民族器乐曲的艺术特点是什么？
民族器乐曲的艺术特点
一、标题
标题有助于演奏者对乐曲精神的把握，也有利于听众对乐曲的理解，民族器乐曲一般是通过乐曲的内容、用途、结构、调名、曲牌等等进行标题。
标题有助于听众对乐曲的欣赏，它是中国传统器乐曲的组成部分之一，大多数器乐曲都有标题，能够揭示乐曲的内容，但也有一部分是标题性的，与乐曲的内容并无联系，但起到其它一些作用，如标示演奏方法、调式等等。
标题方法有多种：
标内容：标内容有助于演奏者对乐曲精神的把握，也有利于听众的对乐曲的理解。如《广陵散》一曲，有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。
标用途：以乐曲的演奏场地及作用命名。如《行街》常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演。
标结构：通过标题以可了解到乐曲的组成结构，如《胡笳十八拍》就是由十八段组成。
标调名：根据乐曲首句谱字、奏法、配器等命名，在大套乐曲中常用这种方法命名，便于演奏者掌握，如《工尺上》就是以乐曲首句谱字命名的，《南吕一枝花》标的是调名，《小勾搭》则是以演奏方法命名。
标曲牌：依照原来的声乐、戏曲曲牌进行命名，如《满庭芳》、《闹元宵》。
二、音高和节拍
音高和节拍传统器乐曲在音高方面的特点是“声可无定高”，在节拍方面的特点是“拍可无定值”，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。
中国传统器乐曲在音高方面的特点是“声可无定高”，如很多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。
在传统音乐中，是以板和眼的不同排列来表示不同的节拍。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板二眼就是一个根与两个眼合成3/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
散板为无板无眼，它是传统音乐中最有特色的一种板式，散板中的拍承继了“拍无定值的传统”，即强弱拍的位置并不固定，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。
三、曲调发展技法
一、加花
二、加垛、加穗 >>
三、花苦变换 >>
四、承递、反调、抽眼、叫散 >>
器乐曲在民间流传时，为了演奏及表现的需要，演奏者常常随心所欲地对乐曲进行种种变化，这不仅展现了演奏者高超的技巧，也丰富了乐曲的内涵。种种不同的曲调发展手法，使一个非常简朴的曲调派生出无数个风格迥异的音乐作品，如《八板》这一器乐曲牌，有数以千计个变体，琵琶曲《阳春白雪》、江南丝竹《慢六板》等，《弦索十三套》中的《十六板》，河南板头曲，蒙古族的《八音》等都是其变体。在不同民族、不同地区的传统器乐中都有其独特的发展手法，常见的如：
１、加花：加花是在原有材料的骨干音上，用不同的装饰音对曲调进行变化，使乐曲更加饱满丰富。
加花又分为“原板加花”和“添眼加花”两种。“原板加花”不改变原有的板式，因而不会引起结构上的变化。如汉族器乐曲牌《荫中鸟》；“添眼加花”是在各板后添眼，使骨干音的时值成倍增加后再加花。如江南丝竹《中花六板》就是由有板无眼的《老六板》添眼加花变成一板一眼的《中六板》后再添眼加花变为一板三眼而来。而《中花六板》进行赠板后又变成《慢六板》。
对曲调进行加花主要视乐曲的风格的乐器本身而定，要注意的是骨干音一般不变，有时也可在句、段的结速音上进行加花，使曲调更为流畅连绵。
四、曲式
曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：
一、单牌体
二、联曲体 >>
三、变奏体 >>
四、循环体 >>
五、套曲体 >>
曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
单牌体是由一个曲牌构成的乐曲形式。曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
五、织体
织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。多声部又可分成四类：接应型、支声型、主调型、复调式。
织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。顾名思义，单声部织体仅有一个单一曲调声部，而多声部则有两个以上的声部互相结合。
多声部音乐的织体构成形式有四类：接应型、支声型、主调型、复调式。
接应型一般用在领奏与合奏对答的乐曲中，各声部以首尾重叠的方式相衔接，它包括乐句重叠和乐逗重叠两种。乐句重叠是指在一组乐器演奏的乐句结束之前，另一组乐器开始演奏，即“前句未完后句开始”，类似民歌中一领众和的多声效果。如冀中管乐《小放驴》的开头就运用了乐句重叠。
支声型是我国传统器乐曲中多声部的主要类型，在民间演奏中，演奏者往往即兴发挥，充分发挥个人演奏特长和乐器性能，个性鲜明，彼此之间又配合默契，对主要曲调进行发展变化，以起到润饰、补充、烘托主要曲调的作用,从而构成了多样与统一的合奏整体。
支声型一般具有两个、三个或更多的声部，每个声部都由同一个主要曲调变化而来，支声部和主调的节奏及骨干音基本相同，各支个声部也有相似之处，形成近似齐奏的效果，支声部还可对主要曲调运用加花手法，演绎华彩段落，使乐曲更为丰富而饱满。如江南丝竹《行街》就是支声型织体的杰出代表曲目。
主调型是以一个或多个声部为伴奏，突出、衬托主要曲调。相对于复调式而言，主调式的主要曲调可以在任何声部，但以高声部居多。如琴曲《流水》。
复调型是指作品中的几支曲调具有相对独立的织体，各个曲调并无主次之分，彼此互相补充或形成对比。如《弦索十三套》中的《十六板》。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
突出并显示民族特点！
