中国古代曲学史(第二版）
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作者： 李昌集著
出 版 社： 华东师范大学出版社
出版时间： 2007-12-1字数： 590000版次： 2页数： 763印刷时间： 2007/12/01开本： 大32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787561717905包装： 精装编辑推荐
中国古代曲学是国内外汉学界普遍重视的研究领域。本世纪80年代以来，曲学史的研究逐步展开，有关戏曲学史研究的论著相继问世。本书认为：中国古代曲学史不是单纯的“戏曲学”史，而是“戏曲学”与“散曲学”交叉叠合，既合且分的演变史。因此，本书从历史的完整面目出发，系统研究了古代曲学的发生发展过程，将曲学置于相应的历史文化背景和古代整个文艺学系统中加以审视，揭示了曲学与传统文化和传统文艺学的关系，剖析了“散曲学”与“戏曲学”内在的联系，展示了“戏曲学”与“曲学”逐步分化的过程，突破了一般“文艺理论批评史”的研究阐释模式，注重从“学”与“术”两个方面对曲学史加以解释，并以曲学史为基点，分析了古代文艺理论史中某些通见的学术方式。本书是我国第一部体大思精的系统研究中国古代曲学史的专著，也是具有原创性学术价值的中国分体文学理论史专著。本书对整个中国文学史的研究、编撰和对其它门类的文艺理论学术史研究亦颇有启迪。
内容简介
“曲学”是中国古代源远流长的学术之一。从元代开始，以散曲和戏曲为研究对象的“曲学”渐成一门专学，至今依然是等术研究中的重要领域之一。
当代的曲学研究取得了不少令人瞩目的成果，而本书则是第一部系统研究中国古代曲学史的学术专著。中国古代之“曲”，内涵十分复杂，在具体样态上，既有“散曲”，又有“戏曲”；在艺术形态上，既是“音乐”，又是“文学”；既社及到“场上”，又涉及到“案头”。因此，古代“曲学”是“散曲学”和“戏曲学”的交叉叠合，以文学为重心的表演艺术学和文学研究的融通综合。
从古代曲学的实际出发，本书超越了一般“文学理论”和“文学批评”的框架，注重音乐文化背景、传唱功能、场上表演对曲体文学形态的制约，从而揭示了古代曲学的多层次内涵；注重古代“曲”的非正统地位与雅俗双兼的文化性质对曲学理论的影响，从而揭示了古代曲学话语依违于雅、俗之间、对传统文艺观念既汲取又背离的复杂内涵；注重古代不同历史时期曲学生成的文化环境与曲学兴趣指向的关联，从而揭示了曲学命题的变迁和曲学兴衰的深层缘由。因此，本书是一部考察和阐释古代曲喾生成和流变过程的学术史专著。全书围绕“曲”的由来、曲的仁制规范、艺术个性和创作方式等古代曲学中的贯穿命题，提炼平梳理了元明清直到近代的若干具体曲学论题，从“学”和“术”两个方面揭示了古代曲学的历史流变过程。全书既朴素又深刻，既具体又宏观，在北曲学和南曲学的同异、散曲学和戏曲学的内在联系、古代“曲”之观念和“曲体文学史”观、古代的曲体风格论和曲家评、古代戏剧学的基本模态等方面，多有切实而独到的见解，是一部高质量的原创性学术专著，对当前中国古代文学史的撰写和其它门类的学术史研究亦颇有启迪。
作者简介
李昌集，1949年生，1982年毕业于扬州师范学院中文系，1985年于华东师范大学进修硕士研究生课程，1989年于扬州师范学院中国文化研究所受业于博士导师，任中敏先生，1992年获中国古代文学博士学位，现为扬州大学中国古代文化研究所副教授，博士研究生指导小组成员，出版和发表论著一百多万字，所撰《中国古代散曲史》获国家教委1995年全国第三届高校优秀教材一等奖，在海内外学术界广泛获得好评，论文《任中敏先生和他所建立的散曲学、唐代文艺学》（与王小盾合撰）获1996年《文学遗产》优秀论文提名奖。
