花蝴蝶飞不过沧海，留在了桑田！
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蔡依林每一次发新作，绚丽的造型，华丽的舞姿基本上都可以引来各方人士的高谈阔论。而不管这些言论是褒是贬，受到了瞩目就是无可非议的事情。不过作为一个歌手，被大众谈论且称赞最多的不是自己的歌唱技巧，声音唱功，反倒是那些本应只作为配戏之用的舞蹈，造型，实在有一些本末倒置。所以有时候愿意将蔡依林歌手的定位稍微拉大及模糊化，只是作为艺人相称，这样倒还比较符合她目前的整体状态。
不过话又说回来，蔡依林的歌唱技巧与唱功的确没有什么好谈，这一点她知道，唱片公司知道，大众也知道。所以打从《看我72变》开始，包装上的日韩化就率先将大家对她的关注重心带到了形象之上，而到了《舞娘》的时候，更是打出了舞蹈牌，各种高难度的舞蹈让所有人为之一叹！一瞬间，大众对蔡依林的定位就变成了她是一位非常努力、勤奋的艺人。的确，蔡依林非常地努力，努力地尝试各种新的事物，挑战自己的极限，所以她的努力在《舞娘》的时候得到了回报，高唱片销量，高身价，高影响力，甚至因为她的努力而问鼎了第十八届台湾金曲奖“最佳女歌手”的奖项。但是要知道能得到这个奖项并非蔡依林的歌技惊人，若要相比，同期同时入围的张惠妹、林忆莲，蔡依林又如何是她们的对手？只是那么幸运，《舞娘》的整体性与细节处理在当时得到了大部分评委的一致认可，最后能脱颖而出，成为了最大冷门。
但是一次的幸运不能代表可以作为可以一直受到好评的关键，似乎蔡依林的“智能团”没有把这个道理放在心上，所以依葫芦画瓢，故伎重演成了蔡依林经济公司日后打造蔡依林音乐的主要方向，那么后来的《特务J》，乃至今天的《花蝴蝶》中加重比例的舞曲风格，催人泪下的抒情情歌也就自然成了蔡依林音乐中标榜的两大主体。所以今天当《花蝴蝶》以一张流行性极强的音乐作品空降各大销售榜的时候，在创造了新的销售记录的同时想必除了喜欢她的乐迷，外界对这张作品的评论始终是贬多过褒，不屑多过赞扬。
的确，蔡依林音乐风格的不停复刻，成为了各界对蔡依林音乐劣质的抨击点。不过从另一面来看，正如前面所说，因为不走唱将路线，蔡依林的歌唱技巧及唱功一向不应该成为她最受关注的元素，若一张唱片中，她的演绎没有出现走音跑调，不存在飙高音、压低音时表现的不伦不类，放宽而言那也算是不失不过。既然精彩不在声音与演绎，自然与唱片相关其他的元素势必就要成为她的亮点。她也只能在这些方面下苦功，至少来说，作为一个艺人，她应该有她的擅长之处，即便你说她的造型是抄袭日本的，说她不顾正业只勤于舞功，甚至说她音乐毫无风格可言，只会翻唱音乐舞曲。那到底她也只能如此，难道你还能指望蔡依林在唱功上练就个十年八载之后一跃成为唱将型女歌手？又或是让她潜心学习音律节奏的谱写成为杰出的创作女歌手？终究资质有限，就算你号称“地才”，可以征服无重力钢管舞，征服鞭转芭蕾，征服吊环鞍马，还是有些与资质有关的东西即便是你后天努力一辈子或许也无法得到成果的。这一点相信蔡依林和她的经济公司比谁都清楚，于是我们就看到了她在形象装束上拥有多变、潮流的风格，以及舞蹈方面不断向高难度的挑战。
所以今天蔡依林的《花蝴蝶》继续在造型、舞曲、编曲、舞蹈上做功夫，那也只能说明她在走一条最为保险的路线，而目前的这一条路线依旧是她能成为市场上呼风唤雨的关键所在。而她的幕后制作团队，从《1019》开始的李伟菘到《看我72变》的王治平，再到《舞娘》的阿弟仔无不都是一直与蔡依林长期合作的制作人，这些同样也能看出经济公司在力求作品风格、编曲上有新花样的同时，更能够得到一个比较保险的制作保障。而至于长期合作的金牌制作人是否对蔡依林已经黔驴技穷，这也就仁者见仁，智者见智了。
其实最想要说的是作为一个艺人，能拥有自己所擅长之处才是能继续前行的本钱。不巧的是蔡依林以歌手身份出声，却以舞蹈、造型最受人瞩目，还要如此高调而行，所以难免招到非议。但换一个角度从艺人的本色出发，蔡依林还是尽了自己最大的本分，起码高难度的舞姿，潮流的造型装扮也能勉强算得上是一种特色了。
花蝴蝶不是苍鹰，不用指望它能飞过沧海；但是花蝴蝶很美丽，能守在这片桑田。但美丽有极限，也终有褪尽之日！文 树娃
