯科音乐配广告来吸引顾客。
由于迪斯科曲调过于简单，节奏单一不变，时兴一个阶段之后，人们对它感到厌倦。八十年代之后，摇滚乐又卷土重来并有所发展，取代了迪斯科，这时又出现了一大批摇滚歌星，象莱昂内尔里奇(1949～)、迈克尔杰克逊(，1958～)、斯蒂夫温德(1950～)、斯普林斯汀(1949～)以及爱尔兰的鲍勃吉尔多尔等都非常有名。
1985年，非洲埃塞俄比亚等因遭受了严重旱灾，美国和欧洲的几十名著名摇滚歌星，在美国费城肯尼迪体育场，和英国伦敦温布利体育场举行了两场"生存援助音乐会"，通过卫星向世界上一百四十多个国家现场直播。由迈克尔杰克逊和莱昂内尔里奇创作的歌曲《我们就是世界》(又译《天下一家》)就是这两场音乐会的主题曲。它迅速传遍了世界，由此可以看出，摇滚乐已经成为世界性的流行音乐了。
改革开放之后，摇滚乐通过各种媒介、唱片、录音，也传到了中国。80年代初，英国著名的流行歌星乔治迈克尔，随欧洲负有盛名的"畏猛"(Wham)乐队来中国访问演出，使中国人第一次领略到摇滚乐现场表演的魅力，中国风格的摇滚乐创作，起始于崔健。1981年起，他就将摇滚手法，运用到自己的通俗音乐创作之中。成为"中国摇滚乐的先驱"。但那时影响还不是很大。
1985年，当联合国确定下一年的主题是"国际和平年"，要求各会员国都要为促进世界和平作出努力，举办各种宣传活动，其中包括在这年11月以前，举办一次以歌唱和平为主题的歌咏活动。为办好这次歌咏会，经我国有关部门，文化部门和专家们研究，决定参照前几年在美英举行的"生存救援音乐会"的形式，搞一个"百名歌星演唱会"，其主题曲《让世界充满爱》，就是按摇滚风格创作并演出的。这个演唱会在同年5月举行，收到了良好的效果。不久，崔健推出了摇滚歌曲《一无所有》，又掀起一次摇滚浪潮。此后，电视台的多个文艺晚会上，陆续出现不少摇滚风格的节目。
