张惠妹《阿密特》：一次完美的突破
手拿着张惠妹的最新专辑《阿密特》，忽然让我想起的并不是那个刚出道时高唱着“姐妹”的她，而是伊.谢.科恩在其着作《自我论》中提到的那一句话，“自我实现之所以困难，一部分原因在于个人的丰富性和多面性。”
对于很多老牌的歌手来说，转型、或者跳脱出原本的自己的，是一件吃力不讨好的事情。起码，那种不安分的音乐态度，会难以说服那些原本习惯听着歌手擅长的曲风的乐迷。而，张惠妹在《阿密特》中确实做出了另一个面向的自己，以自己在卑南族的名字、以及一份不安分的音乐态度，来证明了一件事——她的另一个音乐面向，阿密特。
这是一个“全新”的张惠妹，和以往属于“阿妹”的音乐格局相比起来。或者说，张惠妹在自己09年的全新专辑中，用冶艳的色彩与摇滚的架势做回了最真实的自己。起码，那华丽的造型与极具爆发力的唱腔，会让很多听惯了她演绎的伤情作品的人，大感到惊艳与新鲜。就如，专辑的开篇作“开门见山”，在唱片一开始，就突然唱开了一份充斥着爆裂气息的摇滚节奏。在“姐妹”中唱腔极具张力的张惠妹，忽然回来了，甚至多了一些个性与反叛的感觉，当她一句句地唱着出自林夕手笔的，充斥着直白与自我态度歌词时。
摇滚应该是《阿密特》中的一条连贯了整张专辑的直线，是以往在张惠妹的专辑中难以发现的，也突破了她一直以“悲情歌”来打动听众的界限。以一句“Bullshit”来点亮了主题的“黑吃黑”、带着迷幻电子色彩的点题作“阿密特”、有几分清新气息的“相爱后动物感伤”……不过一向擅长演绎抒情作品的张惠妹，在有属于自己的抒情摇滚的篇章。“分生”，一首描述着“性格分裂”的内心感受的作品，在浓烈的慢板摇滚旋律中，张惠妹那逐渐高亢的歌声所唱说的字字句句，或许就是“张惠妹”与“阿密特”在自己身上微妙的变化。出自苏打绿乐团的男主唱吴青峰的手笔的“掉了”，张惠妹唱出了很多现代人的内心最真实的一种体会——“回忆是最可怕的敌人”。这应该算是这张专辑内，最为煽情的一首作品，虽然里面所描述的并不是爱情难以度过的画面，但那份出于对人生的经历、以及回忆的煎熬的细致描绘，或多或少可以找到这次张惠妹重回“阿密特”这个身份的玄机。
在《阿密特》中，会发现出自张惠妹手笔的两首作品“OK”与“听得见的梦想”。前者，延续了专辑所笼罩着的浓郁的摇滚气息，强劲的节奏和张惠妹的呐喊般的唱腔，显得十分的抢耳与刺激。而“听得见的梦想”，和早前听到的极具New Age气味的版本相比，收录在里面的版本算是专辑中较为特别的一首作品，在一片浓郁的摇滚气息中，突然响起了这首带着民歌色彩，张惠妹随着木吉他伴奏随性哼唱出的歌声时。
如果要数说这张专辑最为特别的作品，对于我和很多男同志朋友来说，就非《阿密特》中的末篇作品“彩虹”莫属。因为，这是张惠妹为男同志朋友所唱的歌曲，从前奏中哦个那干净的吉他伴奏和她轻声哼唱开始，一幕幕属于男同志朋友的生活就被在张惠妹的歌声中展现了出来，“衣柜不算太宽 藏着你的天堂 依然欢迎我分享，我们的爱很像 都因男人而受伤 却又继续碰撞……”张惠妹那感性的唱腔，是“彩虹”的特点，她放佛是透过自己的歌声、以及是自己对同志群体的认知来给听众透视了一直处于神秘状态的同志生活的最为真实的一面；也透过音乐和歌曲的名字“彩虹”对于同志朋友的寓意，来呼吁大家去以平等的目光来看待同性恋者，不为是近期最别具意义的一首流行歌曲。
戴尔.卡耐基曾经说过说，“不要怕推销自己，只要你认为自己有才华，你就应该认为自己有资格担任这个或那个职务。”虽然不知道到“阿密特”会不会是张惠妹的一次“自我实现”，不过出于她这份用于放手一搏的精神，可以说是一次自信、神奇、完美的突破。（文/蓝蝴蝶）
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