“行动”论坛诊断乐坛 光线斥巨资打造音乐合辑
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3月16日下午，蒙牛酸酸乳音乐风云榜“行动”论坛在北京光线传媒总部举行，光线传媒邀请音乐界和媒体圈的资深从业人员共同探讨乐坛现状，呼吁行动起来，推动华语乐坛的触底反弹。光线传媒总裁王长田在会上宣布，今年将广泛寻找有才华，有特色、有潜力的音乐人和歌手，斥巨资为他们打造四张合辑，并进行广泛的宣传推广，为振兴华语乐坛尽自己的一份绵薄之力。
当天，陈琳、陈焰峰、崔恕、蔡颖哲、戴方、邓宇、火日京、范智超、高晓松、姜昕、科尔沁夫、李戈、雷振剑、刘净植、栾树、沈黎晖、王磊、吴向飞、吴金玲、詹华、张亚东、张帆、左小祖咒等二十余位来自音乐界、唱片界、媒体界的知名人士都莅临论坛，畅所欲言，为华语乐坛献计献策。以下是本次论坛现场实录。
主持人：今天非常高兴各位能够来到蒙牛酸酸乳音乐风云榜的论坛。我是蒙牛酸酸乳音乐风云榜主持人柳岩，今天在座的各位老师都是我的前辈，所以作为一个年轻的音乐主持人是一个很好的学习机会，今天我们的论坛会在腾讯娱乐直播。首先为各位介绍一下莅临我们论坛的嘉宾朋友们：
首先是唱片公司代表华纳唱片音乐事业部总经理范智超；
太合麦田副总詹华先生；
东乐唱片总经理张亚东先生；
音乐人高晓松老师、姜昕老师；陈琳老师、左小祖咒老师
还有戴方老师；
欢迎崔恕老师；
科尔沁夫老师；
张帆老师；
峦树老师；
同时也欢迎新浪网娱乐频道的主编雷振剑；
搜狐音乐主编：李戈
网易娱乐频道主编：王磊
腾讯娱乐频道火日京和吴金玲。
还有坐在我身边的光线传媒总裁王长田。
其实每年我们都会有论坛，今天论坛的主题就是“行动”，其实根据内地歌坛这几年的现状，我相信每位在座的音乐人都会有自己的看法和想法所以今天我们特别整理出歌坛近几年现状的数据，一起进行探讨。首先看到的是第一个PPT，歌坛现状分析其中很重要的一点也是大家非常痛恨的一点就是传统唱片不卖钱，这个数据是国际唱片业协会发布的，从中我们可以看到传统CD的份额每年都在递减，而彩铃的部分是恰恰相反2004年突破10个亿2005年突破20亿，已经超过了唱片的几倍数据，而且2008互联网音乐调查数据现实50%的消费者以后不能购买或者极少的购买CD，只有12%的消费者经常的购买CD，超过7成的调查对象是通过搜索引擎满足自己的音乐需求。
2003年内地最高销量达到400万张，之后每年的数量都以两位数在递减；2007年最高销量的专辑也就是李宇春的《皇后与梦想》，一共是58万张，我相信各位老师看到这些数字都会有一些想法，接下来进行讨论。
首先请我们唱片公司的范智超范总发言。
范智超：我觉得在内地要加油的是，因为互联网的发达现状有些改变，但是机制还没有跟上来，借这个机会告诉大家唱片业很希望大家的支持，比如下载版权和收费的机制。
主持人：需要在数字版权方面有更多的保障，那传统唱片方面呢？
范智超：这是一个过渡的时间，CD的载体通过互联网变成大家现在听的音乐，我觉得比较特别的是互联网因为牵扯得太广。
主持人：詹总谈谈自己的想法。
詹华：我明白范总的说法，我们也没办法痛恨，毕竟就是卖不动，对于消费者来讲我们没有办法走到唱片店买一张塑料片，现在有别的途径。对于音乐公司来讲我们拥有版权，但是版权通过渠道能收回钱来，这是一个很复杂的问题，比如刚才说到增长到多少亿有多少是版权内容的生产方和制造商拿到的，这也牵扯到法律、盈利模式、体制、技术等等，我觉得很难解决，只能大家慢慢探讨，整个的问题就是国际性的问题，在中国更严重一些。包括其他的版权保护，比如说收费这些对于唱片公司来讲也是挺重要的，在这方面国家还没有明确的立法支持，除了以互联网下载的问题，问题还很多，不光是一项，所以是一个综合的问题，我个人认为短期内除了跟运营商加强合作，寄希望于在移动那拿到回报，但是我们还是弱势的，我觉得短期内也不可能有特别明显的提升，只能是走一步看一步，看整个的环境往什么方向变。
主持人：如果各位媒体有问题可以随时的提问。接下来我们要讨论的是歌坛另外一个很突出的现象，我们将看到的是第二个PPT的内容，就是EP的发行量大大的赶超了传统唱片，2006年唱片是有110多张，EP是不成比例的。2007年唱片是160张；EP是120张；2008年唱片不超过200张可是EP有了400张，又是倍数的增长。今年我们蒙牛酸酸乳也会增设一个奖项，就是EP的最佳专辑。所以对于这样的现象，我记得当时采访过一些歌手，如果EP和专辑进行选择的话没有歌手愿意选择EP，可能还是觉得专辑是一个成本，而EP是没有办法，所以想听听各位音乐人和唱片的老总们的想法。陈琳老师有没有发行过EP？
陈琳：准备要做EP。
主持人：刚才您说准备出EP大家都笑了，不知道是一种无奈还是必然。
陈琳：专辑也要做，从第一张专辑到现在我还没有拿到版税，估计以后也难说，只能是自己寻找新的通道，可能传统的唱片到此，网络那么发达谁还逛唱片店。
主持人：是不是歌手发唱片一定要走网络，然后先出EP再出专辑那样发？
