电影传媒大奖表彰新势力 新人新导提名全扫描
余少群
徐娇
他们，都是去年闪耀在华语影坛的“新星”。他们也许永远不会成为下一个杨德昌、下一个周星驰，但他们一定会成为新的自己。今天，他们发出的光芒，和当年还是新人的杨德昌、周星驰一样，初露峥嵘，充满新意，让人欣喜。
最佳新演员奖提名人访谈
余少群(《梅兰芳》)：我要做个明白自己分量的新人
得知自己提名华语电影传媒大奖最佳新演员，余少群开心地飙了一句武汉话：“我要做个‘清白’(注：武汉方言，意为对自己有清醒和客观的认识)的新人！”
余少群不讳言，《梅兰芳》的高起点虽然为他带来亚洲电影大奖、北京大学生电影节的最佳新演员奖，也让他进入了一个接戏的“瓶颈期”。“其实现在找过来的剧本倒也没有局限在《梅兰芳》的戏路上，但就是没遇到让自己完全满意的角色和剧本。我现在还挺自信的，觉得自己什么样的角色都能演！”《梅兰芳》之后的第一部新作，他选择了中日合拍的电视剧《苍穹之昴》，他在剧中饰演太监“春儿”。当记者问他这个角色会否过于阴柔，余少群解释说，在他看来，这是个坚毅的太监，和传统意义上的太监形象不同。
《梅兰芳》让余少群初尝走红滋味，一夜之间蜂拥而来的舆论压力，也让他始料未及。虽然他说在《梅兰芳》上映时就有心理准备，但今年3月闹得沸沸扬扬的“《雷锋》换角风波”和“余少群给日本演员下跪”的新闻，还是让他有点受伤。“那天本来刚拿了亚洲新人奖，赶回来开庆功宴，结果在路上公司就给我打电话说出了这么件事，我当时整个人觉得特难受，为什么好好一个庆功宴就成了为我平反的记者会呢？”
经过了一系列风波的余少群在博客里写到，自己正处于一个心理调试期，现在的生活让他不能像以前一样随性而为，而要去注意工作、言行和人际关系。他告诉记者，自己现在已经慢慢适应了这样的生活方式，不变的是他那套“清白人生哲学论”。比如，《梅兰芳》之后，他并没有和黎明、章子怡这些大腕保持密切联系，在他看来，这和自己骨子里的那份梨园行的“清高”也有关系，“我觉得我们在同一个片场的时候是飙戏的对手，下了戏以后，他是天王，我只是个新人。用武汉话说，我觉得做人一定要清白，明白自己的分量。”
徐娇(《长江七号》)：最开心的是“周老爸”带我吃饭
虽然被很多媒体评价为“比大人都会说话的新人”，但提名最佳新演员的徐娇在接受记者采访时，还是“不失童真”地说：“能入围当然很开心！但拍《长江七号》最开心的事，还是周老爸带我吃好吃的！”
每次被问到最想感谢的人，小徐娇脱口而出的名字一定是“周老爸”，因为《长江七号》让天生喜欢演戏的她体验了很多精彩的事。在徐娇的博客上，常常贴出她在香港大快朵颐的照片和文字，而拍摄期间，周星驰在“吃”这件事上的照顾，也给她留下了鲜明的记忆“周老爸非常关心和照顾我，经常会问我想吃什么，然后让工作人员加菜。”
其实，徐娇幼年时就已是各大比赛的常客，早早就获得了一堆书画、朗诵、演讲、表演比赛的奖杯。所以，当初面对周星驰的面试时，她表现得十分从容。《长江七号》之后，徐娇成为炙手可热的童星，片约通告不断，王晶的《未来警察》、关锦鹏的新片，都有徐娇的身影。但在徐娇自己看来，除了被更多人认识，自己的生活并没什么变化，还是正常的学习，“我的经纪人会根据我学习的时间来安排我的工作，大多数工作都能在不耽误学习的情况下完成。”不拍戏的时候，徐娇说自己和大多数小伙伴一样，喜欢看《哈利·波特》系列电影，喜欢上网，用PSP玩做饭的游戏，最近还迷上了《火影忍者》的动漫。
潘亲御(《囧男孩》)：好开心哦，什么奖都能入围耶
《囧男孩》的制片李烈曾表示，潘亲御的“不怕生”，让他顺利成为了该片的男主角。在采访的过程中，潘亲御的言谈也毫无修饰，体现出他的可爱天真。12岁的他之前已经入围台湾金马奖的最佳新演员奖，此番入围内地传媒主办的奖项，让他再度兴奋：“好开心哦，什么奖都能入围耶！”
外界评论《囧男孩》中的二号是潘亲御的本色演出，潘亲御也承认了自己和角色的相通之处：“都很调皮啊。”但无论怎么本色演出，要在镜头前诠释出喜怒哀乐，别说是小演员，成人演员也未必能驾驭好。潘亲御在片中的出色表现让潘妈妈觉得很惊讶，儿子从没想过当演员，竟可以如此“入戏”，并受到这么多褒奖。潘亲御也成了小明星，“在路上很多人认出我来，都会说你就是那个囧男孩。”虽然语气中流露出喜悦，但他还是希望当个正常的小孩，“和其他同学上课上学就很开心了。”所以，潘妈妈并没顺势让他出演电视剧，“我怕影响他学业，电视周期太长了。”现在潘亲御每天正常上学，晚上和其他小朋友一样，常常还要去补习功课。他也没有因为成名而觉得了不起，“做好自己本分才最了不起。”他甚至都没有想往表演方面发展，因为拳脚功夫了得的他，偶像是李小龙，愿望是当个武术教练。最佳新导演奖提名人访谈
