中国式电影节：“星光”为何越来越暗淡？
第18届中国金鸡百花电影节17日晚在红星闪闪的英雄城南昌闭幕。
但是，一如几年前就逐渐显露出的受冷落的迹象一样，本届电影节也并没有因为组委会请来了诸多明星，而“星光”照耀，显出非凡的魅力。从开幕以来的情况看，群众不太关心、舆论不太关注，它似乎还是要贴上“电影圈‘自娱自乐’的小众活动”的中国式电影节标签。
事实上，作为当前纷繁的中国式电影节的代表之一，金鸡百花电影节逐渐从万众瞩目滑落到如“鸡肋”一样可有可无，凸显的是当前中国电影一个令人尴尬的话题：电影节在中国，为什么越来越没人关心？
屡引争议的评奖：从权威沦为“山寨”
自1992年金鸡奖和百花奖合并成立“金鸡百花电影节”以来，已经举办过的17届电影节中在评奖环节屡屡遭受各方的批评，在包括“最佳故事片”“最佳男（女）演员”这样在世界各国电影评奖中只有唯一的奖项，经常出现两部或两人并列的“中国特色”，这逐渐引发人们对评奖规则的合理性以及评奖权威性的质疑。
“应该说，现在大家逐渐丧失了对电影节的兴趣，屡屡引发争议的评奖是重要的导火索。”中国社会科学院尹韵公研究员说，“现在网络上批评中国的一些电影节越来越‘山寨’，就是因为人们认为电影奖评奖的某些‘荒诞性’完全使其失去了权威性。电影节如果连评奖都无法体现出权威性，是无论如何也无法让人尊敬的。”
实际上，不仅仅是电影节评奖尺度过宽导致“最佳”太多让人生疑，一些中国式电影节在评奖中“炒冷饭”的现象也颇令人生厌。
根据目前包括金鸡百花电影节在内的一些中国式电影节的相关规则，在评奖范围内的电影往往以一两年前的“老电影”为主，当年新片很少，这就出现了一部“老电影”在各种电影节上被“炒冷饭”的现象。2006年年底就已经放映、2008年就已经获得过“百花奖”的《集结号》再次入围本届电影节9大奖项，就是一个标准的案例。
“必须根据时代发展的需要，修改我们的电影节一些陈旧的规则，比如说借鉴国际上一些电影节的经验，以年度最新影片作为参评电影并推选出获项，这样，电影节才能起到风向标的示范作用，才会引起公众的兴趣和关注。”尹韵公说，“与时俱进的调整是必须的，是对电影负责的态度。比如美国奥斯卡奖近期开始对其投票规则进行调整，以增加评奖悬念和公正性，将最佳影片的提名数量由5部增加到10部，评委在评选时不仅要挑出心中的‘最佳’，还要进行排名，使得竞争更加激烈；而对于最佳歌曲奖项则以宁缺毋滥的方式设置高门槛，力挽电影歌曲创作质量下滑的状态。这是对电影本身的尊重。”
过度的商业开发：离百姓越来越远
本届电影节从开幕之始，就被“口水战”包围：由于可能存在的过度商业开发，让很多舆论和当地市民对电影节生出了不少抱怨。
可以列举出的几个例子是：本届电影节的颁奖典礼“开创性”地公开售票，价格高在2800元至3000元的区间，远超当地市民消费水平；媒体记者被要求入住指定酒店，并交纳1000元费用才给办理记者证；在本来就不多的电影节的一些宣传资料上，赞助商的广告占分量很重。
“在质量和水平还远远达不到国际知名电影节的情况下，我们的电影节倒是早早地在商业开发上和国际接轨了。这样的做法，是电影节自己和老百姓隔绝、隔离，这样的电影节，其活力和生命力到底有多大很值得怀疑。”中国电影艺术研究中心研究员唐榕说，“很多时候我们发现，举办电影节的地方和组织者，看重的并不是电影本身，而是经济利益。这是十分令人忧虑的。”
客观来看，电影节作为一种会展经济，本身带有些商业性质也并不为过。只不过，欧洲和美国的一些电影节的商业开发是建立在已经较成熟的电影市场上的。而我们的电影市场尚在培育和生长之中，本来就需要更多的扶持，过度商业开发的后果必然是伤害电影本身。
早就有业内人士指出，心态浮躁是一切文化的大敌，“文化搭台、经济唱戏”，经济不能一唱戏就拆文化的台。
“中国的电影节起码在十年内，还是应该以服务影迷、服务普通观众为主，比如说借电影节之机在举办地低价或者免费放映一些好电影，让影星们走近普通观众，从而影响更多的人走进影院，这样才能达到培育电影市场的好效果。”唐榕说。
柔弱的基础：欲饮水而无源
电影节期间，记者到南昌几家知名的电影院去探究了一下票房和放映情况。无论是“南昌万达国际电影城”还是“南昌中影今典放电影院”，放映的都是《建国大业》《风声》《窃听风云》等一线城市的“老片”，但标准票价却与一线城市相差无几，从50元到70元，观众人数也不理想。
一份统计数据显示，2008年整个南昌的电影票房收入在4000万元左右，以南昌500万人口计算，每人看电影每年花费不到10元。
有评论曾一针见血地指出：20年前，中国每年的电影观众超过百亿人次，而现在只是一个“零头”。现在的电影是投资越来越多，票价越来越高，在城市如果一家三口看一场大片，买电影票，加上交通费，以及给孩子买一袋爆米花、买一瓶饮料，一二百元就没了。如果说20年前电影是“大众情人”的话，那么今天的电影就是“准贵族”了。中国观众不是不想看电影，而是看不起。
“虽然中国电影近几年取得了几乎狂飙一样的发展，但不能忘记这种发展是在几乎‘贫瘠’的基础上起步的，到目前为止以人均电影消费、总票房收入为主要指标的电影市场，在中国仍处于一种柔弱的状态，仍急需十年乃至更长时间的耐心培养。”北京电影学院院长张会军说，“因此，建立在并不稳固和缺乏广泛群众参与基础上的电影节，难以受到关注是很正常的事情。包括金鸡百花电影节在内的中国电影节也并不是不想做大做强，实在是因为有心无力、欲饮水而无源。”
“从根本上看，要挽救中国的电影节，最简单也是最有效的办法还是壮大我们的电影基础。”张会军说，“我们不能一边是电影人在感叹缺少观众、电影节没人关注，一边是市民在抱怨票价高、农民在感叹看电影难。我们的电影节和电影之路到底该往何处去？我想还是应该紧紧抓住壮大中国本土电影市场进行思索。”
虽然中国式电影节在当下遭遇冷落，但应该看到，到目前通过不懈的努力，国产电影质量稳步上升，中国电影的整体氛围正在向好。
“电影节办得好坏还在于电影人要努力，他们要多为老百姓拍摄好电影，让我们的电影无论内容还是票价更加地贴近大众，毕竟我国电影市场潜力巨大，我们有当年‘百花奖’评选百万人参与的辉煌，也有《疯狂的石头》等深受老百姓喜欢的现实。假以时日，如果能在一条正确的道路上前行，中国式电影节办成像美国奥斯卡那样的质量和影响力，也不会永远是个梦。”张会军说。
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