贾想1996—2008：贾樟柯电影手记
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作者： 贾樟柯 著
出 版 社： 北京大学出版社
出版时间： 2009-3-1字数：版次： 1页数： 266印刷时间：开本： 大32开印次：纸张：I S B N ： 9787301149119包装： 平装编辑推荐
拍电影是我接近自由的方式。
贾樟柯的《小武》让我回想起1960年代，我和朋友们刚开始起步时的心情。
——马丁西科塞斯 美国著名导演 代表作《出租车司机》
今天，没有任何一个国家像中国这样经历如此快速而猛烈的变化，更没有任何一个人能像贾樟柯这么深刻地反映出这种变化。
叙述方式的激进性，时间和空间的相互作用，发掘事物内在联系的能力，感情人和环境之间的敏感程度，凡此种种，可以说，贾樟柯和安东尼奥尼一脉相承。
——瓦尔特萨列斯 巴西导演 代表作《中央车站》
我看贾樟柯调度演员的能力，跟他说事情的那种焦点，感觉他是有潜力的。
——侯孝贤 中国台湾著名导演 代表作《悲情城市》
与凯歌、艺谋比，与冯小刚比，贾樟柯是和他们不一样的动物。
——陈丹青 中国当代著名画家
他是当代参与跨界艺术活动很多、电影产量很大又能保持高水准的年轻导演。
——米歇尔傅东 法国《电影手册》主编
我惊艳于贾樟柯的才华，他是最会处理空间的导演。
——保罗安德鲁 法国戴高乐机场及中国国家大剧院设计者
内容简介
该书是贾樟柯本人第一本有关电影创作的著作，是对其十余年来导演生涯的梳理与总结，全景纪录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。
全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程。发行其间还将由北大出版社出版贾樟柯的第一本电影专著，该书汇集了贾樟柯从影十二年里所写的心血文章和重要演讲，对谈实录。
全书文字风格坚定或迷惘，愤怒或幽默，更体现出贾樟柯以电影抒写“良知的乡愁”的深切情怀。
作者简介
贾樟柯，中国第六代导演的代表性人物；2006年，故事片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖；美国《纽约时报》评价他为“当今世界40岁以下的最佳导演”。 生于1970年，山西省汾阳人。1993年就读于北京电影学院(blog)文学系，从1995年起开始电影编导工作。1998年，其处女作《小武》获柏林电影节青年论坛大奖，国际电影界称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。2004年，获法兰西共和国文学艺术骑士勋章。2006年，故事片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，逐渐被国际公认为当代电影大师。至今为止，《三峡好人》一片已经获得超过40个国际奖项，其中包括美国洛杉矶影评人协会最佳外语片奖。2007年，获达沃斯经济论坛“全球青年领袖”称号。同年，担任第60届戛纳国际电影节短片及电影基石单元评委会主席，是有史以来担任这项职务的最年轻导演。2008年，获法国杜维尔电影节杰出艺术成就奖，同年被英国《卫报》评选为全球十大环保人物。
目录
序言 贾樟柯，和他们不一样的动物
1996年，《小山回家》
我的焦点
1998年，《小武》
《小武》导演的话
片段的决定——《小武》
我不诗化自己的经历
业余电影时代即将再次到来
有了VCD和数码摄像机以后
东京之夏
一个来自中国基层的民间导演（对谈） 林旭东/贾樟柯
2000年。《站台》
《站台》导演的话
片段的决定——《站台》
谁在开创华语电影的新世纪
假科长的《站台》你买了吗？
经验世界中的影像选择（笔谈） 孙健敏/贾樟柯
2001年。《公共场所》
《公共场所》导演的话
《公共场所》自述
2002年。《任逍遥》
《任逍遥》导演的话
我比孙悟空头疼
有酒方能意识流
无法禁止的影像
世界就在榻榻米上
听说电影的春天就要到了
2004年。《世界》
《世界》导演的话
乌兰巴托的夜（《世界》插曲）贾樟柯/左小祖咒作词
写给山形电影节
我们要看到我们基因里的缺陷（演讲）
我的电影基因
花火怒放，录像机不转
这一年总算就要过去
2006年，《三峡好人》
《三峡好人》导演的话
2006年的暗影与光明
迷茫记
相信什么就拍什么（对谈） 侯孝贤/贾樟柯
这是我们一整代人的懦弱（演讲）
大片中弥漫细菌破坏社会价值（对谈） 徐百柯/贾樟柯
2006年，《东》
《东》导演的话
马丁西科塞斯——我的“长辈”
每个人都有贴近自己身体的艺术（对谈） 刘小东/贾樟柯
找到人自身的美丽（对谈） 汤尼雷恩/贾樟柯
2007年。《无用》
《无用》导演的话
当我们赤裸的时候，没有阶级区别（对谈） 汤尼雷恩，贾樟柯
是剧情片，也是纪录片（对谈） 蔡明亮/贾樟柯
2008年，《二十四城记》
《二十四城记》导演的话
阐释中国的电影诗人（对谈）达德利安德鲁/欧阳江河/翟永明/吕新雨/贾樟柯
附：贾樟柯简历
书摘插图
1998年，《小武》
业余电影时代即将再次到来
在釜山一家远离市区的饭店里，汤尼雷恩代表英国《声与画》杂志就电影中的一些问题与我进行讨论。这是一次疲倦但颇为愉快的访问，远离电影节的喧闹，我们把焦点投注在电影的过去、现在与未来。
窗外的大海潮声渐起之时，我们的交谈也渐近尾声。不知为什么，关于电影的交谈往往容易使人陷入伤感。为了摆脱这种情绪，汤尼话锋一转问我：你认为在未来推动电影发展的动力是什么？
我不假思索地答道：业余电影的时代即将再次到来。
这是我最为真切的感受，每当人们向我询问关于电影前景的看法，我都反复强调我的观点。这当然是对所谓专业电影人士的质疑。那种以专业原则为天条定律，拼命描述自己所具备的市场能力的所谓专业人士，在很久以前已经丧失了思想能力。他们非常在意自己的影片是否能够表现出所谓的专业素养，比如画面要如油画般精美，或者要有安东尼奥尼般的调度，甚至男演员脸上要恰有一片光斑闪烁。他们反复揣摸业内人士的心理，告诫自己千万不要有外行之举，不要破坏公认的经典。电影所需要的良知、真诚被这一切完全冲淡。
留下来的是什么？是刻板的概念，以及先人为主、死抱不放的成见。他们对新的东西较为麻木，甚至没有能力判断，但又经常跟别人讲：不要重复自己，要变。
事实上，一些导演对此早有警惕。我想早在十年前，基耶斯洛夫斯基反复强调自己是个来自东欧的业余导演，并非一时谦逊。在他谨慎的语言中有着一种自主与自信的力量。而刚刚仙逝的黑泽明一生都在强调：我拍了这么多电影仍未知电影为何物，我仍在寻找电影之美。
本届釜山国际电影节评委，日本导演小栗康平不无忧虑地说道，过去十年间亚洲电影的制作水平提高了很多，已经基本上能与世界水平看齐，但电影中的艺术精神却衰落了很多。而之前香港国际电影节选片，另一位评委黄爱玲则说：“在高成本制作的神话背后，是文化信心的丧失。”在这样的背景中，釜山国际电影节加强了对亚洲独立电影的关注。十二部参赛电影多为颇具原创性的新人新作。电影节本身，也因这样的选片尺度而受到全球的瞩目。短短三年时间，釜山电影节已经让东京影展逊色几分，个中原因不问自明。
……