陈琳：别人我不知道，以前我们很被动，只能采取主动的方式。
主持人：因为歌手在所有的步骤当中是最被动的。
陈琳：对，去哪演出都不由得你，其实我觉得在演出的时候我们特别希望唱现场，为什么不唱现场呢？我们最早是跟乐队搞出来的，难道不想听吗？不是！想听，有地方听吗？没有！没有让我们唱现场的地方！
主持人：你觉得面对面的演唱是歌手最希望的？
陈琳：乐队这么多歌手都有情绪，都要从音乐里表达出来，或者有些地方我们想唱没有办法唱，所以由不得我们，我就觉得有被动的感觉，我觉得应该想一些主动的方式，我也在思考当中。
主持人：以前我们喜欢的歌手一定会去唱片店买唱片，但是现在可能喜欢的歌手直接上网一点就可以了。
陈琳：时代的发展谁也挡不住，只能挡住自己的通道和观念。
主持人：高晓松老师。
高晓松：我要做专辑，大家都做的时候我就什么都没做，我为什么要做专辑呢？就是因为我十年时间没出，憋着就是为了做专辑，我憋了十年，写了无数的歌也没卖，卖的也就是给人填个词。这次回国一个礼拜参加两次研讨会，重要的是我要筹备专辑，我会把老师们都调动起来做一张专辑。有梦想就别弄一个EP去挣钱去，我在美国生活主要还是做音乐，甚至给别人做编剧，甚至给别人做历史编剧，你总有生活的办法。我觉得有梦想就别抱怨，环境恶劣的话也挺好，既然都不卖钱反而大家都自由了。卖钱的时候其实挺烦的对于音乐人来说，卖钱的时候公司要求歌手出四张专辑，两张国语两张粤语，那时候写完就烂了，就是认认真真的写，写点给自己留下来，谁也挡不住钱的诱惑，真有钱就真写，真没有就真不写。（笑）你总得有一样，有钱就看在钱的份上，没有钱就为自己的成长。
主持人：对于歌手来讲专辑的价钱是挺尴尬的，今天著名的音乐人左小祖咒老师在这里，刚才媒体老师已经丢小纸条，都是希望问您的问题，就是专辑到底卖不卖钱，而且是多少钱的定价。您的专辑是所有歌手当中定价最贵的，2008年您的新专辑单张是500元，所以大家比较关心，您觉得这个销量或者这个价钱对您重要的意义是什么？
左小祖咒：我的这个唱片和大家不一样，因为有些东西不太好模仿，比如我的唱片有一些跑调之类的。（笑）它有它的特殊性，还有我的歌词写法也有乱七八糟的东西在里面，这么多年我就一直有这些东西。唱片的定价我也不是说非要那么高不可。
主持人：2005年那张专辑您卖成了多少？
左小祖咒：2000张还没卖完，我的乐迷觉得我在炒作自己，事实上到现在还有一点，唱片其实是很难卖的，我们知道美国有一个叫地下丝绒（音）的乐队，当时一部分音乐家像U2、哈维等等不是唱片卖多少的问题，钱花了很多也不一定回来。今天互联网时代有一个特别好的地方，一般真正做音乐的人，互联网可以弥补这些事情，比如他们感兴趣，当年很多人在学校里听罗大佑、高晓松的音乐，但是有些人时间长了也不喜欢这样的东西。像我的唱片是属于这样的情况，也不是说诸如此类多么好。
科尔沁夫：太合麦田这些年做得唱片比较少，很多新人也在一直做，但我觉得很多唱片公司做的东西，我听不出来对音乐的诚意在里面，可能他觉得这个东西不一定能卖，但结果往往不一样，高晓松这些年在美国积累了很多生活经验，在互联网时代大家可以听到很多好的音乐，你自己会有一个标准，什么是你喜欢的，不像过去媒体和排行榜给你什么你就接受什么，我觉得现在基本上那种事不太可能发生，环境一方面是恶化了，另一方面一定是有好的方面和好的机会出来，一是看怎么样把握，和你是不是有信心把握；二是看你的公司和歌手的命如何。
主持人：刚才讲到人才流失的问题，我们还有很多本土的音乐人一直在坚持，张亚东老师就是这样，有很多年轻的新人一直跟着您的步伐在出专辑、在努力的做。
张亚东：我自己公司从来没出过EP，去年我们发了四张专辑，今年会发五张专辑，全部都是专辑。在国外EP是作为专辑的预热，比如麦当娜会出3张EP，但是都卖钱，等她出专辑的时候再卖一次钱，人家的市场太好了，在我们这EP我不太愿意做，过去我欣赏唱片还是愿意欣赏专辑，对艺人来说当然要出专辑，因为专辑可以包含更多的信息在，但是像我们现在的EP就是为了看能不能挣一首歌。不管是媒体也好、唱片公司也好都不用互相的指责，你觉得他不好，我觉得你有毛病，都没有必要。在这种大环境下，音乐人如果闷头在家做专辑可以做得非常好，结果我非要做公司，做到现在为止基本上就是没有好觉睡，连觉都睡不踏实。比如艺人找你的时候，你看到他们你就觉得一定要帮他们，但是一转脸面对另一个问题的时候觉得实在没办法。
像詹华说的的确是互相都挤在一起，比如说新媒体，我到现在从来不要盗版，必须买正版，连软件都是用正版。比如我要看国外谁出CD了，我就上网先搜，搜完能够马上让我觉得我听到这个东西，我觉得这个方面特别好，然后我就会买那个唱片，或者让朋友给带回来。但是另外一方面就是真的没有钱，所有的地方不会给到唱片公司任何钱，譬如说你们公司能做出什么好的来，真的没法做出好的，一分钱都没有，一个艺人从发专辑到现在我们公司比如说卖最好的CD4000张，所以有的时候实在不知道怎么讨大家的喜欢，艺人每个人都打着工，都干着其他的事业，他不能专门干这个事业，白天上班有的在网站还得工作，现在情况就是这样的。说心里话我认为我自己比较坚持、比较有梦想，到今年前几天我开始觉得以后我可能不太想做音乐了，我都已经厌烦这个了。
