徽剧是安徽的地方戏吗？
不是
明嘉靖年间，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上形成徽州腔，是为徽剧的先声。清乾隆时形成“徽戏”，今名“徽剧”。
主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。
当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。
主要徽班有：
老庆升 是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。
老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。
庄春和 以皮黄声腔为主的班社。
采庆班 以表演“采头”出名。
春台班 乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。
庆升班 技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。
彩庆班 由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。
凤舞班 民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。
徽 剧
徽剧是解放后的定名。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。
1790年(乾隆55年)，徽班名艺人高朗亭率三庆班入京。接着，春台、和春、四喜等徽班又相继进京，即所谓“徽班进京”。徽班进京后，又吸取京腔、秦腔、昆曲、汉调等剧种的长处，经程长庚等名艺人的创造改革，大约经过了五十年的孕育，到道光、咸丰年间，遂形成为后来的京剧而流行全国。
徽剧中的青阳腔剧目，除目连戏外，大多为明清的传奇。解放后，安徽省徽剧团整理并演出了《出猎回书》、《磨房会》、《双下山》、《贵妃醉酒》等近十出青阳腔剧目。徽剧中的徽戏剧目还包括了部分四平腔（如《借靴》、《审乌盆》）、昆弋腔（如《昭君和番》、《兰关渡》、《百花赠剑》等十多出）剧目，和大量吹腔、拨子、西皮、二黄的剧目（如《水淹七军》、《齐王点马》、《打百弹》……等）。
徽剧在清代乾隆以后，广泛流传于长江流域和东南各省。在川剧、湘剧、赣剧、闽剧、粤剧、滇剧、黔剧、婺剧、淮剧等兄弟剧种里，都可以找到徽戏的影响。
徽昆以演出《七擒》、《八阵》、《八达岭》、《英雄义》等摮∶嫦窋和武戏形成自己的特点。徽剧的表演讲究群歌齐舞的雄伟气派，高台、平台的武功技巧均注重舞台画面和身段、亮相的雕塑美。旦角的表演因早期没有水袖，故有很多手腕、手指的舞蹈动作。净角亮相双手过顶，似举千斤，用“滚喉”喑呜叱咤，辅之以顿足，令人惊心动魄。
徽剧的文场曲牌也很丰富，现已记录了210多首。徽剧青阳腔和徽戏各有一套锣鼓经，打击乐音色低沉、浑厚，并常以大钹和大鼓的闷击，造成独特效果。
徽剧是什么，是京剧他爹！是和黄梅戏齐名的安徽两大地方戏之一。200多年前，也就是莫扎特以歌剧征服欧洲的时候，徽班进京，和汉剧合 并演变成京剧。梅兰芳的爷爷就是徽剧的著名旦角，而梅兰芳的老爷正是将徽剧演变成京剧的实践人。
现在，很多人提起安徽地方戏，只知黄梅戏而不知徽剧，能唱徽剧的人也越来越少了。于是有人说：要拯救徽剧了！我看未必，徽剧死了吗？尽管徽剧的台柱子已经5年没戏可演。
前一两年，有一本比较流行的烂书中说，其实人是不死的，不死的不是人装满欲望的皮囊，而是基因。人类的ML也只是基因为了不断复制下去而迫使肉体的行为，而“人”还以为是享受。
京剧里的大部分基因是徽剧的，尽管在哼唱的时候总以为是北京土著的原创。徽剧没死，只是移民京城了而已。
需要拯救吗，也许是一种义务，就像一群白衣天使在尽力挽救一位百岁老人的生命。其实围在他周围的子孙身上都COPY着他不死的基因，看看他们的长相和习惯就一目了然了。
沉舟侧畔千帆过，病树前面万木春。徽剧，你安心的走吧，你的基因正在繁衍，送行的歌声里不只是京剧，还有周杰伦那小子的《东风破》。
200年前的流行歌曲应该是徽剧、京剧吧，如果谁非要找点事让自己操心，还不如研究研究200年后怎么来挽救今天的流行歌曲。你觉得没意思？，古人200年前也是这么想的。所以说，省省吧！
