中国国际时装周2010春夏系列每日精彩看点
11月2日 当高街遇到定制
虽然时装周从11月1日起开始，但真正开秀是从11月2日开始。以高街男装作定位的Cabbeen 卡宾和以奢华定制服见长的NE·TIGER撑起了夜晚的黄金时刻。
Cabbeen卡宾的2010春夏系列，让男人穿上了轻盈的不饱合色来书写春意。衬衫、衬衫、衬衫……卡宾2010系列简直是单色衬衫的天下。不过，男人们不就是爱为衬衫花钱么？就高街定位来说，时髦不足，保守有余。幸得造型师有一双巧手，于是一个个活似Giorgio Armani、Hermes、Burberry Prosum、DSquared2秀场上走出来的型男让这场秀趣味昂然。你不一定要购买Cabbeen卡宾，但造型师的搭配原则可以学习：
1，春夏时节，买一顶爵士草帽是不错的选择。Burberry Prosum在2009春夏也提倡这种皱巴巴的薄巾，让你的打扮显得很不经意。下一季，挽起裤边仍然是CHIC的。
2，短裤搭配西装从2009春夏Giorgio Armani先生就教给我们了，但是记得是去度假盛地这样装扮。同色系搭配会让你很时髦，像个纨绔子弟。不过请小心短裤别太紧了，像这位先生这样就性感过头了。
3，Burberry Prosum告诉我们：渔夫帽不再是“爸爸”的选择，它同样可以很时髦。宽松大领的针织衫会让你很性感。
4，米色的大衣很沉闷，尝试些其他颜色，比如烟灰绿。它搭配深浅灰色都很美。让你看上去就像春意盎然。
当然如果你不喜欢上述，喜欢街头时髦风格，那你可以在Cabbeen卡宾2010春夏秀中找到不少DSquared2风格的牛仔装扮。
你如果有上面男模的身材，造型师的创造力，Cabbeen卡宾也能让你穿起来像Giorgio Armani、Hermes、Burberry Prosum、DSquared2……
这一天的另一场秀，NE·TIGER就如同它自己所描述的那样，是“中国顶级时尚奢侈品牌”。以极致中国风、极致艳丽、极致精工细做的中国式高级定制精神，为我们呈献了一场名为 “蝶扇·缘”的秀。
1，“郭天王嫂”熊黛林压轴NE·TIGER出场，这件极具中国风的礼服很有气场。以后李冰冰出席华表奖不用穿Christian Dior，NE·TIGER就很好。
2，传统纹样刺秀是NE·TIGER的绝活，再加上中国红，很适合刚出道的中国女星去参加国际电影节。
3，很少见到NE·TIGER家用制作这样简洁的小礼服，个人认为是整场秀里最美的一套。很有些Alessandra Facchinetti的Valentino味道。
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11月3日 祁刚重新定义了羊绒
11月3日，在众多是曾相识的小礼服堆里，看了一场场流行元素泛烂的秀，蔡美月和祁刚算是可以拎出来说说的两位。
很多人认为当日的亮点在蔡美月的婚纱，她的婚纱很富丽，充满了场景感。也许婚礼的意义就是为了把新娘包成一个礼盒或者棕子然后一层层剥开吧。
喜欢洗练风格的笔者认为，祁刚的“米皇”羊绒系列才是当日的亮点。“米皇”系列让我们重新认识了这个缅腆的小个子男人。以往，说到祁刚总是与奢华、奇异、古典情怀的高级定制联系在一起。现在让我们认识到他的幽默感和驾御简洁款式的能力。
在奶油粉色上用黑色如孩童涂鸦般勾画，把一件式连身裙和TEE变成了套装，显得很幽默很CHIC。虽然这一招被Marc By Marc Jacobs等纽约潮牌用得很泛烂，但它让羊绒质地的时装生发出多样的可能性。
11月4日 剪裁是门技术活
时装周连续看到到第三天，是一场爆发。中国需要好的设计师，更需要好的打版师。在赵卉洲的EACHWAY以及王培娜的作品中，我们可以看见一个糟糕的打版师怎么毁了一件设计。我相信他们的效果图一定比成衣好得多。
董怀光的礼服系列TOM DONG之所以成为当晚的亮点，不在于它多么富于设计感，而在于它的打版师是合格的，准确传达出设计师所想表现的。那些流芳百世的时尚老牌，谁不是以精工的剪裁起家，而称颂于其手工呢？对于中国设计师来说，也许就像儿童学步，还没开始走稳就像跑步了。
先把剪裁做好了再说吧！
11月5日 中国时装止于中国风
有句被嚼烂了的话说：“越是民族的，就越是世界的。”于是我们的艺术家前仆后继地玩民俗、玩中国情结。中国风作为一种可以满足他者好奇心的玩意，自然而然地成为一把推销自己的利器。时尚界亦然，梁子的TANGY、陈非儿的“嘎斯非儿”、祁刚的Sec fashion不约而同地在这一天为我们展现“中国风”。可能这句话需要被更正了。当下，追求舒适酷感的都会女人们，谁愿意一身中国元素去扮古人呢？如何消化中国风成为了一个很现实的问题。至少，我们知道在纽约走中国风路线的华裔设计师Vivien Tam的时装卖得可没有同为华裔的Alexander Wang好。Alexander Wang的风格是全球年轻姑娘们都喜爱的grunge！