主持人：您是不想帮别人了吗？
张亚东：包括我自己，包括公司都要选择其他的方向，对于音乐我没有责任，我不认为我应该做什么，因为看所有的人没有人愿意为你负什么责任，所有人都在骂你。我觉得这个行业没法干下去，我在考虑是不是我们公司可以经营其他的，所以上一次我跟林夕在这做一个奖，我们俩聊一下发现一个共同的问题，就是谁都睡不着觉，睡觉的时候浑身都在疼，这边疼压着这边，那边再疼的时候再压住，过去的音乐人还能卖版权，现在没法卖，我发现15年做的东西是没有价值的，其他人会说张亚东你是一个音乐人，你应该很有钱等等，说实话我愿意帮助年轻人，我只要听到好听的音乐，希望能够给他们一个平台去做，但是有的时候现状是做不下去，所以我觉得在座的各位都可以给更多信息，我也是想学习一些，谢谢！
陈琳：如果良性循环起来一切都好了。
高晓松：对于歌手来说怎么都是良性，最后整个行业应该有三块收入：唱片一块其他播放一块，演出一块，最后就靠演员在台上的那点收入，对我们来说没循环，没有收入哪来循环。去年我收到了去年170块钱的卡拉OK的版税。
陈琳：好的音乐需要营销。
雷振剑：我觉得现在咱们这个行业，因为从这头到那头你们是整个音乐产业链，但是缺少消费者和监管部门，我们这一桌人，前面谈到基于音乐人的本身，但是好的音乐不赚钱，你要怎么样把好的音乐换来钱，是我们这个行业最紧迫的一个问题，去年为什么李冰冰一年接到21个代言，章子怡去年只接了6个代言，所以他们两家的团队是不一样的，我觉得这就是营销的概念。
高晓松：我们也想过，我们讨论的不是好音乐怎么变成钱，问题是唱片公司那么多艺人不是你有两首歌就变成钱，我们没有唱片的时候在街边卖艺好音乐也一样能卖成钱，独特的营销不能成为支撑这个行业的东西。有一天有一款汽车想了一个很独特的营销方法，但是整个汽车行业是不能靠每一个车型、每一款车都到一个古怪的招。
雷振剑：我们应该把很多音乐增加附加值，可能要通过其他的产品和其他的手段才能增加它的附加值。
高晓松：那在商业上叫边际效益。
詹华：一个好的营销人员在其他行业干得很好为什么会来音乐行业。音乐和电影是两个，为什么大家会去电影院看电影，是因为电影院的体验跟听一首歌完全不同，它有一个环境，可能是一个周末家里一起或者是陪女朋友找一个环境看大屏幕，所以电影院还是有吸引力的，但是唱片可以在网上下或者买唱片。
高晓松：我们音乐有好的场所让人享受，我们音乐不是没有场所，有场所但是不给钱。
雷振剑：更多的应该增加音乐本身的附加值，我们的用户想通过其他的形式还获取音乐的方式，我觉得我们应该更多去考虑怎么样提供给客户音乐服务的附加值。我们会共同遇到保护版税、保护版权的问题，现在我们这个行业受到一些阻碍，为什么叫阻碍，因为确实有一些很实际的问题，我们应该想办法解决，我们就应该去探索一个模式，这种模式会有不同的解读。
詹华：问题我觉得这不是解决唱片产业的根本，这是边际效益。在传统的领域里都收到钱，这些是锦上添花，你指着这个来支撑产业的成活率，我觉得这个比较困难。现在大家都知道各种客户都明白唱片业是怎么回事，没有人施舍你。
戴方：如果现在不改变，你只能改行，你还得想方法。
高晓松：人家愿意让你代言是因为你还能挣钱。
张亚东：好音乐什么是标准，好音乐其实没有标准，不是说数量不等于质量，不是说人多喜欢的就是好的，好的标准本身没有，我这两天看电视开两会，很多农民的生活标准就是很低很低，我让他买我的唱片我说不出口，你不好意思说，非常的两极化，包括我们公司乐队，你听他们音乐觉得他们已经生活在另外一个水准上，他已经是另外一个生活，但是事实上他的父母都有鸿沟在，比如好音乐的标准就是大多数人的认可，这个没有好坏，唱片公司现在在市场上已经没标准，首先没有好音乐的标准，刚才雷振剑说的我能理解。所以说现在一个是没标准，唱片公司不知道该怎么定，你觉得你想做这个唱片讨谁的喜欢，这是需要时间的，不是一天两天就能解决的，一些显而易见的事情也解决不了，比如网站，谁能不让网站放你的歌，这是我自己花钱做的。我的意思是说这个是没办法，你个人的力量无法解决，说实话你的权益保障不了，事实上每一层都赚钱到不了我们这，或者是到我们这就是零钱。
我还是觉得大家谁也别怨谁，大家都生活在这，都有责任。比如说媒体有媒体的责任，我们有我们的责任，我们怎么能互相想出一些应对的办法，马上就回到主题上了。如果一个媒体愿意做一些事情，或者我想出点什么力，现在都是你骂骂他，他骂骂你。
姜昕：因为我今天来是听说光线要投资做唱片，因为我不想说我自己的情况，我出了四张专辑换了四个公司，每个公司都撑不下去。因为我签的公司是一个发行公司，我是他们第一个歌手，老板说姜昕，只要这个唱片公司还有人撑，我就撑，你放心，我们一定做到底，我特别感动。结果第一张专辑到第二张专辑他就跟我说实话，因为我是发行公司，这几年每年的销量都掉三分之一，然后我的专辑就缩水成EP了，他就跟我说要不咱们先做EP吧。