目录
导论
一“大曲学”与“小曲学’
二 曲学史和曲学史研究的意义
三 本书的学术原则与研究体例
第一卷 元代曲学史
第一章 元代曲体形式的变迁与曲学的产生
第一节 元代曲体的变迁
第二节 元代曲学的产生
第二章 元代关于“曲”的观念
第一节 元代有关“曲”的概念及曲体分类观
一“曲”:一个既“旧”且“新”的概念
二“乐府”与“传奇”
三 “杂剧”与“南戏”
四 “小令”与“套数’
第二节 曲体品性论
一 士夫文人的曲体品性论
二 平民文人的曲体品性观
第三章 元代的“曲史论”与有关曲史的文献
第一节 元曲缘起之诸说
一 源金说
二 文人发起说
三 曲源民间:元代“曲学”无意中透露的信息
第二节 两个视野的元曲史文献
一《录鬼簿》及其包涵的“曲史”意味
二《青楼集》:民间曲文化的珍贵资料
三 元代的曲作选集
第四章 元代的曲唱论
第一节 《唱论》所论之“唱”的性质
一“唱”的分类与“清唱
二 《唱论》的“文”雅观与清唱理论
三 《唱论》的“歌之所忌”及其意味
第五章 元代的曲体形式论
第一节 《中原音韵》的北曲格律论
一 《中原音韵》归纳的北曲音韵体系
二 北曲“乐府”格律论
第二节 “乐府”语文规范论
一《中原音韵》提出的北曲“乐府”语文规范
二 “文而不文,俗而不俗”一—“乐府”语文规范的总体纲领
第六章 元代的曲体创作论与曲体文学风格观
第一节 北曲“乐府”创作论
一 “明腔、识谱、审音”:立足于“乐”的曲体创作论
二“凤头、猪肚、豹尾”与“语意俱高”:立足于“文”的曲体创作论
第二节 元人的曲家评与风格观
一 元人的曲家评
二 元人的散曲文学风格观
第三节 元人的“戏剧”观
二 元人的“传奇”品性说
三 关于“九美”说
本卷结语
第二卷 明代曲学史
第一章 明代曲学产生的历史条件与历史使命
第一节 明代南北曲的起落
一 明代北曲的衰落
二 明中叶后南曲的兴盛
第二节 明中叶后文化中心的南移与吴越曲学家群
第三节 王国维:现代历史学曲学的开山
一 王国维考述的戏剧形态史及其逻辑构架
二 王国维的元剧研究
最后的结语
后记
征引参考书目举要
书摘插图
第一卷 元代曲学史
第一章 元代曲体形式的变迁与曲学的产生
第一节元代曲体的变迁
一从“随心令”到“格律词”：民间歌词转化为文人歌词的一般轨迹
曲与徒诗的本质区别在“曲”乃是唱的歌。因此，曲体的变迁首先与“唱”、与唱的方式紧密相连。元曲的前身主要是民间小曲，古代文人谓之“俗乐”。“俗乐”的“歌辞”怎么唱，已无法确知，但北宋陈旸《乐书》中的一段话却能说明其“大概”：“唐代俗乐，盛传民间，然篇无定句，句无定字，又间以优杂荒艳之文、闾巷谐隐之事，莫如‘莫愁’、‘子夜’尚得论其次也。故自唐而后，止乎五代，但志其名，无后记辞，以其意褒言慢，无取苟耳。”富有意味的是：明徐渭《南词叙录》关于“村坊小曲”的记载与数百年前陈旸所云“俗乐”大相一致，有曰：“（小曲）本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已，谚所谓‘随心令’者，即其技欤？”这里所云“村坊小曲”是“南曲”，但在“曲唱方式”上，南北民间大体相似。徐氏同书即云当时的“吴下‘山歌’”与“北方‘山坡羊”’在曲唱方式上是一样的，尽管二者的“腔”肯定不一样。显然，所谓“俗乐”之“篇无定句，句无定字”、“本无宫调，亦罕节奏”而“畸农市女顺口可歌”的“歌辞”，与“文人辞”的根本区别在其“无律”——无文人辞所具备的规范文辞格律。这就是“随心令”在“文体”上的根本特征。
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