中国古代散曲史(第二版）精装
点此进入淘宝搜索页搜索分类: 图书,文学,文学理论,
作者： 李昌集 著
出 版 社： 华东师范大学出版社
出版时间： 2007-12-1字数： 660000版次： 2页数： 775印刷时间： 2007/12/01开本： 大32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787561707524包装： 精装编辑推荐
诗词曲是中国古代韵文的三大分支，历来对散曲的研究比较薄弱，目前正引起国内外学术界的普遍重视。本书为我国第一部中国散曲史研究专著。全书视野开阔、立论严谨、资料详实，澄清了传统的“曲为词之变”观点，提出“词曲同源异流”说。全书分为为三卷，运用社会学、文艺心理学等研究方法，从各个层面把散曲放在整个中国古代韵文系统中予以审视，打破了传统的文学史写作模式。本书对其他文学门类的研究和建立文学史研究的新体系、新方法，也有所启发。
内容简介
散曲是中国古代继诗、词以后的又一种韵文样式，在文体构成、文学精神、艺术构造上别具一格。20世纪以来，散曲研究成为古代文学研究中的重要一脉，但长期以来缺少一部完整周详的古代散曲史专著。本书是填补这一学术空白的力作。全书突破了一般文学史的书写模式，从古代散曲史的实际出发，以“散曲形式发展史”、“散曲文学潮流史”、“散曲作家创作史”三个板块对古代散曲史作了立体化描述。“散曲形式发展史”追究和阐释了作为歌曲的散曲与唐宋以来歌曲传统的历史联系，深入剖析了散曲文体建构的历史轨迹；“散曲文学潮流史”从元明清三代的文化态势、文人心态、审美趣向等角度，归纳和阐释了散曲的文学精神和艺术冈格的建构过程与历史变迁；“散曲作家创作史”则是对“散曲文学潮流史”更为具体的展开，并从散曲作家的人生轨迹出发，阐述了具有历史意义的散曲家独特的文学个性及其形成过程。全书视野开阔，资料详实，学理深刻，在散曲的起源和发生，散曲的文体构造和语体形式，文人散曲“文学”与音乐的剥离，文人散曲文学精神的构架及其历史渊源，近代散曲的衰亡，乃至整个古典文学样式退出历史舞台的深层原因，散曲家个体创作的独特性与蕴涵的历史意义等许多方面，每有独到而切实的见解和深刻的阐述，是当代散曲史研究具有里程碑意义的学术专著，对撰写其它门类的分体文学史和整个古代文学史的研究亦多有启迪。
作者简介
李昌集，文学博士。1949年生。江苏扬州人。1982年毕业于扬州师范学院中文系。毕业后留校执教。1985-1986年于华东师范大学中文系进修中国古代文学专业硕士学位课程，1989年于扬州师范学院中国文化研究所师从任中敏先生攻读博士学位，后于扬州大学文学院任中国古代文学专业博士生导师、学科负责人。2004年应聘于徐州师范大学文学院为特聘教授、中国古代文学学科带头人、中国民间艺术研究所所长。所著《中国古代散曲史》获全国第三届普通高校优秀教材一等奖，于《文学评论》、《文学遗产》等发表论文数十篇，十余篇为《新华文摘》、《高等学校文科学术文摘》、《人大复印资料》等转载。现为中国古代文学专业博士生导师、硕士生导师，艺术学硕士生导师；江苏省有突出贡献中青年专家、江苏省优秀社科工作者；中国戏曲学会常务理事、中国散曲学会理事、中国明代文学学会理事、中国词学学会学术委员会委员、中国书法家协会教育委员会委员、江苏省文艺评论家协会理事、江苏省书法家协会理事、扬州市书法家协会主席。
目录
第一卷散曲形式发展史
第一章北曲之渊源与形成
第二章南曲之渊源与形成
第三章南北曲之格律
第四章散曲之篇制
第五章散曲的语体形式
第二卷散曲文学潮流史
