余像绘画(人文批评丛书)
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品牌: 夏可君
基本信息·出版社：广西师范大学出版社
·页码：108 页
·出版日期：2009年09月
·ISBN：9787563390137
·条形码：9787563390137
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：32
·正文语种：中文/英语
·丛书名：人文批评丛书
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内容简介《余像绘画》提出了“余像绘画”的新观念。所谓余像绘画，是在历史处于后历史的剩余状态下，在中国面对现代性的危机中，追问绘画艺术的可能性，余像绘画是无余主义的艺术实践，是图像之余和绘画之余，是对“余”的中国经验，并且体现为“剩余-余外一无余”的三重褶皱，因为“余”最为体现中国人的生命经验以及艺术的余韵，因此余像绘画在当代中国也是与中国传统艺术的对话，同时也最为体现中国人面对现代性危机时独特的反应方式。《余像绘画》所讨论的这些画家为我们展示了这个对话的可能性以及回应的成效，他们深入了时代与艺术的混沌，从绘画的流淌与渗透、书写性的诗意以及“光气融合”等观念上，为架上绘画带来了新的可能性。
作者简介夏可君，哲学家，哲学博士，曾留学于德国佛莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学文学院。已经发表个人著作：《幻像与生命——庄子的变异书写》（学林出版社），《变异的思想》（合著，吉林人民出版社），《生命的感怀——福音书的图像解经》（台湾），《论语讲习录》（黄山书社），《中庸的时间解释学》（黄山书社），《平淡的哲学》（中国社会出版社）。编辑主持翻译了相关法语著作：《德里达：解构与思想的未来》（吉林人民出版社）和《让-吕克·南希：解构的共通体》（上海世纪出版集团）。
编辑推荐《余像绘画》：人文批评丛书。
目录
导言：何谓“余像绘画
周洋明的抽象作品：平淡的工夫
徐红明的《非云非雾非qi》：光气的融合与伸缩
游浩的《心印》：世界贴近着世界
张建波的《预言》：灵魂边界上的战栗之光
卫保刚的烟雨系列：惚恍的余像
老丹的绘画：自由的幻念与生命线的舞蹈
刘文中的《品像》
陈羲的《罔像》系列：身体的余像与生命的本相
吴震寰的玫瑰：涂写的诗意
李晓林的绘画：对肉体与植物的深切触摸
赵峥嵘的《简单生活》：世界之肉的腹语
罗奇的人物肖像画：抓神的古意
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文摘插图：
第二重皱褶是“余外状态”，既然进入了无意义，就并不增加意义，不可能把无意义转变为意义，无意义即是无意义，艺术或绘画就处于无意义的余外时刻，把无意义保持住，不同于剩余状态的无意义仅仅是一种还原后的剩余物，而现在，无意义成为了常态，所谓：例外状态成为了常态，无意义不可能成为意义，却还要成为世界本身的存在价值，这是所谓积极虚无主义的时刻，不同于前者消极的虚无主义。
进入二十一世纪，艺术内部开始对前面的脸谱化有所排斥，开始形成具有极端风格的作品，这些作品具有强烈的行为性和文化的仪式感，这是与中国文化进入例外状态相应的，也是中国文化试图与世界接轨（从进入世界贸易组织到申办和举办奥运会）的时代诉求，在艺术哲学的本体上，则是“自身（the selfhood）”与“他者（other）”之间关系的转换，或者是对自身的消解，或者是在消解自身中走向他者，试图超越中国文化而生变为他者，产生新的文化样态。
比如，行为艺术中吃死婴的事件彻底颠覆了我们面对生命的态度，对他者生命的借用以达到自我存活的修身技术的暴力性被暴露出来，实验水墨中张羽的指印彻底消解了传统的笔墨技术，李华生在宣纸本身的纹路上画格子，进行虚无的劳作，都是把例外状态转变为常态。比如张羽2001年以来的《指印》系列作品，他之前的《灵光系列》，充分体现了东西方文化的冲突和相互破除，中国传统的气感被西方的光感所刺破，成为“残圆破方”的形式，画面呈现为灵光的无数碎片，后来这些碎片退化为富有装饰性的画面肌理效果，这还仅仅是典型的剩余状态的作品，但是一旦他超越这个状态，放弃笔墨，仅仅以手指的指印来作画，甚至是手指仅仅蘸水来印压纸面，就彻底放弃了传统水墨最为基本的语汇，彻底进入了余外状态，这种简单的作画方式打破了所有的法则。