我自己的感觉，我第一张的专辑是天蝎文化公司，当时的工作人员虽然没钱但是他们热爱音乐，比如说做一个Video没有钱，我们可以自己画一个背景。但现在的唱片公司，比如新的唱片有新的想法，我从来没有开过专场，我就想把舞台做成排练室，在萤幕上做一个电脑，其实很简单，就是在幕布上做一个泡沫镶一个电脑，但是公司的人都不懂。唱片业人才流失确实是一个特别大的问题，因为音乐不是个人的行为，现在所有的东西都配不上套最关键的问题是如果不能解决盗版还有网络免费下载，我觉得人才会继续流失，唱片会缩水成EP。我觉得光线有一个特别好的地方，你们有一个好的品牌，如果你们做唱片会比唱片公司好。
主持人：刚才也讲到就是传统歌手不发片，大家都说环境不好。这里有一个数据以下的人物都是歌坛大哥大姐的人物，孙楠上一张专辑的发片是2005年，他当年发片的频率是一年半一张；韩红上一张是2005年，频率是两年一张；那英是2002；老狼去年拿到了最佳内地男演唱人，但是今年也没有专辑。对于内地的新人我们也有一组数据，2006年途径是选秀还有就是演而优则唱。2006年内地乐坛新人一共发片20多张，一类是以谢娜等人为代表，是以主持跨界的新人；另一类是各大选秀出来的新人，其中有影响力的是06年的新人，包括李宇春、张靓颖、周笔畅、张杰，这些歌手在06年推出了13张专辑，2008年内地发片量是不超过200张，演员跨界的有4张。不管传统歌手还是新人都是需要推广的，我经常听说宣传费和制作费的比例是很高的。2006年最高的专辑宣传费用是100万，07年是50万；而08年最高的宣传费是20万，宣传费是直线下滑的，所以唱片公司的老总是不是也特别有压力，虽然大环境不好，但是竞争还是很激烈的，还是有各种类型的歌手侵占市场，所以宣传费这方面要怎么样解决，还是有别的途径，不需要用钱去换。所以宣传费到底用在哪方面，以前为什么那么高，现在那么少。
范智超：有些是投放在媒体广告商，其实现在大家也知道市场非常不景气，宣传费花的最多的部分是在参与，刚才大家一直在讨论唱片下滑。很多公司也很无奈。
吴向飞：现在大部分的钱都花在硬广告，比如说电台，我听说电台是五万块一个月，这个数应该是在一年以前，所以他们的收入很大，电台收到了这么大的广告费，一个电台就要收好几万，还有其他再在投入唱片里，相反新人要出名所以无所谓花多少钱。真正做音乐的人没有收到钱，打压这些最终想做音乐的人，但是没有办法做，因为制作的成本很高，反而EP才需要花多少钱。
张帆：现在是2009年了，我1986年上大学，我们那个时候没有互联网，也没有那么多娱乐，我们算是有理想的一代，所以那个时候我们做事情首先是自己喜欢，确实钱是第三道第四道以后的，才会想到钱，钱是维持我们的理想的，现在2009年了这些做音乐的年轻人，还有现在很多人出来要做音乐，他们想的是第一是钱、第二是出名，完全不一样，80年代的人都是理想主义，大家在一起特别温暖，包括戴方，一直在支持我们，包括王磊、科尔一分钱也没给他们，有时就是吃一顿饭，我们叫做迷笛饭馆，因为我们知道音乐节需要理想，所以我觉得到了这个时代互联网这么发达有这么多的资讯、有这么多的选择。现在靠理想做事的人越来越少了，先不说报酬，但是你也不能指望给那些年轻的精英2000块钱来做，这是一个现实的问题，我不能要求别人有献身的精神，我们还是应该继续努力做我们喜欢的东西，对于唱片业我也是外行，我觉得现在这个时代不好弄，大家都急功近利。前两天我有一个电视台的朋友说现在根本没法做了，山西的有钱人拿钱来就要包你一个电视的节目，但是传统的行业没有那么大的资金，最后煤老板把钱给电视台了，他来控制这些媒体和平台，你想想以后会变成什么样，现在就是钱说话算数。刚才我和王磊沟通了一下，我们觉得今天的研讨会意义不大，因为我们的体制没有改变我们在这讨论什么都没有用。所以我觉得与其这么探讨还不如大家联名告一次百度，这是我的看法。
主持人：今天的主题就是关于“行动”，刚才姜昕也说了知道我们会有行动所以特别来关注一下，接下来由光线传媒的总裁王长田先生为大家介绍一下我们将会有的行动。
王长田：我先说点别的，我对这个行业的悲观不仅来自于业界还有来自于对媒体的悲观，我们自己也是做媒体的，我们接触过很多的媒体，我们在此之前是有所判断的，你今天请的这些媒体他们不会来，因为今天没有太多的大明星，当然陈琳、高晓松他们都是明星，但是他们跟媒体想要的明星还是不同，但是我今天非常高兴大家还是来了，这就说明媒体领域也有人关注音乐背后的东西，如果你仅仅关注艺人和明星，而不去关注音乐的创作者，他们是什么状态。如果说你仅仅去抱怨音乐行业这么差的现状，而为什么不去想为什么造成这么差的现状，怎么样改变这个现状，最重要的是行动。如果仅仅关注今天哪个明星来了，而不去关注这个奖项的规则、不关注它的公正性、不关注它的作用，就像做蛋糕一样，你只是想分一点蛋糕，这个蛋糕越来越少，而不想着怎么样做大这个蛋糕，这个行业就做不下去了，而跟这个行业相关的媒体也做不下去，他们的情况是开始收钱了，他们从来不想把这些钱反哺给音乐界。
