黑白之间-中国书法审美文化
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品牌: 崔树强
基本信息·出版社：安徽教育出版社
·页码：242 页
·出版日期：2008年
·ISBN：7533648323/9787533648329
·条形码：9787533648329
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《黑白之间-中国书法审美文化》把书法同人格联系起来，试图从主体的角度说明书法美的根源，是有价值的。书法和人品、性情有关，书法要表现人的精神意气、情感意志，书法美也能折射人格美。但是，并不是说书法的美就“在”人心的感觉、情绪、思维里，而是说要“通过”感觉、情绪、思维去寻找美，“发现”一朵微花的美、一湾溪水的美，要“发现”大化流行和生生自然中所蕴含的生命节奏，用最抽象的线条生动地表达出来。书法有和谐的结构、节奏的规律、丰富的形象，它最深层的美的源泉，在于那自然动象中不绝的生命活力。人们只有把心灵的起伏、情欲的波涛、思想的矛盾，表现在舞动的汉字形象里，表现在迹化的线条节奏里，只有当你的心具体表现在形象里，旁人才会看见你精神的美，你也才能真切具体地发现你心里的美。
目录
引言
第一章 无形之相
——书法的抽象观
一、书画相通问题
二、书法的抽象美
三、“动象”、自然和生命
四、“异类而求之”
第二章 千古不易
——书法的笔法观
一、毛笔的柔软
二、择笔
三、执笔
四、方圆与转折
五、不看两头看中间
六、“用笔千古不易”与“真迹只需数行”
七、“下笔便有凹凸之形”
第三章 形势相生
——书法的形势观
一、逆笔的妙趣
二、疾涩的奥义
三、妙裁的撷取
四、折搭之间与呼应粘连
五、书法与兵法
六、欲露还藏
第四章 宁拙勿巧
——书法的巧拙观
一、拙的智慧
二、“复”的思想
三、“宁拙勿巧”
四、枯笔、“不光而毛”与残碑
五、“熟后生”与“不工之工”
六、艺老在嫩
第五章 神采为上
——书法的形神观
一、神采为上
二、唯观神采
三、妙在似与不似之间
四、“神采生于用笔”
五、临摹问题
六、“我神”与“他神”
第六章 惠风和畅
——书法的和谐观
一、乐教、书法与生命和谐
二、和而不同
三、“中”的智慧
四、中锋问题
五、《衍极》与《书法雅言》
六、冲和为妙
七、无冲突的和谐
第七章 无色之色
——书法的色彩观
一、中西方的色彩观
二、色空的观念
三、黑白世界
四、墨分五色
五、墨气问题
六、“血”的问题
第八章 书者散也
——书法的创作观
一、入帖与出帖
二、“凡书通即变”
三、散、静、闲
四、“无意于佳乃佳耳”
五、“兴”的问题
第九章 无声之音
——书法的时间感
一、节奏的问题
二、“韵”与节奏的暗示
三、“情感动作”与线条
四、空间感转化为时间感
五、人书俱老
第十章 回环往复
——书法的空间感
一、“书法的空间创造”与“飘带精神”
二、“远”的意识
三、“计白当黑”与“有情之白”
四、“求其却好”
五、虚实相生
六、虚空即气
第十一章 一气运
——书法的气感
一、“写”的意义
二、“一笔书”
三、翕辟成变
四、自在吞吐
第十二章 妙悟之门
——书法的通感
一、悟的哲学
二、悟的偶然性
三、悟和通感
四、狂悟
五、静悟
六、字内悟和字外悟
七、“世间无物非草书”
第十三章 人生境界
——书法的人生感
一、书卷之气
二、“逸”、自由与超越
三、颐养身心
四、人品问题与“书如其人”
结语
后记
……[看更多目录]
序言汉字的起源
书法是一种独特的文化现象，其独特性就在于由文字的书写而进入艺术之境，这在世界文化史上是罕见的。它在黑与白、点和线的千变万化中，完成了人的精神创造和情感宣泄，它所表现的精神内涵，与中华传统文化是一脉相承的。
书法首先是写字，它的载体离不开汉字，所以，先从汉字谈起。
在远古的人类生活中，并没有文字，当时人们用语言交流，口耳相传。但是，语言交流受到时空的制约很大，声音不能保留，不能传远，而文字正是为了克服语言的时空局限应运而生。有了文字，我们才能和历史对话，和世界交流。
那么，汉字是如何创造出来的呢？这一点，历史上说法很多。
