古琴(附CD光盘1张)
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品牌: 林西莉(Cecilia Lindqvist)
基本信息·出版社：生活·读书·新知三联书店
·页码：326 页
·出版日期：2009年10月
·ISBN：9787108031655
·条形码：9787108031655
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《古琴》是一个关于古琴的故事，是一个瑞典汉学家深入古琴世界的经历和体会。它不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义，关于古琴与人的命运，与音乐、诗歌的相互关联，甚至是我们应当怎样生活的解读。
作者简介林西莉，瑞典文的名字是塞西丽娅·林德奎斯特，教授、作家、摄影家和汉学家。1961-1962年在北京大学读书，同时在北京古琴研究会学习古琴。师从王迪等人，并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。1971年起在瑞典担任汉语教师，1978年后为瑞典电视台做有关中国语言的节目。曾数十次访问中国。现专心研究中国文化，出版有关中国的著作多部。1989年出版《汉字王国》，深受关注；2006年出版的《古琴》，是她的又一部耗费多年心血的精心之作。
编辑推荐《古琴》：我轻轻地拨动其中的一根弦，它便发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清澈亮丽，但奇怪的是它竞也有种深邃低沉之感，仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。在以后的很多年，正是这音色让我入迷。从最轻弱细腻的泛音——如寺庙屋檐下的风铃——到浑厚低音颤动的深沉。
目录
目录
序
另一个世界
莫斯科的一个晚上
关于乐器的名称
北京1961
北京古琴研究会
古琴课、动物以及人的命运
乐器
琴体
龙、凤、雁
漆与断纹
张建华的古琴作坊
琴弦和调音
铭文
春雷和秋笛
九霄环佩
各种琴式
十四种普通的琴式
远古及传说
古琴和远古时代传说中的皇帝
古琴神奇的起源和魅力
仙鹤、鸥鹭及事物的转变
空城计
稀世珍宝的发现
仪式和郊游
墓中的嬉戏
聂政、嵇康和《广陵散》
竹林七贤
琴道
《幽兰》和正仓院
桃源梦
汴梁御园
静心堂
室内室外的桌子
四艺和四宝
印章
九日行庵文宴
关于孤独和友情
象牙塔
苏州的一个星期天
琴谱和弹奏技巧
音调、指法和图画音乐
识谱
音与调
“琴”字
图片来源
CD碟注解
参考文献
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序言1961年冬春之交，我第一次近距离看到中国古琴。它出现在我的面前，是在北京大学一问空荡荡的教室里的一张木桌上。七根丝弦紧紧地绷在一个黑色的漆木音盒上。颇费一番周折之后，我才找到一个中国学生答应教我一些弹奏古琴的基本方法。开始上第一堂课那天，他带着琴来了。这是一把明代（1368-1644）的琴，是他的家族传承下来的。
我轻轻地拨动其中的一根弦，它发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清澈亮丽，但奇怪的是它竟还有种深邃低沉之感，仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。在以后的很多年里，正是这音色让我着迷。从最轻弱细腻的泛晋——如寺庙屋檐下的风铃，到浑厚低音颤动的深沉。
后来，我尝试着学习的曲子都是些古曲，音色简单，不像欧洲钢琴曲有丰富的音符，大多是单一的调子，有时在两根弦上同时弹奏八度，音调旋律交错共鸣。
古琴在两千多年的岁月里一直作为中国文人的重要乐器。许多优秀的琴师不是高僧就是哲人，弹奏古琴之于他们乃自我实现的一种方式，正如参禅，是解脱自我、求索智慧的一种途径。而对于满怀疲惫的官宦、贬谪流放的官员或者贫寒的诗人们来说，弹琴又能帮助他们逃避冷酷的现实，回归平静祥和，接近中华文化的精神实质。
这种乐器所受的崇尚之深，在中国无数的诗歌里被传唱。许多有关琴师命运的动人故事一直脍炙人口。而这拥有上千年历史的乐器至今仍被弹奏着。这是一段奇长而又充满生命力的传统。
但是，古琴的弹奏后来渐渐地被赋予了繁多的规则和要求，诸如何时可弹，何时不可掸，应当如何弹，衣着如何，坐姿如何以及琴房的布置等等。并非你随心所欲，边烧饭边抓张琴谱跑进屋里，想弹就弹的。弹古琴需要做准备工作，既是具体的细节准备，又是精神上的准备，在某种意义上，弹古琴是一件相当神圣的事情。近几十年来古琴的神圣感确实有所降低，但它仍被视为稀罕之物，当作传家宝为人们所珍藏，即便家中已无人再弹奏它。不过我相信后继有人，琴声一定会有的。
古琴不好弹，总是一个接一个单调的乐音。如何把握这些单调的音，表达和传递它们的羡是关键。它一共有二十六种颤音和五十四种明确区分的指法，含糊不得。
文摘插图：
另一个世界
莫斯科的一个晚上
当初我并非一开始就认定在中国要学的东西是古琴。因为自己曾经学过鲁特琴，所以本来打算学习琵琶。琵琶的样子使人联想到文艺复兴时的鲁特琴。在艺术画册上看到的中国8世纪以来的浮雕和壁画，也让我对这种乐器充满神往。画面上总有些体态优美、发髻高耸的女人在弹一种看似鲁特琴的乐器，整个画面相当动人。虽然我对这种乐器的音色一无所知，但心里想，中国式的鲁特琴应该不错吧？可是，这一误解在我前往中国的路上就消除了。
我从当时斯德哥尔摩音乐历史博物馆的馆长恩斯特．恩合墨尔（Ernst Emsheimer）那里得到了一封信，介绍我去见在莫斯科的一位俄国音乐教授。1961年1月，隆冬时节，我不期而至，出现在这位教授的寓所。他以让人难忘的方式接待了我。对于多年来深受俄国经典文化熏陶的我来说，与他的会面如同直接进入了19世纪。
破旧的房子、狭窄的楼梯和更狭窄的过道，通向他的工作室。满目是巨大的书架，高高的书堆。到处摆着乐器——古钢琴、三角钢琴，最里面靠窗的地方是两张巨大的黑色木桌，桌上堆满了稿件、不计其数的杂志、打开的书、烟灰缸和磨损的笔头。昏暗的灯泡下弥漫着灰尘、纸张、烟草、煤炭以及俄国甜茶的气味。
阿伦德教授（A1ende）是恩斯特的老朋友，他以俄国知识分子对待朋友的热情和爱心接待了我。我们长时间谈论我随身携带的鲁特琴以及各种中国弦乐器，他为我一一翻看相关文字资料。我们用德语交谈，他坚决反对我学琵琶。“一个简单乐器，音色还算得上漂亮。”他说。对于学过鲁特琴的我来说，唯一的选择即古琴。正如欧洲文艺复兴时的鲁特琴，古琴亦是用来反思和感受心灵的乐器。
天晚了，我要回我下榻的大都市酒店。他送我。开始下雪了，我们走在雪白安静的大街上。雪花大片大片地飘落下来，飘在我们的头顶上肩上。那么静。仿佛所有的声音都被埋在雪下消失了，如此洁净，不真实的静。当我们走到通往我住的酒店的那条路时，他做了个手势，我们就拐进一个小小的公园，公园里有个静坐的男人雕塑，也被雪覆盖着。
“普希金，”他说，声音很严肃，然后笑了，能让雪融化的那种笑。“俄国最伟大的诗人！”他脱下头上那顶大皮帽。灰色蓬乱的头发，宽大的额头。他站在雪地里，背诵了一首长诗。一句俄语都不懂的我，却似乎听懂了，从
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