《恋爱的犀牛》首赴广州 演绎年青一代爱情圣经
1999年版《恋爱的犀牛》,郭涛等主演。
2004年版《恋爱的犀牛》,段奕宏等主演。
2003年版《恋爱的犀牛》,段奕宏等主演。
本报讯 （记者 帅彦）今年2月，孟京辉的先锋戏剧《恋爱的犀牛》在北京国家大剧院开启了10周年纪念全国巡演之旅，4月12日、13日，《恋爱的犀牛》将登陆广州，在黄花岗剧院连演两场。据悉，这是《恋爱的犀牛》在广州的首演，也是孟京辉所有戏剧作品第一次来到广州。
继《雷雨》之后排演最多的戏剧
自1999年北京首演至今，10年时间，《恋爱的犀牛》共经历了四个版本，郭涛、吴越、段奕宏、郝蕾等主演也予以它不同的诠释，它也从一部小剧场的“先锋实验”作品走进了国家大剧院，并成为了“年青一代的爱情圣经”。
“到现在为止，《恋爱的犀牛》共演出了270多场，是继《雷雨》之后被排演次数最多的中国原创当代戏剧。”广州剧评人王炜告诉记者。“爱情圣经”当然讲述的是爱情的故事，《恋爱的犀牛》讲述了饲养员“马路”与美丽乖张的女孩“明明”之间残酷而浪漫的爱情，而剧名“恋爱的犀牛”也以犀牛差得要命的视力暗喻人们在爱情中的盲目。
第四代主演值得期待
毋庸置疑，张念骅、齐溪搭档的第四代“马路”与“明明”，将是本次广州演出的《恋爱的犀牛》当中最为瞩目的亮点之一。在之前的扮演者中，郭涛扮演的“马路”具有诗人气质，段奕宏扮演的“马路”身上体现了小人物的倔强与自尊。与这两位扮演者不同，全新的《恋爱的犀牛》里“马路”的扮演者张念骅是一名力量型的演员，他永远洋溢着饱满的热情和阳光灿烂的朝气，赋予“马路”更多的阳光气息。对于他的表演，孟京辉评价说：“张念骅在表演上的爆发力是我最欣赏的一点，同时他还能做到收放自如，我在他的眼中看到一种夺目的光芒，这种光芒我在陈建斌、刘烨的眼中都曾看到过。”而齐溪演绎的新版“明明”浑身上下则带着高傲的气质，她说“在舞台上，这种冰凉的感觉时刻包围着我。”
对于新版的演员，导演孟京辉比较满意，表示演员的表演都非常到位，尤其对张念骅的表演非常认可，他说“他的表演迷人极了”。
巨型“水幕”从天而降
“作为《恋爱的犀牛》的最新版本，相信该剧精美的舞美设计会给广州观众留下深刻的印象。”王炜说。据他介绍，新版的舞美设计更加严格，也更加精美，高达7米的镜面墙体，充满神秘感的绿色幕墙，从天而降的巨型“水幕”，都将给人带来全新感受。连一向苛刻的导演孟京辉也表示，“我比较满意新版的舞美。我们运用了大量的水，它特有的能量感，与舞台上的铁板及铁架构成了一种充满张力的质感。”在最后一幕的演出中，20吨水从舞台上空落下，形成一个巨大的“瀑布”，舞台也将变成一个巨大的“水池”，演员踏水而行，而在这里“犀牛”的残酷主题也就被升华。
此外，悬在观众席上空的铁床、巨大无比的跑步机、整墙投射着的影像、雪花闪烁不停的黑白电视机也都将带给观众强烈的视觉震撼。“更重要的是，所有的舞台元素，包括音乐都不是独立于戏剧之外的东西，他们都是为了更好地表现戏剧的主题，与戏剧是融为一体的。”王炜告诉记者。
孟京辉在戏剧上我还是一个孩童
南方都市报：让我感到惊讶的是，这次将在广州演出的《恋爱的犀牛》竟然是你所有的作品首次来广州。