我觉得未来应该是媒体给音乐钱，比如电台，它是一个频道甚至多少个频道靠音乐生存，没有音乐它生存不了，有很多很多的广告费。现在不单没有往外吐的意思，而且是更多的往里收钱，这就有悖于媒体的社会责任、有悖于媒体的良知，但是现在光线也在做这个事情，但是光线的能力没有那么大，我们是一个从业公司，如果说一个音乐行业自己发展不起来，我在这里面会很难受，比如这次的音乐风云榜颁奖典礼大家都看到了提名的结果，提名的结果老实说相当年看，甚至我们想这个奖怎么去颁，这就是一个现状，包括我想搞一个好的活动也搞不起来。而且最近我也听到了一些事情，上次跟亚东讲，亚东特别苦恼，他说我不想做音乐了以后我没有钱打榜，别人就封杀我。我去亚东的音乐室看过，我觉得在音乐这么不景气的情况下还不断地投钱，但是他做首好歌让别人挣钱的时候别人向他收钱，这是什么逻辑呢？
我个人认为音乐未来是分众的，现在把目光都集中在大众方面，所以有些人作为分众的歌手和分众的作品活得很惨。我知道有一些摇滚乐队他们苦得都不行，甚至买车票的钱都没有。如果媒体自身也没有挣到钱，达则兼善天下、穷者独善其身，所以今天我们想做一些事情，这个事情对音乐界有多大的推动作用我不敢说，但是表达了我们的诚意。
我跟大家介绍一下，我们现在总的想法就是把我们音乐风云榜这个节目做一个升级，作为一个社会责任，它对音乐的推动作用、它的运作方法都做一些升级，我们在内部开了几次会，包括今天在座的音乐人给了一些建议，他们觉得光线是不是可以做一些合辑，就像当年红星音乐公社推出那样著名的合辑，我们想是不是可以做一些合辑这样的东西。当然这个合辑里面肯定需要很多钱投资，但是它的目标就是为那些想出歌、想出专辑，没有能力、没有钱出的音乐人去提供这样一个平台。我们现在初步定的是做四张专辑，每一张专辑大概是10首-12首的歌曲，大概有将近50首歌曲。这里面会有一个过程，一个是搜歌，歌从哪来。一方面是从音乐公司和专业的歌手那来，另外一方面向全社会征集这样的歌曲，只要你觉得自己的歌曲有实力能够加入到50个最好的歌曲里你就可以报名。
选歌—我们会有一个专门的评审委员会，也包括在座的同仁。但是这些歌曲的评价标准可能会跟以往的标准有所不同，我们要做的事情是那些通常情况下必须难以做到，或者没有人做的事情，其中就包括我刚才说的分众的歌曲，我们不说小众，就是一些独特风格、有鲜明特色、有个性、代表某一种潮流、某一种创意的这些歌曲加入进来，但是我们并没有说是哪一类，包括摇滚都在里面，我们做的是合集，并不是某种专门的音乐，如果我们做得足够多，说不定我们就做一个爵士的专辑和民歌的专辑都是有可能的，但是我们必须先从合辑开始。
录歌—整个的资金是由音乐风云榜我们这个节目，当然也是由光线公司来出所有的资金，外界不需要做任何的投入，歌手不需要投入，只需要把小样给我们，我们会找最好的录音师、最好的录音机房去录这些专辑。
专辑的推广这是我们发挥作用最重要的一方面，我们不是专门的录制公司，我们只能找别人做，但是推广这件事我们可以自己做，我们可以为里面的歌手去做宣传片。大家知道即使是一个有名的歌手也不一定有这个能力、有这个钱、有这个机会、有人给他做，但是我愿意给他们做广告片，因为我们有最好的包装工作室，为每一个歌手都做一个广告，重新展示包装的形象，在节目里无限次的播放，把它推出来。音乐风云榜为这些歌曲打歌，当然这个打歌是绝对不会收钱的，我们从来没有收到钱，今天也可以给大家透露一个，就是我们好多年前，大概在02、03年的时候，我们曾经因为音乐风云榜的一个负责人，收了唱片公司500块钱被开除了，这件事情我们公司好多人都知道，500块钱现在对大家来讲算什么，这是触动了道德底线的问题，所以绝对不能容忍。如果我们这个节目有私下向各位收钱的，你们来举报，我们绝对不会姑息。
还有在全国启动合辑首唱会，要租场地、要灯光音响，做成一个合辑的首唱会，还要利用光线的电视平台提供最广泛的曝光率。光线传媒平台包括音乐风云榜、娱乐现场、最佳现场、光线电视网、新娱乐频道。我们每个城市拥有一个频道晚上的黄金时刻会播光线的节目，有100个城市每一天晚上有一个频道从5点半开始一直到12点这个时间段播放光线的节目，这是频道推广的平台。另外我们有一个跟北广传媒合作的付费频道，整个数字电视用户是4000万，都是在城市里面。理论上来讲这个频道是可以到达4000万观众的。
这是前面四张合辑的定位：代表音乐发展的潮流、合辑风格走向、合辑歌曲定位。
为什么把各位媒体叫进来，我们这次光线现金的投入就有好几百万，还有一些资源的投入，所以整个投入会超过上千万，所以我希望有其他的媒体一起加入到媒体反哺音乐行业的行动里面来。当然我不能强迫大家，如果大家有这个热情和我们一起做这个事情，包括电视台、电台等等，我觉得这对这个行业会起一点作用，这个作用更多的是信心的作用，在金融危机当中信心可能更重要，我们的钱没少太多，但是我们不敢花钱，是信心的问题。