张猛(《耳朵大有福》)：感谢南方都市报的眼光，感谢传媒奖的鼓励
提名最佳新导演的张猛接受记者采访时，正在安徽为新片选景。他的处女作《耳朵大有福》，讲述了一个退休铁路工人的日常生活，由范伟主演，影片风格写实自然，小人物面对人生苦境的幽默尤其令人动容。这部影片之前已经获得上海国际电影节亚洲新人奖的评委会特别奖，现年33岁的张猛说起这些，开心地笑起来：“拿了提名当然高兴，说明我第一把没白努力。”
《耳朵大有福》是部合拍片，除了内地投资外，来自韩国的投资是张猛在釜山电影节的P P P计划中，意外获得韩国公司赏识。这部电影总投资不过300万元，但出身艺术世家的张猛人缘颇“猛”，他不仅说动了范伟出演男一号，而且片中颇多配角都是老戏骨。
影片的剧本由张猛自己创作，他说，“这本来是我上大学的时候弄的一个纪录片，讲我的一个叔叔，他是一个铁路工人，他的生活很贫寒，但是很乐观，就是东北人说的‘倒驴不倒架’，很自信。失业啊、下岗啊、年龄啊，这些对他都构不成威胁，所以我觉得他挺牛的。”
之后张猛觉得这个故事没有讲过瘾，把它改成了一个剧情片。“改成剧情片的时候，我就觉得挺熟练的了，因为这个故事太熟悉了。”说起第一次当导演的难处，张猛想了半天，自己笑起来：“好像没什么难处，就是忙忙叨叨地就过来了。”
除了获得本届华语电影传媒大奖的提名，《耳朵大有福》还参与了本报发起的先锋光芒影展，张猛觉得很开心：“感谢南方都市报的眼光，感谢传媒奖的鼓励。”
林书宇(《九降风》)：我很庆幸在这个年纪才拍第一部长片
获得最佳新导演奖提名的林书宇说，“我很庆幸自己在这个年纪才拍了第一部长片。”从第一部作品《海巡尖兵》到《九降风》，林书宇一直坚持着对自己的高要求。拍《海巡尖兵》时，他坚持用35毫米底片拍摄，坚持杜比混音，“我觉得必须充实自己的经验。”
年过三十才拥有了首部长片，林书宇对此却一点也不心急：“我蛮开心自己在二十六七岁的时候申请辅导金没有获得补助，虽然当时感觉很怄，但回头看，二十六七岁的我真的还没准备好做长片导演。年过三十才拍第一部长片，让自己放慢、沉淀之后，我才能在《九降风》里达到自己期待的标准，表达出我想表达的东西。”
在台湾本土电影不景气的大环境下，《九降风》的诞生过程并不顺利。影片的后期制作一度超出预算，林书宇不惜借钱完成。和他合作编剧的蔡宗翰告诉记者，影片的片尾曲定为张雨生的《我期待》，这首歌的版权费很贵，但林书宇坚持自己的第一部电影一定要达到自己想要的，于是借钱买下了这首歌的版权。
2008年《九降风》在第11届上海国际电影节上获得“亚洲新人最佳影片奖”，拿到15万奖金，林书宇在台上感叹道：“终于可以拿奖金还债了！”
说到自己的新片计划，林书宇告诉记者，因为之前的《海巡尖兵》和《九降风》都是从男性角度出发，在女性的处理上显得有些失衡。所以他的下一个计划，是找一个女生来一起写剧本，而故事主角也将会是个女生。
钮承泽(《情非得已之生存之道》)：因为是媒体人选出来的，我觉得非常难能可贵
成为电影导演，一直是钮承泽的梦。在筹备《情非得已之生存之道》时，他觉得自己“进入中年，对生命开始怀疑。我发现在追求成功的过程中，自己已经成为一个腐烂发臭的王八蛋，一钱不值。”于是，钮承泽决定拍一部“把手指向自己的电影”。由此，这部浓缩了强烈的忧郁、恐惧、悲伤等情绪的《情非得已之生存之道》得以诞生。当他得知自己入围了华语电影传媒大奖最佳新导演奖时，钮承泽在电话那头沉默了片刻，然后说：“很开心，因为是媒体人选出来的，我觉得非常难能可贵。”
除去浓浓的自嘲意味外，钮承泽说自己还在电影中直指台湾如今的集体焦虑。通过这种“伪纪录片”的方式，揭露令人忧心的政客和媒体、娱乐圈，片名《情非得已之生存之道》也是效仿港片《黄飞鸿之×××》的模式来恶搞。影片出来后各界回响很大，有人甚至向钮承泽建议，可以把“情非得已”当作一个平台，去讲述不同的故事。“身为创作者我并不排斥，当我有余力和感受时，我会做这个有意思的尝试。”
说起创作时的状态，钮承泽告诉记者，也许是情绪上的自传色彩，因此在选择自己主演时，他没有丝毫犹豫。“我必须通过钮承泽这个王八蛋，才能把这种坦诚和勇敢地揭露自己的精神呈现出来。这是一部用我的生命打造出来的戏，别人演是不成立的。”
