平面构成/21世纪高等院校美术专业教材
分类: 图书,艺术,设计,设计理论,
作者： 史启新 主编
出 版 社： 安微美术出版社
出版时间： 2004-9-1字数：版次： 2页数： 74印刷时间： 2004/09/01开本：印次：纸张： 铜版纸I S B N ： 9787539810102包装： 平装编辑推荐
全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求，针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写：
一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧，而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低给迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界，本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注意视觉思维方式的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。
内容简介
平面构成是研究设计造物的表面形式、构成规律等的课程，对现代艺术设计具有奠基的作用。该课程的主要目的是使学生掌握平面形态的基本构成原理、构成方法及表现方法，丰富造型语言及手段，并通过实践提高学生的视觉审美能力、分析思考能力以及对平面形态的综合组织能力与表达能力。
平面构成的表现手段应该是自由的，不仅可以采用机械式的平涂技法，还可以采用活泼多样的、简单的、 充满情趣的手工技法。然而目前平面构成却大多还停留在单一的、耗时耗力的平涂技法上。这种状况主要是因为我们还没有摆脱手工的时代的图案的影子。单一的平涂技法不但不能加强对平面形态的研究力度，还会使学生产生厌学心理，同时也容易对学生未来的表现手段及风格产生单一人、平庸化的负面影响。
目录
概述
第一章 平面的构成的基本概念
第一节 平面构成的由来
一、绘画艺术中的构成派
二、包豪斯的基础课程
三、我国传统图案中的构成成分
第二节 平面构成的概念
一、平面构成的目的
二、平面构成的内容
三、平面构成的学习方法
四、生活环境中的平面形态
第二章 平面构成的造型要素
第一节 平面形态的种类及其特点
一、有机形
二、无机形
三、偶然形
第二节 平面构成的基本要素
——点、线、面
一、点
二、线
三、面
第三章 平面构成的原理
第一节 平面构成的原理
一、对称与均衡
二、节奏与韵律
三、对比与统一
第二节 形的遇合方式
一、分离
二、相遇
三、复叠
四、透叠
五、联合
六、减缺
七、差叠
第三节 点、线、面综合构成
一、理性表达
二、感性表达
第四章 平面构成的形式
第一节 分割与构图
一、数理分割
二、自由分割
三、等分割
第二节 构成的形式
一、重复构成
二、近似构成
三、渐变构成
四、放射构成
五、特异构成
六、密集构成
七、变形、解构、重组构成
第三节 视错觉与矛盾形态
一、视错觉
二、矛盾形态
三、图地转换
第四节 平面形象的立体化表达
一、视幻表达
二、投影表达
三、形的律动表达
四、面的组合表达
第五章 平面构成的特种表现
第一节 肌理表现
一、视觉肌理
二、触觉肌理
第二节 计算机图形的创意
一、主要运用的软件
二、计算机图形创意
三、创意时应注意的几个问题
四、作品分析
第六章 平面构成在艺术设计中的体现
第一节 平面构成与平面艺术设计
一、平面构成在广告设计中的体现
二、平面构成在包装设计中的体现
第二节 平面构成与环境艺术设计
一、平面构成在室内设计中的体现
二、平面构成在展示设计中的体现
第三节 平面构成与工业设计
第四节 平面构成与建筑设计
第五节 平面构成与服装设计
图例欣赏
参考书目
后记
