可啦思刻：翻唱辑的高度？方大同的高度？
常常被歌迷评价褒贬不一，也被歌手抱怨挑战难度较大的翻唱辑能到达怎样的高度？而方大同的自选翻唱辑又是一个什么样的高度，以什么样的面貌呈现呢？
《红豆》即使不是王菲最经典的代表作，也足以被称得上是王菲最经典的代表作之一了，不过《Red Bean》在专辑之前先以单曲形式投石问路，还是再一次折服了不少的人，特别是对王菲原唱版本不甚熟悉的一些年龄层较小的歌迷。方大同蜻蜓点水、斯文儒雅的演唱方式是他不同于王菲，也是他最吸引人的地方。60后的王菲和80后的方大同分别让这首歌在不同年代给了人不同的终结爱情的方式，王菲的千丝纠结和方大同的云淡风轻都是没错的。从翻唱的成败度方面来论，方大同显然成功；从影响力来说，方大同不仅原创了得，现在他连翻唱都能得到一致的好评声，显然方大同仅凭这一首《Red Bean》就把自己的演唱事业推上了另一个高峰。没有什么会永垂不朽，可是这首十年之久的《红豆》本就足以永垂不朽了，而经过了方大同的翻唱更有了名垂千古的另一种呈现形式。
同样精彩的还有Michael Jackson的《Bad》，不知道当初大同在决定翻唱这首歌曲的时候，MJ先生是不是还健在。听了这首翻唱，更加让人能体会《爱爱爱》和《未来》专辑中方大同在一些歌曲中的嬉皮式的唱法，可以说完全是拜了MJ先生所赐。当然这首“大同版”的《Bad》依然前卫感十足，不管是MJ的原版还是这首第N个翻唱版本，都是足够引领当下音乐时代潮流的。
在华语乐坛一众翻唱Andy Williams《Moon River》的各种版本当中，数杨乃文和方大同的两个版本最让人感觉自然、不做作。《Moon River》赋予了杨乃文平时少见的温柔，同时又兼具原唱中歌曲意境神圣的感觉；方大同的翻唱既不算得过分温柔，也不见原唱中神圣高贵的感觉，却更多让人在心里有种“纯粹慵懒”的舒适感。
专辑中的另外一首中文翻唱曲《记得》最让人出乎意料，阿妹原唱中的苦苦纠结丝毫不见，简单却大气的编曲把这首歌曲意境的格局打开的很是开阔，甚至有种跨越时空的未来感。感觉方大同演绎这首歌不像是分手后的恋人在回忆过往，而像是一个人在追溯他/她前生情感纠葛的心态呈现。
《Nothing's Gonna Change My Love For You》没有因为年代的久远而让现在年纪稍微偏小的听众产生在听古董情歌的感觉，这首翻唱的新编曲算不得精彩，但是胜在精致。本来是一首表达歌者对恋人坚定决心的作品，方大同唱出了坚定，更多也唱出了自个骨子里面遮掩不住的浪漫情怀。
不少歌迷起初知道大同要翻唱《狂潮》是被“方大同终于要演唱粤语歌”的噱头给吸引了去，听过之后，还是能感受到方先生致敬的态度，无论是对黄沾前辈还是对顾嘉辉前辈，亦或是致敬80年代粤语歌的盛世繁华，方大同都做得让人挑不出任何纰漏。
总是有歌手在打着向原唱者致敬的口号却一心想要超越原唱结果是吃力不讨好既没有翻唱出新的味道更被原唱者歌迷群起而攻之这样的情况出现，不过差不多这是2009年之前的歌坛状况了。当一个歌手真正摆正了出翻唱辑的心态之后，你看2009年眼下的这几张翻唱专辑都还是很出色的：杨乃文的自选辑冷酷中带着沉静的温柔；莫文蔚用新瓶装老酒的方式重新包装了一些红色歌曲，更让歌迷很过瘾的《回蔚》了一把她的摩登气质。
所以不难发现，成功的翻唱自选辑总是和翻唱者自身的气质要特别的吻合才会有更多更耀眼的音乐火花碰撞四溢，杨乃文做到了，莫文蔚做到了，方大同这次更是做的彻头彻尾。从一开始被称呼是Soul Boy开始，方大同就没让人失望过，即使是在这次极容易让人栽跟头的翻唱辑当中，他Soul的感觉和气味依然存在，只是比以往收敛了一些，却依然不妨碍他在一众经典的中外歌曲中Soul得如此过瘾，更让听的人对这些作品有了新角度的认识和新的热爱程度，这算不算是翻唱辑的一个新高度，和方大同个人音乐生涯的新高度呢？文 Lay