梁子的中国风选择的是材质。TANGY在复兴“莨绸”这一古老布料的同时，又加入“羌绣”这一传统工艺，这场秀被称作“羌绣莨缘”。可无论是“莨绸”还是“羌绣”都没有被他的设计所消化，展示出它们本身的魅力，而囫囵地披上了一层现代剪裁的皮。
陈非儿的“嘎斯非儿”团花似锦，大朵的牡丹与戏剧感的流苏薄纱昭示着它的中国风定位。中国风之上的设计是什么呢？成堆的荷叶边、褶皱以及无所不用其极的色彩搭配。模特简直就像行动的信号灯。
祁刚的Sec fashion是一场表演性极强的秀，相信大部分时装本身是为表演准备并没有打算进入市场。不过其中的中国这套中国风的红色礼服表现力极强，堪称美艳。不过即使在明星走红毯也无法用鼓风机做效果吧？如果一条裙子还需要附带一台鼓风机的话，穿裙子的执行成本也过高了。
摆脱被猎奇的认同感，摆脱绣龙绣凤，摆脱表演性质，也许才是中国时装真正走向世界的第一步。
11月6日 极繁主义
中国风同样也是11月6日的主题，曾凤飞把男装带回了民国，长衫与对襟衬衫共舞； “欧迪芬杯”的内衣设计赛作品秀的主题就直指“中华元素”。而在当晚的另一极是“罗蒙”和
BRJ组成的当代风格：波希米亚情怀与街头潮流。因此，史诗大戏一般的郭培“玫瑰坊”高级定制就成了当晚的异类与看点。
作为最受争议的中国设计师，郭培小姐的这场名为“一千零二夜”的秀简直就像是一场童话剧。她以最极端的方式用礼服包裹住女性的躯体，以最极端的方式用各种饰物掩盖住布料的本质，她一反时尚界流行的现代风格、极简主义，把时装带回到中世纪。她用一套全然古典主义的奢华理念，制做出中国世面上最昂贵的高级定制服。
繁琐，本身是时尚最根源的美德。不论其好看与否，这种“极繁主义”似乎能作为时尚的原教旨来膜拜。
11月7日 出格还是保守？
“出格”在时装界来说是一个褒义词。“保守”在时尚界简直是一种诅咒。不过在11月7日的秀中，这两种词汇背后的时装却难以评价优劣。
“出格”几乎是当日除了旭化成，每个场秀的主题。这些“概念时装”可能大部分无法在正常场合穿着，甚至会让观者觉得惊悚。王玉涛的Beauty Berry听起来美味多汁，但看起来简直是Beast Berry。他的时装件件玩“出格”，出得有点意思，又出得有点没头脑。出格只需一点，太多就变成了笑话。
1， 男人穿裙装在这个年代的时尚界不希奇，这个“出格”出得拾Prada的牙慧。其实，小垫肩才是它的亮点。王玉涛本末倒置了。
2， 这条银色的裤子用襁褓般的设计来保护男性的器管，是个很有幽默感的“出格”。但，穿在里面的leggings抢了它的风头。
而这一日，旭化成用蓝色衣裙构成的“保守主义”，终于回归到“可以穿着的时装”。单一的颜色衬托出款式洗练。优雅本身是女性对衣裙最原始的述求。“保守主义”才是时尚产业的根基。
11月8日 中国时装可以玩概念么？
“审美”在这一天，不再是评判的标准，概念性的观念设计成为当日的最有看头的东西。
李小燕以“大地·生命”为主题，纯棉质地，自然色彩，走环保路线。
张肇达以“禅”为主题，用透明材质、褶皱布料以及各种匪夷所思的材质，构成了他的这场秀。
在国际市场，时装走到现在，经纬分明地走向两种趋势：概念时装与商业产品。川久保玲、山本耀司等组成的日本帮、Maison Martin Margiela、Dries van Noten等组成的安特卫普派坚持不懈地走着前面一条路；Chanel、Versace等著名老牌则以盈利为宗旨坚定不移地走着后面一条路。
中国时装选择哪一条路？中国时装可以玩概念么？听起来似乎是一个伪命题，但却是中国时尚需要去正视的选择。
众所周知，山本耀司数十年的时尚帝国，在前一段因销售业绩不佳而倾塌。在经济不景气的当下，概念时装的前途何在？在中国时尚产业链并不完善的今天，做概念时装有市场么？概念时装靠什么盈利？
李小燕亦或是张肇达，在蹒跚学步的开始“玩概念”是否是一步正确的棋呢？我们拭目以待。
11月9日 时尚不需要观众
时装周的最后一天，是奖项尘埃落定的时刻。谁拿了什么奖，对于“圈外人”毫无意义，对于“圈内人”只是一次性的行业肯定。
时装不是靠奖项来存活的，它靠的是穿着者的认同，只有被穿着，它才是有意义的。金顶奖颁奖前，届时装周的主席王庆说：“时尚没有观众，因为我们每个人，或者主动或者被动，都是时尚的表演者。”
当晚两场秀，北服-莱佛士国际学院的学生作品，Whit Collar的商业化设计，无论是原创、借鉴、出奇、平庸，它都代表着中国时装业的现状。中国时装不能止于T台。中国时装需要顾客，而不是观众。
