中国艺术歌曲教程(附CD光盘1张)(杭州师范大学音乐学院丛书)
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品牌: 杨孜孜
基本信息·出版社：上海教育出版社
·页码：306 页
·出版日期：2009年10月
·ISBN：9787544425780
·条形码：9787544425780
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·读者对象：声乐专业学生及广大音乐爱好者
·丛书名：杭州师范大学音乐学院丛书
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内容简介《中国艺术歌曲教程》论述了我国近现代创作的艺术歌曲与声乐名作产生、发展的历史和艺术特色。专业、精练、准确、简明易懂的文字和演唱分析，使该书能够作为声乐教师及研究生、本科生和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的教科书和艺术歌曲普及读物。该书分上下两篇。上篇为理论篇，阐述了艺术歌曲的历史、题材、创作形式等问题，并介绍了20世纪中国各个时代的艺术歌曲的发展概貌。下篇为分析与实践篇，以时代为脉络，共分析了60余首最具代表性的中国艺术歌曲。全书最后附有“五·四”至20世纪90年代的中国艺术歌曲与声乐名作创作年表，以便读者查阅。
编辑推荐《中国艺术歌曲教程》：杭州师范大学音乐学院丛书
目录
上篇 理论篇
第一章 欧洲艺术歌曲概述
第一节 欧洲古典乐派时期的艺术歌曲
第二节 欧洲浪漫乐派舒伯特、舒曼的艺术歌曲创作
第三节 欧洲浪漫乐派中后期代表人物的艺术歌曲创作
第二章 中国古代歌曲概述
第一节 中国古代歌曲类型概述
第二节 宋词的创作特征
第三章 新中国成立前的中国艺术歌曲概述
第一节 中国近现代艺术歌曲的诞生及背景
一、西方音乐的传入
二、学堂乐歌的传播及代表人物
三、中国艺术歌曲诞生的时代背景
第二节 20世纪二三十年代的中国艺术歌曲发展
一、20年代萧友梅、赵元任的艺术歌曲创作
二、30年代的艺术歌曲及代表作曲家
第三节 20世纪三四十年代中国艺术歌曲的新气象
一、创作题材与表现形式上的拓展创新
二、聂耳、冼星海、贺绿汀等作曲家的艺术歌曲创作
三、谭小麟、江文也等作曲家的艺术歌曲创作
第四节 20世纪上半叶中国艺术歌曲民族化的探索
一、音乐创作技法
二、钢琴伴奏
三、歌词语言与音乐的结合
四、创作类型与题材
第四章 新中国成立后的中国艺术歌曲概述
第一节 新中国成立后十七年的中国艺术歌曲发展
一、五六十年代中国艺术歌曲发展
二、丁善德、黎英海等作曲家的艺术歌曲创作
第二节 “文革”期间(1966-1976)的歌曲创作
第三节 改革开放后的中国艺术歌曲
一、改革开放后中国艺术歌曲的创作与发展
二、施光南、罗忠镕、尚德义、郑秋枫、陆在易等作曲家的创作
第五章 艺术歌曲的创作诠释与中国艺术歌曲的传承发展
第一节 艺术歌曲的创作特征与诠释
一、艺术歌曲的创作特征
二、中国古代歌曲诠释
三、艺术歌曲的诠释与欣赏
第二节 中国艺术歌曲的传承与发展
一、中国艺术歌曲的传承
二、中国艺术歌曲的推广与普及
下篇 分析与实践篇
一、古词体谱曲编配的代表性歌曲分析
1.鬲溪梅令
2.杏花天影
3.阳关三叠(琴歌)
4.渔翁(道情)
5.南乡子·登京口北固亭有怀
6.采桑曲
7.大江东去
8.我住长江头
9.点绛唇·赋登楼
10.花非花
11.红豆词
12.自君之出矣
13.正气歌
14.彭浪矶
15.枫桥夜泊
16.涉江采芙蓉(《古诗十九首》之一)
17.苏武牧羊
二、“五四”以来至40年代的代表性艺术歌曲分析
18.送别
19.问
20.教我如何不想他
21.卖布谣
22.也是微云
23.西风的话
24.玫瑰三愿
25.春思曲
26.天伦歌
27.渔光曲(选自影片《渔光曲》)
28.梅娘曲
29.铁蹄下的歌女(选自影片《风云儿女》)
30.塞外村女(选自影片《逃亡》)
31.松花江上
32.故乡
33.勇士骨
34.嘉陵江上
35.黄河颂(选自《黄河大合唱》)
36.黄水谣(选自《黄河大合唱》)
37.黄河怨(选自《黄河大合唱》)
38.思乡曲
39.偶然
40.白云故乡
41.怀念曲
三、新中国成立以来至70年代的代表性艺术歌曲分析
42.菩萨蛮·黄鹤楼
43.蝶恋花·答李淑
44.忆秦娥·娄山关
45.沁园春·雪
46.岩口滴水
47.桂花开放幸福来
48.玛依拉
49.槐花几时开
50.一个黑人姑娘在歌唱
51.我站在铁索桥上
52.草原之夜(选自影片《绿色的原野》)
53.科学的春天来到了
四、80年代以来的代表性艺术歌曲分析
54.多情的土地
55.我爱你，中国(选自影片《海外赤子》)
55.秋——帕米尔，我的家乡多么美(选自组曲《祖国四季》之三)
56.那就是我
57.江河万古流
59.盼
60.我爱这土地
参考文献
附录：中国艺术歌曲作曲家代表作品创作年鉴.
