形象工厂(如何去看一幅画)
点此进入淘宝搜索页搜索分类: 图书,艺术,绘画,绘画理论与鉴赏,
品牌: 汪民安
基本信息·出版社：南京大学出版社
·页码：349 页
·出版日期：2009年
·ISBN：9787305057793
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
产品信息有问题吗？请帮我们更新产品信息。
内容简介《形象工厂(如何去看一幅画)》讲述了：艺术作品的身体是熠熠发光的，是色彩斑斓的，但观看者在看到它们的第一时间所需求或追问的作品的意义(假如确实存在的话)，却是含混的，是迷团状的。批评家的职能就在于用文字照亮这些迷团，让观看者看清作品所分泌、放射或辐射出的意义的光彩与形象。这样说，仿佛艺术作品的意义空间与秩序完全是自主性的，是自为存在的。事实并非如此，事实上，批评家用文字不仅照亮了艺术作品的意义空间，把艺术作品的意义纳入一种秩序。而且他还让作品的意义形象更清晰、更饱满，他用文字提高了艺术作品的力量强度，让作品所蕴含的能量更具爆发力，让作品所辐射的力量走得更远。从这一意义上说，批评家的文字是艺术作品意义空间的重要组成部分。一个真正的批评家应该体现出这种能力。我们在《形象工厂(如何去看一幅画)》中看到，汪民安正体现出了这种能力。
作者简介汪民安，1969年11月生于湖北新洲，现为北京外国语大学外国文学研究所教授，博士生导师。著作有：《谁是罗兰·巴特》（1999，2005，2006），《现代性》（2005），《身体、空间与后现代性》（2006，2007），《尼采与身体》（2008），《形象工厂》（2008）等。主编丛刊《生产》。
编辑推荐《形象工厂(如何去看一幅画)》是汪民安编著的，由南京大学出版社出版。
目录
前言
面孔
无辜
漂浮
生命
动物
孩童
双重物质
沉默
体制化
商谈
经验
谱系
痕迹
差异
权力
习性
签名
机器监狱
对照
内在性
器官
双重意义
时间性
混沌
断裂
庸碌
日常生活
再现
褶皱
幽灵
游荡
抹擦
时光
肢体
欲望
巅峰
挑衅
涂鸦
触摸
面积
梦幻
爱欲
倾泻
生成
离念
激情
死亡
文字
文明
赤裸生命
黑暗
暴力
伤害
杂交性
竞技
重写
过眼烟云
事件
能量
符号
耗费
语境
错位
偶然性
废墟
生活风格
世界身体
间离
疾病
治疗
羞耻
毁灭
焦点
有限性
生育
人类中心论
悖论
刺点
消失
苦涩
疯癫
秘密
目光
肉
强度
整体
碎片
光晕
肖像画
脸皮
粉饰
表演
模拟
自然
纪念性
肃穆
复活
稀缺性
机器
速度
逆叙事
非神秘化
边界
繁殖
语法
灰烬
搬运
嫁接
转义
拼贴
深度
空间
观看
线
女人一动物
理性
孤独
忧郁
知识分子
附录：宋庄
……[看更多目录]
序言这或许是一个常识：艺术作品应该有各种各样的理解。人们不应该只将一种单独的意义——比如说，作者赋予作品的意义——限定在艺术作品之中。如果人们相信艺术作品只有一种意义.这样的作品很快就会被这唯一的意义所牢牢地束缚住.最终。它导致作品本身的僵化和死亡。一个观看者只要认定自己掌握一部作品的唯一真理，无论他对这部作品评价多高，他最终也将扼杀这个作品。对于一个作品而言。它期待着源源不断的新意义的注入。意义越是被不断地繁殖，作品的生命力越是旺盛而饱满。事实上。一个观看者和一个作品遭遇，总是有个独一无二的经验浮现。作为一个观看者（我从没有拿过画笔的经验），我能做的，就是试图抓住这些经验。并将它们表达出来。这本书，正是这样一个观看经验的汇聚。显然，我并不认为我说出了作品沉睡已久的真理（我也不相信有这样一个真理的存在），但是，我希望我所说的并非没有意义。也就是说，对一个作品的评论，人们不应该用对错作为标准来衡量。真正重要的是，这些评论是否说出了某些切实的洞见，是否说得有价值。有意义——或者说，是否说得有意思。我希望我对这些作品的谈论，并不显得乏味、空洞、平庸和不知所云。我尤其希望，我说的这些不是对别人的重复.因为大部分艺术家都有被多次评论的经历（为此，我也故意地不去看另外一些相关的评论文章）。
文摘插图：
面孔
方力钧的画面清除了时间的痕迹，也清除了叙事的痕迹。画面上的那些人物站在历史之外，他们光秃秃地呈现出来。人站在画面上，犹如站在一个空洞的世界上，站在一个缺乏世界历史的背景中——这个背景甚至没有器具，它只有无历史的自然：水、天空和花草。方力钧将这些人物从历史中拽出来了。这些人物好像和世界无涉。人，在这里变成了单纯而赤裸之人。
正是因为剔除了历史背景，人物成为画面压倒性的重心。他们成为画面的绝对焦点，猛然地抓住了我们。而抓住我们的，就是这些人物的令人难忘的丰富表情和体征。不过，这些体征和表情，却奇特地并不通向内心世界。人的表情，如此地生动（你甚至过目不忘），但这种生动，并非内心世界的披露。相反，这些表情和体征锁定在自身的外在领域，它们就是表情和体征本身。连最具有表意功能的脸孔、眼睛和嘴巴，也非心灵的窗户。在这些脸上，笑，是单纯之笑，无辜之笑，无喜悦之笑。这并非汹涌的欢乐难以遏制之笑。笑，不是内心对世界的敏锐触摸，不是事件在内心激起的波澜的惊讶表达；同样，张大的、变形的甚至扭曲的嘴巴，似乎也不是愤怒的呐喊。这些嘴巴并不发声，不是内心深处的忧愤泄露。张嘴，却让人惊异地感受沉默，张嘴在这里变成了收敛，它使经典的吼叫形式巧妙地过渡到无聊的哈欠；眼睛，大都是直线的，细长的，像是一个精雕细刻的笔痕，这些眼睛不发光，不观看，不凝视，没有一个外部的客体牢牢地抓住它。目光，剔除了好奇心、欲望和激情。它不是对外在客体兴趣盎然，而本身就是一种无感受的客体：与其说这是眼睛，不如说这是关于眼睛的符号。光头，一般而言，因为它是对自然头发的强行删削，是对生命力的扼杀，是连根拔起的摧残，是将作为策源地的大脑毫无顾忌地暴露，因此，它是傲慢、暴力、冒险和躁进的表达。但是，方力钧的光头，并没有表达出这些躁动，它同光头的叛逆性的日常神话学背道而驰，这里的光头是表达清白，表达无负荷感，表达无阴影的透明。光头，将所有的意义剩余物裁减掉了，由于头发的造型会暗示出个体的某些心理深度，那么，将所有的头发根除掉，在某种意义上，就是将所有的个性根除掉。在此，这些光头个体，并不具有性情上的激进野蛮，而恰好是无名者的同质性的无杂质的单纯。
就此，身体及其诸多体征，成为方力钧的绘画重心。他迷恋于这些体
……[看更多书摘]