还有怎么改变行业商业模式的问题，音乐现在是无处不在，手机也能听、MP3、MP4都在听，包括网络都在听，但是为什么我们挣钱那么少呢？我觉得是商业模式还没有建立起，还有我们的从业者没有在这里面找到自己合适的运营方法，我们通过这样的活动能不能找到一些。另外我想强调一点，很多人问我为什么你要做这件事，对我来讲很简单，作为一个从业的公司，如果跟你相关的行业出现了问题一定会波及到你，而且作为一个娱乐行业的领导者首当其冲自然会做这件事。
另外一个层面来讲是媒体的社会责任问题，我们是一个赚钱的公司，从98年成立到现在光线没有亏损过，但是挣到一定钱的时候有的人会做慈善，不管怎么说大家要做一点善事。
第三点我觉得我的商业模式允许我做这件事，我的商业模式是有客户可以做这些事情，可以赞助我们取得一些收入，然后我们才能干别的事情。比如说蒙牛酸酸乳，我这次跟蒙牛沟通过，蒙牛说没有问题，只要是往音乐方面发展的东西我们都支持，所以不是一些企业昧良心赚黑心钱，不是那样的。
很多人问我你做这个专辑是不是想垄断起来，这些专辑卖的钱跟我一点关系都没有，因为我有其他赚钱的渠道。就像这块蛋糕这是你们的蛋糕，我会从别的地方拿蛋糕吃。所以这些版权跟我都没有关系，是你们唱片公司就是唱片公司的、是个人就是个人的，但是在这个过程中，说不定哪一天我的人气高了，找到了更多赚钱的机会，这也是我的好处。或者说有一些客户想赞助我们，我也很高兴。就像我们音乐风云榜有一年我们是没有赞助商，在我们决定改革的那一年，那一年广告客户也不愿意赞助，当天就有一个深圳的客户说你要是让谁谁谁获奖我就赞助风云榜，而且还有台湾的歌手打电话给谁说让谁谁获奖，这些事都有。我们不能开这个头，那是我们的良心。就像在座的各位，我们都是行业的佼佼者我们可能赚不到钱吗？不可能！短期的情况而已。
但是我们没有经验，在历史上我们从来没有做过这样的事情，我觉得首先是需要大家来支持我们，第一个就是出主意。怎么搜集这些歌、怎么选这些歌、怎么录这些歌，这些需要大家出主意。
第二个还有什么样的资源能够加入到这里面来，大家自告奋勇也好、推荐也好。哪怕到最后风头被别人抢去我也不在乎。所以希望大家多给我们一些建议，我就说这么多。
范智超：到时候销售的渠道是从哪销售？
王长田：说实话到今天还没有想那么清楚，但是不知道能不能销出去，先把钱放在这，哪怕是公益事情也能做，比如说能够销售，如果各位有好的方法我们广告肯定能跟得上，能销售出去当然很好。这是我们的第一步，接下来还有几件事在想，想明白就跟大家说。
高晓松：各个公司的艺人都能来参加吗，尤其像华纳。
王长田：是这样的，把音乐推动起来之后，本身对我们整个行业的形象会有一定的帮助，另外一方面我的商业模式不是靠音乐赚钱。
高晓松：如果艺人是公司的，版权就是公司的，艺人是自己的版权就是自己的，也就是说大家来征录音奖金，然后大家来推广。
王长田：比如有的学生得了奖学金，就是这个意思。
王磊：推的新人会不会以光线的艺人为主？
王长田：不会，光线如果想做艺人的话我宁愿出EP，对我来讲如果我要做艺人就有能力出专辑。
主持人：不只是四张专辑而言，是我们带头做这件事情，我们需要的是最专业的音乐人的支持，一起来做一个事情，这一定是件好事。
王长田：光线这么多年一直在做，举个例子汶川地震，光线和别人联合捐款是1.3亿，那天晚上我们有一支队伍在重庆，那天晚上我是在郑州做另外一场募捐。大家可以出出主意，到底怎么弄。从更广泛的音乐市场上来讲我们还能做些什么。
高晓松：谁来决定这首歌就是好歌，这是一个严重的问题。如果全是我们在座的，可能我觉得这个好，亚东会觉得那个好。
王长田：那我就在后面写上那首是高晓松推荐，那首是张亚东推荐。
高晓松：如果每首歌都是不同的人一起炒，可能消耗会更大。选秀也是分地方，不能都是北京的。
戴方：我觉得可以求同存异，大部分人群都能找到自己想找到的东西。
王长田：大家都有份做这个事情。
张亚东：比如我很辛苦的工作，但是艺人不说你好、外面的人也不说你好，我们公司是零成本，宣传一分都没有，如果大家能了解到我们公司的艺人，一定是这个行业里有很多人是帮我们的，比如像戴方老师，我们真没钱，但是你能看到的都是有人在帮，我觉得这种帮特别好，如果你公司有新人，但是你没有平台宣传。制作费还不是最重要的，重要的是要有一个平台，所以我觉得这对每个公司都是有好处的。
王长田：假如我们有很多优秀作品弄多点也无所谓。我们曾经考虑过，比如资助五个专辑，我们全部免费出。但是后来也征求过一些意见，大家觉得这样不太公平。
姜昕：如果在合辑里，合辑也是合曲、专辑也是合曲，只要是好的作品就能带动一个好的局面。
王长田：我们的目的不是推广这张专辑，而是推广这张专辑里的歌和艺人。
主持人：特别想问一下除了光线以外的媒体主编的意见，如果真正有各个媒体同步和著名音乐人一起联名推出新的合辑，我觉得很多年轻人是会关注和购买的，因为这样的音乐才是真正的音乐没有商业在里面，所以各位主编是不是愿意和我们一起来做一个联名推荐，这样我们唱片公司各个老总就会更加的高兴了，起码人推出来，赚钱是以后的事情。
雷振剑：我们在平台上也推了这个我们团队非常喜欢的音乐，我们认为非常好的音乐，从后来看到的效果来说，基本上跟我们当初预期的差距非常非常大，还是需要综合考虑。