后记
CD目录：
1．《鬲溪梅令》
2．《杏花天影》
3．《大江东去》
4．《我住长江头》
5．《南乡子·登京口北固亭有怀》
6．《枫桥夜泊》
7．《教我如何不想他》
8．《春思曲》
9．《故乡》
10．《思乡曲》
11．《草原之夜》
12．《菩萨蛮·黄鹤楼》
13．《我站在铁索桥上》
14．《多情的土地》
15．《盼》
16．《我爱这片土地》
……[看更多目录]
序言欣闻杨孜孜诸君撰著的《中国艺术歌曲教程》即将付梓发行的消息不久，孜孜君突嘱余作序，未及作推允的思考，仓促之间便勉为其难了。为《中国艺术歌曲教程》作序之难，难在“艺术歌曲”概念的界定，如果艺术歌曲本来就是一个舶来品，也就无所谓中国的艺术歌曲了，而中国艺术歌曲教程也就子虚乌有了；如果中国本来就有艺术歌曲，那么中国艺术歌曲的概念是在何时形成的？其代表形态或典型作品有哪些等等，这些貌似简单其实难以回答的问题至今也没有形成共识性的见解。孜孜君作为一位具有务实精神的声乐教育家，已失去耐心消极地等待理论界关于“艺术歌曲”没完没了的讨论和商榷，他首先以《中国艺术歌曲教程》为名，把他自认为中国的艺术歌曲结集出版了，至于中国艺术歌曲形而上的问题就交由理论家和评论家们慢慢地讨论了。然而，孜孜君又嘱余作序，则余就无法像孜孜君那样潇潇洒洒、超超脱脱了，不得不直接面对“艺术歌曲”和“中国艺术歌曲”这些剪不断理还乱的具体问题。
一、关于艺术歌曲
在20世纪20年代，中国专业音乐教育奠基人之一的萧友梅先生将德语的“kunstlied'’翻译为“艺术歌曲”之前，中国还没有艺术歌曲的称谓，所以，从这个意义上来看，艺术歌曲应该是外来的非中国本土的母语概念。但是，就像1902年严复把英语的“logic”翻译为“逻辑”以后，不能认为中国在此之前就没有逻辑概念一样，也不能简单地认为在“艺术歌曲”的称谓出现以前中国没有艺术歌曲的概念，而一个概念的意义所指内容，总是先于一个概念的语音能指形式出现的。所以，在艺术歌曲这个概念称谓出现之前，中国应该是有了艺术歌曲的存在的。
德语的“。kunstlied'’指向是十分明确的，一般指的是附有钢琴伴奏的单声部独唱歌曲。17世纪初，意大利作曲家们创作了数千首单声部独唱歌曲，这些歌曲既不同于民歌也不同于歌剧唱段，它们是独立的音乐作品。艺术歌曲的真正发祥地在德国，1736年在莱比锡出版的《普莱塞河上的缪司神》被认为是欧洲第一部艺术歌曲集。这本歌曲集中，有的是根据原有的键盘小曲填词的作品，有的是作曲家新创作的作品。18世纪下半叶，德国陆续出版了七百五十多集带键盘伴奏的艺术歌曲。使艺术歌曲风行于世的是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（1797-1828），他一生创作了六百多首艺术歌曲。继舒伯特之后，德国作曲家罗伯特·舒曼（1810一1856）和勃拉姆斯（1833－1897）也都写下了许多脍炙人口的艺术歌曲。欧洲艺术歌曲的外延后来有所扩大，人们把歌剧的一些单独演唱的唱段也都视为艺术歌曲。艺术歌曲的主要特点是歌词多半采用著名诗歌，采用独唱的演唱形式，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手法和作曲技术比较复杂，钢琴或其他器乐伴奏占有十分重要位置。艺术歌曲的特点可以概括为：
第一，艺术歌曲采用独唱的演唱形式。
第二，以钢琴作为特征性的伴奏乐器，而且钢琴与歌唱的地位同等重要。
第三，艺术歌曲的歌词通常与现实世界保持一定的时空距离，且多是著名诗人的经典之作。
文摘插图：
第二节 宋词的创作特征
宋词是在曲子的基础上发展起来的，是我国古代众多歌曲艺术形式中的一种。宋词与现代艺术歌曲的创作有着相似的特点，其创作主要包括音乐本身的曲调与文字两个方面，是一种综合的艺术体裁，不仅有着艺术歌曲创作所具有的规律和特点，还有其发展中形成的独特规律和时代特点。
古词体歌曲主要采用上下韵的乐段结构，以前后照应、合尾、叠尾等创作手段，根据词的句式长短（有四韵、六韵、八韵）组成词调歌曲。抒情的旋律迂回婉转，起伏多用大跳的旋律进行，加上轻盈高雅的调式以及词曲搭配的精妙，使音乐与文字相互回应，相得益彰。其兼具音乐与文学，且高度融合的特征，成为现代艺术歌曲的历史先现。
