洛丽塔的永恒的主题到底是什么？
所谓"不道德"的艺术在西方可谓源远流长,而性、色情则是其中取之不尽、用之不竭的永恒主题
“洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”一个行将面临死亡判决的男人在狱中这样梦呓般地写道，伴随着最后的血流和心跳，糅合了一息尚存的所有痛楚和想念，绝对无怨。
一位对初恋情人念念不忘的知识分子，成年后依然难以摆脱少女情结。他在认识了12岁的少女洛丽塔之后为之倾倒，不惜取得洛丽塔继父的身分与其共处。他带着这个小仙女和小女巫周游美国，扮演着父亲兼情人的双重角色，度过了一段漂浮的幸福时光，经受了接踵而来的痛苦煎熬，她终于伺机逃离了他的爱和控制，他从未真正得到她，却因她背负了凶手之名。无论是纳博科夫充满激情和疼痛的语言，还是杰米里艾恩斯全情投入的深刻表演，遭遇《洛丽塔》书或碟的过程都是一场身心的浩劫。
其实，在《洛丽塔》貌似具有浓郁不道德氛围的故事背后，暗藏的是一位中年知识分子心路的坚守和漂泊，以及对青春、理想、美好的执著追求和最终幻灭。影片接近尾声的部分：经过了多年刻骨铭心的思念和疯狂找寻，男人看见了站在他面前的这个17岁的怀了孕的体态臃肿的小妇人，脸色苍白，衣着邋遢，眼睛已然失去了昔日飞扬任性的神采，而被生活的困窘磨合得世俗和漫不经心。男人承受住了幻灭之后的心碎，试图带她离开。故事至此显现了它的沉重和危险。因为此时的洛丽塔早已不再代表某种具体的微笑、手势、体温或是白皙皮肤上浅淡的雀斑，而是幻化成了心底所有压抑和酸楚的情愫，仿佛心跳和呼吸，成为了习惯性的需要，所以哪怕她17岁就已憔悴不堪，哪怕她怀着别人的孩子，哪怕她依然对另一个男人心存想念，他还是希望和她在一起。其实，事到如今，他也只能通过和她在一起而活下去——怀抱感恩地努力活下去，相信自己没有被理想和追求抛弃。
她淡然拒绝。他失去了支撑的力量和寻找的目的，被幻灭后的巨大空虚感沉重打击，瞬间崩溃。他找到了当年拐走他的童话、撕碎他的梦想的剧作家，对其一次次举起手枪，冷静又疯狂，因为他在彻底失去洛丽塔的同时已经死去。
抛开所有这些背弃伦理的情节面具，这部电影的震撼并非来自故事本身，而是来自潜藏的关于追求的主题。“洛丽塔”是带刺的玫瑰的隐喻，是近在咫尺的遥远风景，是每个人念念不忘却耗尽生命也难以得到的东西。“洛丽塔”是永恒的理想，温暖含辛茹苦的人生，同时让人生更加含辛茹苦。“洛丽塔”是每个人心中的天使和魔鬼，我们被她牵引走向悲喜交加的旅程，直到生命的尽头。从某种意义来说，“洛丽塔”几乎揭示了追求道路上永恒的悖论。
仿佛这个因洛丽塔而死的男人的绝笔：“我正在想欧洲的野牛和天使，在想颜料持久的秘密，预言家的十四行诗，艺术的避难所。这便是你与我能共享的惟一的永恒，我的洛丽塔。”也许，内心世界的永恒永远行迹无定而扑朔迷离，但从他见到她的那一刻起，他开始幻想更高层次的永恒共享，最终以生命本身去换取。