上编散曲文学的总体特征
第一章散曲文学精神的构架
第二章散曲文学的审美构成
下编散曲文学潮流史
第一章散曲文学的兴起与元初散曲三流
第二章元前期曲的豪放之潮与雅化之流
第三章元后期散曲伤感文学的波动与形式美的强化
第四章明前期散曲文学的波澜跌宕
第五章晚期南曲的隆兴与散曲文学风貌的逆转
第六章明代小曲
第七章从短暂的振作走向复古的清初散曲
第八章清中叶后曲坛复古主义的延续与民间小工的繁盛
第九章近代散曲文学的余波与消亡
第三卷散曲作家创作史
第一章元代散曲家
第二章明代散曲家
第三章清代散曲家
后记
重印后记
书摘插图
第一卷散曲形式发展
文学史研究，从涉及的时间范围说，目前通常可见的样式有通史、断代史，乃至更小范围的短期史。从研究的对象说，有囊括名种文学样式的综合史，有专门研究一种门类的专体史。本书便属于后者，研究的对象是散曲。
所谓散曲，依今学术界的共识，指金元以来继“词”以后兴起的一种新型“歌词”样式。就其“歌”的一端言，散曲指一种歌曲形态，就中又有北曲（以北地乐曲为本源）、南曲（以南域乐曲为本源）两大支。就“词”的一端言，散曲指一种特定的韵文体式，是古代“诗”（广义）之一体。
散曲的这种双重性质是互相影响的。其“文体”的发生、形成，最初与“音乐”紧密相联；散曲文学风格的重大分野和历史变迁，亦与其音乐有着至关重要的内在联系。因此，研究散曲史的发展轨迹，必然要在若干方面涉及到散曲的“音乐性”。但本书研究的主要内容和最终指向乃是“文学”，是为古代散曲文学通史。
文学史研究的内容，本是没有限定、不可穷尽的。不妨说，文学现象中的任何一个“点”都包涵着极其丰富的“史”。一种母题，一种形象，一种风格，甚至某种修辞法，都可构成一种“史”。大而分之，文学史的内容通常包括文体的形式发展史，文学风格的递嬗史，文学的传播交流史，以及具体实现之的文学家的活动（主要为文学创作）史、欣赏者的接受史，最终还应当包括文学史的抽象形式——文学理论史。
上述内容，每一部文学史都不可能面面俱到，但却总要不同程度地涉及。问题是选择什么内容作为贯穿的线索？通常，人们以作家的个案研究为主体，通过对典型作家的创作分析展现文学史的面貌。这种方法，可称为“串珠式”文学史，“珠”是主体，“线”只是潜在的，甚至是附属的，更可能是“硬加”的。
本书采用的是“块面式”研究方法，即以散曲形式的发生、发展、散曲文学精神和艺术风格的流变、散曲家具体的、个性化的创作为三个“块面”，从而展现散曲文学发展史的立体画面。当然，每一个“块面”也都是由若干“线”所绘成的，各个“块面”之间又在若干方面互相映照，互相生发，内在相通。
对散曲形式的发生、发展研究是本书选择的起点。
在对古代各种文学样式的分类研究中，“曲学”对形式研究的重视最为突出，问题也最多。其原因不止一端，然而最根本的一点，在于一些研究者仅从前人的“理论”出发，而忽略了——或者说不够重视对今存曲之实体的分析。当然，前人的文籍、资料、研究成果是绝不可忽视的借鉴和某种依据，但研究的根本基础不应在前人说过什么，而是曲体实际是否符合前人所述，合之则取，而背之则疑，继之以进一步的探索，才能揭示——或有助予揭示。“史”的真面貌。
对曲体的研究，在长期的历史过程中几乎已成为一种独立的、专门的学问。当然，这是无可非议的。但作为文学史的一部分，本书对散曲形式发生、发展的研究，最终导向的是对散曲文学本体的理解。虽然它似乎离“文学”有时很远，但散曲形式由民间转向文人层，以及散曲形式自身的特质，乃是散曲文学风貌得以形成的重要基础之一。因此，本书便以对北曲形式之渊源和形成的研究拉开全书的帷幕。
……