詹华：一年推50首歌，整个资源的配比都是有问题的。
峦树：我觉得这件事情总而言之一定是好事情，做什么样的音乐、什么样的唱片，作曲的也好、作词的也好，每次都会把心掏出来做，音乐还是要拿着良心来做，音乐无处不在，我觉得应该真正的走一条路是不管从规则的建立，应该有一个道，这个道现在大家都丢失了，都在吃白食，前一段时间为一个录音师募捐，网络在线直播有140万人在看。如果有可能的话怎么来保护作曲的权益，不要说我们来做一些善事，最成功的是这五张专辑出来了，而且在商业上取得了很好的效果，这是我们应该琢磨的一条路。我的一个日本的朋友大在20年以前写了一首歌，前年我问他还有版税吗？他说太多了，不到一百万人民币，我们都没有钱拿，卖一张收一张的钱物如果卖2000万张那就厉害了，所以我们是不是能琢磨这样一条路，我相信王总有实力成立一个这样的团队，怎么样来维权、怎么样把这些人真正的价值体现出来。现在好多人往里白搭呢，好的音乐我做了，实际上我什么都没有得到。
王长田：这倒是一个角度，比如所有的唱片公司联合起来。
高晓松：十年前刘欢拉着我，后来我们又拉上了李海英跑到新闻出版总署去……
峦树：现在孙楠、韩红的专辑都录了，但是还没有发，我自己也专门有一个小录音棚给没有钱的小乐队录，但是没有发，现在就面临这个问题，比如当年我们录一张合辑《礼物》叫好不叫作，包括帮我们发行的公司合同都签了，因为大家都知道唱片出来就要挨宰，一出来网络都有了。
高晓松：可以卖多少钱都归你，然后把光线的海报贴在门口，我们这个行业跟要饭的似的。
峦树：我们作为音乐人完全不懂，做音乐人听到一个好的声音你绝对忘不掉，你想的是怎么样让更多的人听到声音，但现在面临的问题很多，我们有一个最佳作曲王凡瑞（音），最后也很无奈的开了一个小饭馆，他希望挣到钱再回来做唱片。做唱片对于这些人来说是容易的事情，不管是好与不好。如果拿着1000万来做善事或者是让艺人达到一种和谐、一种沟通，看到希望。我觉得最重要的是让所有参与的人比如作曲、作词、演唱者，甚至真正出资的人，规则应该怎么定，因为必须得有一个出口。
姜昕：如果真的是好音乐，又有推广的平台怎么会不挣钱。
高晓松：你自己要有目的，我们用50首歌把今天的中国纪录下来，我们就往那个方向努力；如果说是推动产业我们就做类似的工作。
峦树：推动产业最重要的一个原因就是要解决这个问题。
王长田：我们的目的是解决那些没有能力推出自己专辑和EP的人，要扶持这些人，但是光线做的事情不是光这一件事情就完了，我们在音乐风云榜里面每期做一个音乐学院去推新人，年底会有一个毕业典礼，相当于一个新人盛典，完全是新人的颁奖礼。第二刚才讲到了关于音乐版权，我觉得完全可以作为我们下一步活动的内容，比如说我们找一个时间专门研究研究版权的事是怎么回事，但是我们只是起着辅助的推动作用。比如说宣传推广也不光是我一个人的事，我可以打榜、宣传，但是那些歌手都不是我的，都得需要你们调动。
关于注册权的事，在任何一个行业如果市场是存在的，你是有影响力的。就像上大学的时候说卖导弹的不如卖茶叶蛋的，当时我就说这是短期的现象，我觉得不太现实，果然现在就不行了，这个事情是时间的问题，但是我们不能等，我们要做点什么事。
举个例子，我们在北京有一个广播电视制作协会，大概是50家公司组建的，每一家交2万块钱，我们交4万块钱，我们自己任命会长、副会长，自己决定干什么事。然后政府就特别的支持，北京市广电局每年都给几百万用于支持我们召开两次新的作品洽谈会，所有的公司都去、所有电视台的人都请来，每次都是北京市政府出的钱，包括我们到戛纳、到香港的电影节都是政府出的钱，但是在音乐行业为什么没有这些东西，如果有的话我可以肯定讲北京文化局一定会支持，他不知道往哪投钱，当然我们也愿意去做一些推动，比如说音乐保护性的法规、版权保护性的法规，有一些法规可能有，但是实施细则没有，最后什么都做不好，哪怕是地方性的实施细则都会起到作用，如果我们推动这个事北京文化局和国家的文化部是能做的。我觉得很多事情没有那么难，比如我们的会长是尤小刚，他就会出头处理。我们这里有人是有号召力的，比如说张亚东，但是需要一个方法组建起来。
另外在这次政协上我也做了一个提案，中国五千年的历史，音乐从中国的历史诞生开始就有了，但是你们知道哪个地方有音乐博物馆吗？我们不说几千年的东西离我们太远，现在音乐能不能做到，哪怕是流行音乐博物馆，也没有。所以前段时间金兆钧为搬家犯愁，好多的大胶片不怎么往那拿，所以我们想做一个音乐博物馆，但是如果现在让我建一个音乐博物馆我们的资金还是不够的，我也希望政府来支持，哪怕是别人做都可以。否则越来越多的东西都没了，跟音乐有关实体的东西都没了，我们将来要缅怀各位的时候都不知道上哪去缅怀。
我今天把话放在这，音乐博物馆一定能做成，可能不一定是光线，但是一定有人把这件事做成，比如说数字音乐博物馆也是博物馆，把所有的音乐供你研究。我是个理想主义者我不太信邪，我做了十年的生意做到现在，很多时候我就觉得这个事不可能，就可能改变，我就真的改变了，不想改变的人都安于现状，走走他自己就走死了。像我这样想和别人作对的人就生存下去了，其实这里面没那么可怕。