孟京辉：（笑）我也感觉挺奇怪的，为什么我的戏剧之前一直没有来广州呢？可能是以前一直忙着在北京“做窝”吧！把根据地踩踏实了再往外走比较好。
南方都市报：对本次广州的作品首演有信心吗？
孟京辉：听说广州的戏剧市场不是很好，但我们现在的心态都很好，慢慢来吧。我觉得我现在已经过了要证明自己的阶段，因为我已经证明过很多次了。这次在黄花岗的演出我觉得还是要小心，这个剧场有上千个座位，剧场越大越难以驾驭。
南方都市报：担心语言和文化的障碍问题吗？
孟京辉：我觉得语言并不是问题，这个方面并不一定存在障碍。我们的《琥珀》在香港演出时也很火，六场，场场爆满，火得一塌糊涂的。所以我觉得语言并没有太大问题，关键是要戏好。
南方都市报：《恋爱的犀牛》共演出了多少场，你统计过吗？
孟京辉：270多场吧，我们要争取演1000场，不过不急，慢慢来，《恋爱的犀牛》就是一台播种机。
南方都市报：十年之后，《恋爱的犀牛》还是受到观众的欢迎，你觉得为什么？
孟京辉：《恋爱的犀牛》能够演十年，说明它还是有一种能打动你灵魂的东西，我想可能是《恋爱的犀牛》触及了一些表层下面的东西。戏剧是不是应该有一点儿这种东西呢？《恋爱的犀牛》的四个版本在不断对爱情的解释中进行着思考，有一个不断的理解。一个戏剧必须是当下的，跟当下的思想、当下的人们的价值观念、道德水准所有东西都勾在一起。如果这个戏跟我们无关，那么我们就会抛弃他。
南方都市报：你刚才提到了《恋爱的犀牛》有四个版本，那么在这四个版本中你最喜欢哪个呢？
孟京辉：我比较满意新版的舞美。比如舞台上的“水幕”感觉充满能量，和舞台上的铁板及铁架构成一种特别有张力的质感。
南方都市报：有没有想过排演新的版本？
孟京辉：我们不会为了版本而版本，是必须要有新的版本才会有新的版本，现在这个版本的张念骅演得迷人极了。《恋爱的犀牛》展现的是年轻人的情感和本能，我觉得只有年轻人才能最好地诠释这个作品，如果我现在仍然让郭涛来演的话，未免太矫情了。
南方都市报：一直以来，你的名字几乎就是票房的保证，你觉得你的戏剧风格是什么？
孟京辉：我没觉得我就是票房的保证，我也栽过跟头，像之前我们做的《爱比死更冷酷》，从市场反响上来说不尽如人意。我觉得做戏剧得有三个层面。一个故事层面，一个情绪层面，另外还一个美学层面，缺一个你就会觉得有缺憾。比如像《爱比死更冷酷》在故事层面上做得不太好，在情绪和美学上就比较强烈一些，这样你自然会失去一批观众。我觉得现在就说我的风格还太早，在戏剧上我还是一个孩童，我还在跑，还不成熟，还在不同的方面进行探索。
南方都市报：人们往往给你贴上了“先锋戏剧”的标签，你如何看待先锋和观众的关系？
孟京辉：我并不认为“先锋”就一定是和大众的品位有所抵触或者说排斥的，作者与观众之间不是PK，而应该是互动。所谓“先锋”、“实验”都只是一个美学追求的问题，实际上这些年，我做的东西可能越“先锋”就越受欢迎，挺奇怪的。当然，也不一定，比如《爱比死更冷酷》从美学上讲非常先锋，但观众并不接受。怎么办呢？暂时不接受不要紧，继续做，观众就是一堆萝卜，你要种他他才会长。不要怕，要甘于小众。你不能指望戏剧上春晚，如果一味地讨好观众，那么戏剧有些本质的东西就变了。