有说汉字起源于八卦。比如“学”，在甲骨文中，从爻、从双手，爻疑为“罔”之省，像双手结网，是指学习结网，这里“学”就是效仿的意思。后来，下面加上了“子”，表示大人的两只手，拿着类似于占卜的筮草和算筹、木棍一样的东西，教小孩子一些简单的算术。在这里，类似木棍一样的卦爻，似乎参与了汉字的创造，但仅仅把汉字的起源归结为八卦，却显得太片面了。
有说汉字起源于结绳。比如要表示“十”，就在绳子上打一个结；要表示“二十”，就打两个结；表示“三十”，就打三个结。这种最原始的结绳记事的方法和现在的汉字“十”、“廿”、“卅”，其实相去并不遥远。
文摘第一章 无形之相——书法的抽象观
一、书画相通问题
在中国，书法和绘画是天然的胞生艺术，说到书，必言及画，论到画，也必谈到书。
宋代郭熙在《林泉高致》里说：“说者谓右军喜鹅，意在取其转项，如人之执笔转腕以结字。故世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”善书者所以亦能善画，是因为在“转腕用笔之不滞”中借鉴了动物物象的生动意态。
董其昌记载过一段对话：“赵文敏（赵孟頫）问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱日：隶体耳，画史能辨之，即可无翼而飞，不尔，便人邪道，愈工愈远。”什么是隶体呢？清代钱杜从“写”的意义上来理解隶体，他说：“隶体有异于描，故书画皆日写，本无二也。”他强调了绘画“写”的特点，是说书法和绘画在很大程度上就是在“写”的层面上相通，所以，明代张岱说：“青藤（徐渭）之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”
清代董棨说：“画道得而通于书，书道得而可通于画。殊途同归，书画无二。”黄宾虹说：“书画相通，理一也。笔力之刚柔，运腕之灵活，体态之安排，格局之讲究，神采之变化，衡之书画，固无异也。”吴昌硕更说：“直从书法演画法。”
为什么中国的书画家如此强调书法和绘画的相通性，书和画究竟“通”在哪里呢？
从文化背景来看，中国文化重视综合，不主张分析。尽管世界纷繁复杂，但《易传》和老庄哲学都从整体性和统一性上认识和把握世界。《易传》把世界归结为阴阳二气的相摩相荡，庄子说“通天下一气耳”，都重视纷繁复杂世界背后的统一性因素。这些哲学思想，促成了中国文化趋向于综合而非分析。
从书画所使用的工具来看，使用的都是毛笔。早在新石器时代，彩陶上的装饰图案就由毛笔所绘制，现在所能见到的最早的毛笔实物为战国时期，比秦代蒙恬造笔之说还要早。书画使用的工具相同，为书画相通奠定了基础。
然而，书画相通中最重要的，是书画用笔同法。张彦远说：“书画用笔同法。”又说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书。”他很早就注意到书法和绘画笔法的相通性。
后记这里呈献给读者的，是我多年来研习中国书法理论的一个简约报告。
我对于理论的兴趣，是从书法临摹学习的困惑中生发出来的，带着各种困惑去读书、去思考，又回到临池中去体会和印证，并把自己若干的体会，写成了零碎的文字。后来，等我认识了朱师良志，才自觉到过去对于书法认识的浅薄和鲁莽愚妄。我渐渐意识到，在书法中蕴含了中国文化的许多根本精神，包含着独特的美学思想和人生智慧。我甚至觉得，可以把书法思想当作中国思想史的一部分来处理，而且，当探讨到一些根源之地时，还需要以一种体验亲证的态度，面对所进入的书法世界，把握到书法思想中不同于一般思想史的特性。为了寻本求源，努力在书法和中国文化方面作些探求，我甚至一个时期对书法的兴趣，反而淡漠起来。
我并不善书，却要在这里放肆地发表自己的意见，或许会引起擅长此道的朋友们的讪笑。我不敢援引卫夫人“善鉴者不写，善写者不鉴”的话来自饰，但我深知，作书与论书实出于两种不同的精神状态。练字当然要多读帖、多临摹，着实下一番勤苦锻炼的功夫，把自已的感觉和生命都安放在线条的流动里。论书则需要多思考、多读书，了解书法所根植的文化土壤，把对书法的体悟和对艺术思想的领会结合起来。我所熟识的书法朋友多喜欢读书，他们往往以一种咏叹的心境来读书，所以读书不求甚解，却常常由欣赏咏叹而对书能有所得。不过，一旦触及到理论的根本问题，仅仅靠经验的总结，往往难有深入的洞见。还必须要从源头抓起，了解中国哲学，了解中国文化的基本精神，才能真正作一点哲理性的美学研究。