宋词中词牌曲调（原为古乐府的曲种之一，即填词用的曲调名）的音乐和文字以及句式表达的多样性，加上运用长短句的创作形式，不仅能够满足“依曲填词”和“自度曲”的要求，而且更加适合歌唱上各种细腻或豪放的情感表现。宋词的体裁形式主要有令、引、近、慢、犯等几种，如《十六字令》、《清波引》、《扬州慢》、《凄凉犯》等。令，名称来自唐代的酒令，是宋词中最小的结构形式，有单叠和双叠之分。引，在宋词中的结构形式比令长，一般为六句。近，也可称近拍，结构一般比小令长比慢曲短，大小不一。慢曲结构一般较大，演唱时用板打节拍。犯曲带犯调，它是结构比较复杂的一种词曲形式，包含了音乐上转调的形式。这些体裁形式一般根据词牌的乐句长短、结构的大小来区别。本书选编的词调歌曲是有古谱记载并经后人整理译谱的古词牌曲。
宋词牌曲在创作方式上主要有以下几个特点：
1.依曲填词
“依曲填词”是宋词创作的主要方式，是依据世代相传流行的民间曲调和宫廷仪式音乐以及一些从外族流传进来的音乐进行填词创作。这种创作方式是从古代民歌的传播中自然形成的，是流传至今的古老音乐创作方式。到了唐宋时文人墨客进行音乐创作与表演时，就普遍采用流行的曲调“依曲填词”演唱。曲调的名称即词牌，主要依据词的内容取名，如：《醉吟商小品》、《十六字令》、《清波引》、《扬州慢》、《渔家傲》、《西江月》、《浣溪沙》、《念奴娇》、《水调歌头》等。
2.曲拍为句
“曲拍为句”即配合固定的音乐节拍和乐句进行填词，在词乐演唱中，一般在押韵处下板，称
……[看更多书摘]
后记2001年随着中国艺术歌曲的普及推广，成为音乐界新的热议话题和研究对象，我和我的同事郑杰、赵丽萍向-学校申请了《中国艺术歌曲研究》的课题，经过两年的研究工作完成了近70首与我们教学密切相关从20世纪初直到现代的一些艺术歌曲的谱例和文字分析，初步完成了课题。我通过对这次课题的研究，对中国艺术歌曲的博大精深和高度的艺术品质有了更深入的认识。中国艺术歌曲是我声乐教学中取之不尽常用常新的素材，无论在嗓音的训练，还是音乐素养的培养上，它都发挥了不可替代的作用，并有着极高的训练价值。之后，我一直想编写一本既有理论又有分析和演唱指导的中国艺术歌曲教材，使教师教学和学生学习与演唱上能够方便地获得这方面的曲目资料，同时能够成为声乐爱好者的学习、鉴赏中国艺术歌曲的普及图书与工具i~。因此，我非常注意阅读和收集有关的学术著作与文献资料，加上之后郑杰考入上海音乐学院攻读声乐硕士研究生，他的硕士毕业论文也选择中国艺术歌曲的研究方向，在这方面也积累了一定的经验和研究资料，这些为我们共同完成这本教材的理论部分奠定了良好的基础。2008年我负责校级精品课程《声乐》课程和2009~-校级重点专业《音乐表演》，其中有一项重要的评价指标，就是教材建设，使得我们加快了这项工作的进度，整个编撰分工，我负责教程上篇中国艺术歌曲概述的全部文字撰写工作；郑杰作为课题组的成员是第一个通读我撰写的上篇中国艺术歌曲概述全部内容的，他从结构、内容上给我提出了许多修改意见和建议，还具体修改了一些文字和内容；下篇的中国艺术歌曲谱例文字分析则由我、赵丽萍和郑杰三人分别撰写。我们在繁忙的教学工作之余日夜兼程地抓紧撰写工作，在学院领导和同仁的关心支持下，经过艰苦的努力，这本教程终于完成了。
在编写这本教程的过程中，得到了我的老师上海音乐学院卞敬祖教授帮助和指教，他为我提供了许多宝贵的资料还得到了院长田耀农教授的大力支持，他还在百忙中为本教程撰写序言；我的研究生和本科生在整个编写过程中也给予了许多帮助；还有上海教育出版社的领导和编辑们在策划和出版以及修订过程中也给予了很大的帮助和支持。另外，根据出版社的建议，为使本书成为更直观和实用的声乐教材，我与郑杰、马亚因老师，还有我的研究生陈琳（现为浙江传媒学院的声乐老师）一起录制了教程中的代表性歌曲，在此过程中与我们密切合作的艺术指导我院钢琴教师陈琼副教授和声学实验室的吴晓阳老师都给予了大力支持和帮助。我在这里要衷心感谢这些给予我们支持和帮助的领导、老师和同学们。
囿于我们的研究水平和文字表达能力，加上对中国艺术歌曲的认识上，学术界还存在许多不同观点和争议，教程中一定会有疏漏和粗略之处。
