《三枪》争鸣：什么时候张艺谋不挨骂？
张艺谋工作照
张艺谋似乎从拍电影的第一天起就注定要挨骂……《红高粱》被说成是“低级趣味”；《大红灯笼高高挂》被定义成“伪民俗”；《菊豆》和《秋菊打官司》是“展现中国的愚昧与落后”、“出卖国格讨好国际评委”；《有话好好说》被讽刺为模仿王家卫；《一个都不能少》是向希望工程致敬的宣传片；《英雄》(电影版、美剧版)是“后殖民主义”……但事实上呢？历史还了他清白，无论是艺术上的成功还是商业上的成就，奠定了他在中国电影历史上的地位。
谁会像张艺谋这么倒霉？现实大概难有，电影《倩女幽魂2》里倒是有个写游记被说我泄露国家机密，写历史被说借古讽今，注解兵法被说策动谋反，写神怪故事被说导人迷信的诸葛卧龙。
随着《三枪拍案惊奇》的上映，张艺谋再一次站到了舆论的风口浪尖。观众看着，媒体和影评人骂着，人们已经习惯了吃饭掀桌这一连贯动作。但现实是准确的，《三枪》上映的首个周末，很多影院甚至调整了放映计划，挤掉了一些原本放映《风云2》和《刺陵》的厅，这也使得影片导致在三天的公映之后票房破亿。涌动影厅的泱泱人头，难道是为看之而后骂去的吗？
为什么要骂《三枪》
从记者对看完《三枪》观众的采访来看，大多数观众对这部电影表示满意。但也有人表示，《三枪》哪让人拍案了？哪让人惊奇了？虽然总体感觉很热闹，可是没有深意文不对题，太对不起张艺谋这三个字了，完全不明白其中的价值含义是什么。
对于这点，张艺谋在《三枪》的上海宣传活动上做了一个明确的阐释。“不管什么类型的电影总有很多观念上的争论，电影发展势头应该多鼓励拍娱乐类商业类电影，否则年轻观众会失去兴趣，没必要在电影上映后展开无休止的争论，我没拿自己当回事儿，没想承担伟大的价值观，也没想过要做一个任重而道远的艺术探索”。
这个长句总结出来就是一句话：《三枪》就是给大家看完图一乐，根本没想过要拍什么深刻的东西。既如此，硬要在里面找内涵找深度找意义，着实有点像在文艺片里找特技（李安影片除外），灾难片里找喜剧，动作片中看床戏，难为作者了。
我们想从《三枪》中得到什么？快乐？轻松？发泄？那骂过，应该满足了吧。某影评人说，张艺谋再这样自暴自弃下去将成为中国电影的罪人。那我们拿唾沫淹死张艺谋、陈凯歌和冯小刚，中国电影就发展了进步了，我们就开心了圆满了？
挨骂的总是张艺谋
张艺谋的回答看似是在压力下做出的，但细细一分析后就能发现，对这种铺天盖地的骂声老谋子早就习以为常了。
最早的时候就是《黄土地》跟《红高粱》。做为第五代导演的开山之作，《黄土地》跟《红高粱》在影史上的地位毋庸置疑，而且这两部电影跟张艺谋都有着非常大的联系。《红高粱》自不必说，《黄土地》的导演虽然是陈凯歌，但摄影却是78级摄影系的毕业生张艺谋。
《黄土地》引起的争论更多的是构图，大色块的黄，人物在画面里只是一个小点，更多的是陕北高原的黄土。这样的手法无论是49之前还是之后都未曾出现。所以除了导演陈凯歌，摄影张艺谋的压力也非常的大。
至于《红高粱》，就算是在柏林获得了巨大的荣誉，但伴随着荣誉而来的就是一片“脱下民族的裤子给外国人看新奇”的叫骂。当然，这个骂声不止针对张艺谋，但做为第五代导演的领军人物张艺谋是被骂的最多的。
当一位老人在东八区的世纪坛穿着棉衣宣布“21世纪已经到来”后，中国电影面对的并不是一个什么良好的开端。当中国跟美国就中国加入WTO谈判到最后的环节时，美方提出的条件是，开放中国电影市场，每年给美国电影50部的份额。
记得当年老师讲这段逸事的时候，很严肃的告诉我们，如果吴仪女士答应了这个条件而不是随后达成的20余部的份额，那么中国电影将永无出头之日。理由很简单，那时，中国所有的电影制片厂的领导都要面对一个严峻的话题——怎么给员工发工资。
