介绍林凤眠的画作
林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。
林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图，图为题款。他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。
林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。(1900-1991)早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。 1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。 1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深人生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林凤眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林凤眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。
林风眠绘画风格可以分为风景、静物、人物、京戏人物四大类。看林风眠画作，如果是花，应该有香味；如果画水，应该可以感到水的静；如果画夜，应该可以感受到夜的深；如果是景物，那也一定有自己的生命节奏。因为林风眠画作上的颜色，很少直接取自一种颜料，而是调出来的，颜色往往具有强烈的层次感。在林风眠画作中，仕女、小鸟占的特别多，尤其是他的仕女图几乎成为林风眠的代表作。他的仕女画则有三大类型，一是斜躺、对角式；二是中间S型；三是如水月观音盘坐的金字塔大三角型。欣赏仕女画首应重线条，线条有无力道、柔软度是鉴赏理解林风眠仕女画作的门道。林风眠笔下那些静穆的仕女似乎都是有着自己的故事，她们是孤独的，茫然的，表现出一种无尽的期待，充分表现了画家意识形态中的孤独与平静的心境，自然这也与林风眠宁静而又神秘的艺术灵魂和坎坷浪漫的人生道路是息息相关的。我可以和一个"为艺术而艺术"的艺术家进行一次灵魂的交流。
看着那些寂寞无奈如天际真人一般的境界，平淡而又天真，自在画工之外透露出一股灵气。这种凄清孤独的情调，即使是他笔下的浓艳热烈的秋色与和煦明媚的春光也是如此，似乎那是来自画家的灵魂的色彩。通过他的画，我可以体会到画家淡淡的孤独冷清。
因为林风眠总是孤独的。在他的画作里，就算是繁华富丽的盆花，却也被养在清瘦的瓶身中，似乎很难去承受那丰硕的生命丰采。虽有清香环绕韵味，但却不免显得冷清。
我同样也喜欢孤独，孤独本身也是种美，当心境如同一潭静水的时候是有益于思考的，所以自古思想的先行者往往都是孤独的。往昔的追忆，幻想未来，似乎世界只有我一人存在一样。这也是林风眠画中所折射出的独特美感。 然而林风眠的孤独寂寞感并不是道家所说的空虚无着，也不是佛家所言的空茫境界，它使人感到他并非有意，而是无意之中的感情流露，是发自灵魂深处的，与他的性格性情和与世无争的意识层面是相对应的。林风眠的作品就像怀素的草书一样，不是为了表现自己，而是自己欢喜随欲所至，是一种个性的张扬。它表现出的是一种寂寞，一种独自欣赏世界之优美壮丽的自足的寂寞，并不荒诞，并不是表现痛苦与扭曲。如果说八大山人的画表现出的是亡国孤愤之情；渐江笔下黄山表现出的是孤绝清傲的人格；蒙克画中表现的是受伤灵魂的恐惧与呐喊的孤独，那么林风眠的作品中的孤独与寂寞是有诗意的、美的、充分表现他自足与倔强性格的欣赏性。
这也就是林风眠独特的艺术魅力所在。
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