主持人：谢谢王总，由于时间的关系就到这里，可能大家有很多的话没有探讨完，但是我们还有空间，谢谢大家对我们的支持，接下来是媒体群访的时间。
Q：您觉得做这四张专辑销量会怎么样？
王长田：刚才峦树也说了希望做成功，但是唱片卖怎么样我不太清楚，我很难做一个预测，我们当然希望卖得好，我们希望搜集最好的音乐，然后去制作它，销量不是我们的第一目的。
我觉得是一个分众的音乐，我们看格莱美，它已经细分到匪夷所思的地步，因为美国音乐的文化，因为市场足够大、足够丰富。但是中国目前情况下音乐类型太少，跟我们音乐的发展有关系，我们目前大量集中在大众化流行的音乐，但是我觉得是不够的，埋没了一些有想法、有风格，对未来有价值的音乐品种、音乐形式和音乐人，我们希望在这次起到一部分的推动作用。
Q：这个合辑会不会有冠名？
王长田：冠名不会，但是会有赞助商。
Q：刚才您说您是很理想主义的人，谈到合辑的时候一些版权和一些人的档期，把钱投给这些音乐人做音乐，而不是给选秀的一些人做一些不伦不类的音乐。
王长田：在之前就有两种方法。
Q：因为东方风云榜是拿出现金奖励，比如获奖的乐队可以由10万块钱，而且会有签约，这样可行性比较高。
王长田：我是征求音乐界的人意见，有时候你把钱给他但是他买了别的东西，买了车。
Q：但是这个人是你信任的人。
王长田：我信任他，他说我有这个需要我不能说什么了，每个机构有自己做事的方式，对我来讲我觉得这个方式是适合我的我就可以做，别人认为那种方式适合他他就去做。
姜昕：钱投出去应该有合约，不管你用这个钱干什么，但是应该把作品交出来，应该有这样的约束。
王长田：这也是一个好的建议。
姜昕：如果你拿了钱没交上来作品，但对不起。
王长田：对，我们把钱给出去之后，会跟踪你的制作过程，作为一个见证。我们会讨论大家的建议。
Q：您提到广电总局对电视剧市场，包括近期大家知道《我的团长我的团》的播放，立马就有20多家的电视台有合约，但是唱片公司恰恰没有这个的权威，唱片市场始终是很乱，不如改成签约的现场这样来得直接。
王长田：就像我们这个协会，我们不是说组织一个协会大家当上会长副会长就完了，我们经常要开会，还要起草很多东西，然后送给广电总局说电视剧的购买，电视台经常有一些不公平的做法，我们觉得在合同里应该有一些条款能够保护我们的利益。广电总局的考虑是要把它作为一个指导性的方针，然后下发到下面，就属于采纳了我们的意见，这个行业相对来说比较弱小，在北京没有几百家音乐公司。再加上原来这个行业是以国际上的几大做主导，而中国本土的音乐发展得不够强大，现在逐渐的本土音乐起来了，我相信一定会产生需求，产生需求之后就会产生相应的组织做相应事情，这个事情不一定是我来做，大家做的话我会支持，也许我会带着大家去做一些事情。
我觉得这个事情一定是在这个行业里面有号召力的人，我不是音乐人，我不能说我有号召力，我只是尽媒体的责任。
Q：问左小祖咒老师，你们二位也听到了合辑产生的方式，给你们两个选择，一个是按照海选的方式有选秀的色彩，让你们和校园歌手和平民歌手在一块出一张合辑；还有一个选择就是光线给你们一部分钱让你们做EP，但是你们必须给光线收益的分成，然后无条件的参加一些巡演，你们会选哪种？哪种对已经成型的歌手来说是更容易接受的？
姜昕：我会选择B，我觉得完全可以把它分成两个来做。去年我的唱片公司老板他让我来做一个品牌，然后我大上了何勇和窦唯，但是这些唱片公司也掉了1/3的销量，再加上经济危机，他也跟我说了，比如像何勇这种是非常优秀的，我也听了他新的唱片的小样，如果从里面选出两首参加别人的合辑不妨给他做一张专辑，如果选择新人的话，可能十个新人都不如他对市场的影响，而且像他这样的艺人是自己词曲，不需要帮他买歌，他的唱片投入也不是那么大。我也建议光线可以签这样的艺人来做这个品牌，这样会更具体。在光线的旗下有一个保证品质的艺人，这是更有益的事情。同时另外几张可以做民间或者新人，这样会更好。我一直在跟我们老板推荐，包括现在的主唱王力齐（音），我认为他是很有才华的，他自己买一个版号、自己印刷，我觉得这个市场太需要好的音乐、好的声音了，我玩命的跟我们老板推荐，但是他基于销量的考虑，觉得新人特麻烦，上一个专访不做新人的专访，我也在跟媒体推荐，我觉得这个市场好的声音越多这个行业就越好。
陈琳：大家对这个圈子失去了很多的信任度。
姜昕：如果不过好的作品当然没有标准，还有因为曝光率这些东西让人觉得人红了，但是他没有作品。
科尔：我觉得这是一个相当有规模的事。
姜昕：像格莱美一直在颁音乐的权威奖，我希望音乐风云榜能成为中国的格莱美。
王长田：你们圈里一个很著名的音乐人他也有好听的歌，像这样的人会在我们的计划里面，也有一些新人在里面。
姜昕：如果有10首作品，首首都是经典，我觉得可以做专辑。
王长田：是合辑、是专辑我们听了这些音乐之后更容易产生判断。非常感谢各位，继续保持联系，虽然有些事情我们也做不到，但是宣传推广好的音乐这些事我们还是能做到的。