张艺谋，应该是最早让给员工发工资不再是问题的内地导演之一。
《英雄》横空出世，伴随着铺天盖地的骂声。在这一片骂声中，张艺谋那句“我为了中国电影未来着想”的声音成了分析完《英雄》电影本身后最好的靶子。
但结果是《英雄》之后还有《十面埋伏》，《十面埋伏》后有了《无极》跟《一个馒头引发的血案》，《馒头》后来穿上了《黄金甲》，在《赤壁》前看《梅兰芳》。
“我为了中国电影的未来”这句话被2009年中国电影整体票房预计能达到60亿证明了它的正确性，但时间也送给了说这句话的人一个赠品。争议，或者说骂声。
《十面埋伏》骂；《千里走单骑》艺术性上去了，票房不行，骂；《满城尽戴黄金甲》巩俐的乳沟太深淹没了艺术性，骂；奥运会开幕式，林妙可假唱，骂；《三枪拍案惊奇》大家都骂，那好吧，尽管看的时候笑了，照骂。
张艺谋为什么老挨骂
如果你一定要从艺术性上讲《三枪拍案惊奇》，的确该骂，但对一部纯贺岁的娱乐片，你非要上升到艺术的高度，似乎有违公平。
大概只是因为这部电影的导演叫张艺谋。而在很多人心里，张艺谋三个字代表了中国电影，或者说是一种电影艺术的标志。你要说《三枪》的导演是拍《出租车》的，大概没人去骂，连名都不知道，还得先百度先找名字，麻烦。
张艺谋已经在持续的访问题，不断地阐述了自己的意思，他在《三枪》里根本不想表现什么艺术性或者内涵。他所追求的只有一个定义“娱乐”。
娱乐好不好？当然好，不然春晚不至于办了几十年还有越来越火的趋势；冯小刚一部部城市喜剧的拍下来，票房屡屡创造新高；《三枪》的首周末票房数据也有垄断之嫌。在这里说一句题外话，《三枪》的发行公司是华夏，所以这个档期上三枪面临了一堆其他公司大片的围追堵截，从《花木兰》开始，到《风云2》《刺陵》，还有蓄势待发的《十月围城》，以及一堆见缝插针的中小片。
继续说张艺谋。尽管《英雄》已经过去了这么多年，但在很多人的印象中，张艺谋依旧应该是那个艺术造诣极高的电影导演。如果张艺谋拍一部娱乐片，那大约是跟听费玉清讲笑话一样不能接受，尤其是在这个“艺术”代表青年们精英意识和意见地位的年代。
但张艺谋凭什么不能娱乐，谁规定了张艺谋的电影必须是要横扫三大电影节最好还能再拿个奖的？
应该说张艺谋从一开始就是冲着“职业导演”的路数去的，就算他拿过东京电影节影帝，也不妨碍他这个理想。
职业导演的概念大概是成为剧组的一份子，甚至不是核心的一份子。而且“剧组”的概念不仅包括拍摄期间的工作人员，还包括了前期的投资人，策划，后期的发行，宣传等等人员。
“导演中心论”“电影作者论”对张艺谋而言不是没有尝试过，而且在他尝试的时候也做的非常的成功。但这两个理论对于中国电影的实际情况却是长时间大面积的亏损。所以张艺谋终于转向了好莱坞的“电影工业论”。
从艺术的角度而言，张艺谋失败了，但对整个中国电影而言，张艺谋成功了。
但这样的成功却是在骂声中成长起来的。
搞艺术，张艺谋替整个中国电影市场低迷跟对艺术的理解不同挨骂，搞商业，却收到了从艺术角度跟市场反应的多重骂声。
1951年出生的张艺谋在《三枪》上映的时候已经58岁了。在离“耳目尽顺”的年纪还有两年的时候，大概张艺谋已经提前习惯了骂声。
他说他拍的时候就已经想到了现在的局面，也许是之前被骂的太多。但凭《三枪》首周末票房过亿的情形来看，即便不能获得部分媒体和影评人的认可，张艺谋还是赢得了广大群众的支持。
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