《F ONE》：“自High”的范玮琪
老实说范玮琪在音乐风格上的具体定位很模糊，她的慢歌作品似乎有那么一点与同公司郭静的“纯爱”风接近，但是相对于郭静那种抒发少女情怀的纯爱，范玮琪又要显得成熟不少，但是这样的成熟又不足以能够让她成为都市知性女性的情歌代言人，所以暂且我们就把这类作品称为质朴情歌；而另外，在范玮琪的作品中还会出现一种带“神经质”风格的作品，就好比《再联络》、《范范之辈》这类的作品，会带一点潜意识的幽默与滑稽，让人听了总是忍俊不住。虽然风格上不具体化，但是却没有影响范玮琪的音乐反战，比较相对而言，范玮琪那类带“神经质”的作品还是占了比较小的一部分，而能让她的作品深入人心的始终还是那些之前所说的质朴情歌，所以说起范玮琪的作品，你第一时间想到的会是《可不可以不勇敢》、《是非题》、《一颗心的距离》等这些作品。
不过，虽然这些质朴情歌能得人心，但是范玮琪又总是显得很不安分守己，这样的不规矩倒也不是一时兴起。事实上范玮琪从《哲学家》开始就似有若无地在尝试些新的音乐风格，只是没有这张《F ONE》那般大幅度地玩新而让人感到意外。不过遗憾的是这样的意外到最后没有变成惊喜。若好听地说，范玮琪这次是在“玩乐（yue）”；不好听的就是范玮琪在音乐的路上走马观花，什么都想玩，却又玩不出味道。
其实范玮琪的求变之心是可以理解的。特别是在福茂唱片推出了“纯爱”的郭静之后，因为在歌路上的类似，形象上打造手法的大同总是让大众不约而同地将她俩放一起说。当然在这里并不敢大胆推断范玮琪这次在《F One》中形象朝性感的转变及音乐风格大幅度地尝新是因为想要与郭静区分开。但是又不难看出范玮琪无论是形象包装还是音乐风格，都有意要跳出之前唱片公司的打造框架，说白了就算是风格上的定位继续模糊化，也要在另一片领域模糊。所以这张《F ONE》中的R&B、Rap、三拍圆舞曲、中板摇滚、雷鬼等风格全都跑出来了。没有听歌前先看文案，还真是有些许期待，范玮琪这次赶了个流行乐的大时髦，唱的全是当下最流行的音乐。听了之后，说实话范玮琪在这些所谓新风格作品的演绎上虽然谈不上有突兀感，但是同时也没有给人以惊喜感，就像是喝了一杯无味、无感的白开水、功效就是解渴。详细来说，在编曲和歌手演绎方面就像是两条平行线，我唱我的，你编你的，总之就是没有交集与融合。换句话说，你把这些R&B的编曲换成摇滚的编曲，又或是把摇滚的编曲换成R&B的编曲，且不说歌手在演绎上合适不合适，但是听得出歌手并没有对这些不同编曲风格的作品进行剖析寻找一种贴切的演绎方式，只是但求不出现大失准，那么也算是一种新尝试。所以最终能听出的不同大抵还是与编曲有关而与歌手无关。总结来说，唱不同风格的作品，对范玮琪而言也只是一种“玩乐（le）”，只是这样的乐放置于整首作品中就尽显不尽人意。从这些新风格的作品的效果来看，范玮琪多首作品总有被喧宾夺主之感，就好像《1到10=我和你》中MC HOT的Rap倒成了整首作品的亮点，范玮琪不痛不痒地演唱倒更像是配唱；而在《傻的可以》、《微笑说再见》中，旋律的可听性、编曲的动听性又抢去了范玮琪在演唱上的风头。说来，这些作品精彩是精彩，只是精彩得都并非在关键的点上，这对于一个歌手而言，这实乃败兴。
当然《F ONE》也还是有人让人欣慰的地方。至少像《灰色的彩虹》、《爱的盲点》、《对不起》这些作品都保持了范玮琪原有的风味。特别是《爱的盲点》，应该来说这首歌又将能成为范玮琪作品中的一首金曲，而这真是有再次得助于陈小霞的神来一笔。陈小霞对范玮琪而言或许这中间有一种潜在的成就与被成就的关系。换句话说，若是没有唱到陈小霞的多首作品，范玮琪也许今天还在默默无闻，至少可以说是陈小霞的作品让范玮琪得以声名大噪，也是陈小霞赋予了范玮琪音乐事业上闪亮的光点。所以并不存在只有范玮琪才能唱红陈小霞的作品的说法，反倒是陈小霞的作品让范玮琪的专辑添光，所以范玮琪后期每张作品中收录的陈小霞的作品几乎都可以说是收录曲中的一个亮点，而这次的《爱的盲点》也将不会例外。
范玮琪近些年的作品都有一定的水准，倒不是说这些作品有多么地突出，正所谓比上不足，比下有余也就是这个意思。《F ONE》从横向来看尚算一张制作精良的作品，不过在纵向而言，范玮琪的这次所谓的“玩乐（yue）”就有些失准了，到底她也只是表现出自我尽兴的一面，而这样的尽兴并不能感染到听者，反而让人觉得她离最初的自己越来越远。关于《F ONE》或许大众最后记得最多的作品还是《爱的盲点》与《灰色的彩虹》，而关于那些多元化，过眼云烟之后，也许只能下次精选再见了！
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