音乐美学教程:音乐卷(中国艺术教育大系，普通高等教育九五国家级重点教材)(SHANGHAI MUSIC PUBLISHING HOUSE)
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品牌: 张前
基本信息·出版社：上海音乐出版社
·页码：190 页
·出版日期：2002年
·ISBN：9787806670675
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：中国艺术教育大系，普通高等教育九五国家级重点教材
·外文书名：SHANGHAI MUSIC PUBLISHING HOUSE
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内容简介《音乐美学教程》是《中国艺术教育大系》系列之一的《音乐美学教程(音乐卷普通高等教育九五国家级重点教材)》分册，书中具体包括了：音乐美学是怎样的一门学科、音乐美学的研究对象及主要课题、音乐美学的研究方法、音乐美学的学习和运用等内容。
目录
《中国艺术教育大系》序
第一章绪论
第一节音乐美学是怎样的一门学科
（一）音乐美学是一门古老而又年轻的学科
（二）音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科
第二节音乐美学的研究对象及主要课题
（一）关于音乐艺术的美学本质
（二）关于音乐的价值和功能
（三）关于音乐音响结构及其表现对象
（四）关于音乐实践中的美学问题
（五）关于音乐美学史的研究
第三节音乐美学的研究方法
（一）哲学的思辨方法是音乐美学的基本研究方法
（二）心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究具有重要的借鉴意义
（三）当代音乐美学研究方法的新扩展
（四）本书在方法论上所遵循的基本原则
第四节音乐美学的学习和运用
（一）学习音乐美学的意义
（二）学习音乐美学的方法
思考题
第二章音乐美学思想的发展历程
第一节 中国古代音乐美学思想的发展历程及其主要特征
（一）西周末年至春秋末年时期（萌芽时期）
1.关于音乐美的构成
2.关于音乐与自然的关系
3.关于音乐与社会的关系
4.关于音乐的审美准则
（二）春秋末年至战国末年时期（百家争鸣时期）
1.儒家的音乐美学思想
2.道家的音乐美学思想
3.墨家的音乐美学思想
4.法家的音乐美学思想
5.杂家的音乐美学思想
（三）两汉时期
1.《乐记》的音乐美学思想
2.两汉其他著作中的音乐美学思想
（四）魏晋至隋唐时期
1.《声无哀乐论》的音乐美学思想
2.其他人物与著作中的音乐美学思想
（五）宋元明清时期
1."淡和"审美观-
2.以李贽为代表的主情思潮
3.琴论、唱论音乐美学思想之比较
（六）中国古代音乐美学思想的主要特征
1.要求音乐受礼制约，成为礼乐
2.以"中和"一"淡和"为准则，以平和恬淡为美
3.追求"天人合一"，追求人际关系、天人关系的和谐统一
4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐
5.早熟而后期发展缓慢
思考题
第二节 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征
（一）初始萌芽阶段
1.古希腊罗马时期的音乐美学思想
2.中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学
（二）繁荣发展阶段
1.文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变
2.巴洛克时期的音乐美学
3.18世纪启蒙运动时期的音乐美学
（三）系统深化阶段
1.19世纪西方音乐美学思想的主流
2.20世纪西方音乐美学的发展动向
（四）结语--西方音乐美学思想的主要特征
1.强调实证，重视逻辑思辨
2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际
3.由古至今，呈现出加速发展的趋势
4.积极扬弃传统，不断开拓创新
5.崇尚理性，忽视感性
思考题
第三章音乐的功能、价值与审美本质
第一节音乐的功能与价值
（一）音乐的功能
1.艺术功能
2.实用功能
（二）音乐的价值
1.音乐自身的独有价值
2.音乐作为特殊工具的价值
3.音乐多种价值的混合
第二节音乐的审美本质
（一）音乐是人的听觉审美理想的感性显现
1.音乐是人的听觉审美理想的感性显现
2.音乐美的本质是丰富而有序的感性样式
（二）音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性
1.音乐的美是音乐独立存在的合理性依据
2.音乐美的听觉感性样式是不可替代的
（三）音乐美的特殊性
1.音乐与语言艺术的比较--音乐的非语义性
2.音乐与视觉艺术的比较--音乐的听觉感受性
第三节音乐艺术现象的复杂性
（一）音乐艺术样式的丰富性
1.20世纪音乐观念的多元性
2.西方现代与后现代音乐中美的样式与非美的样式
（二）回唤音乐的美
1.音乐的美是人的本质需要
2.音乐艺术发展的生态观
思考题
第四章音乐音响结构的审美特征
第一节音乐音响基本要素的审美特征
（一）音高的审美特征
（二）音强的审美特征
（三）音色的审美特征
（四）音长的审美特征
第二节音乐音响基本组织形式的审美特征
（一）节奏与节拍的审美特征
（二）旋律与调式、调性的审美特征
（三）和声、复调与配器的审美特征
（四）曲式结构的审美特征
第三节音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据
（一）听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则
1.听觉适宜性原则
2.统一性与完整性原则
（二）受自然的心理活动规律决定的音乐音响结构发展变化的审美原则
1.动力性与平衡性原则
2.连贯性与对比性原则
3.充分性与分寸陛原则
4.新颖性与可接受性原则
（三）决定音乐音响结构的其他因素--表现意图与风格制约性原则
（四）小结
第四节音乐音响结构的审美特征在风格变化中的体现
（一）风格的表现
1.个人风格
2.地域风格一
3.音乐风格在不同民族中的表现
4.时代风格
（二）风格差异在审美领域内的价值
思考题
第五章音乐表现的美学特征
第一节对音乐音响与其表现对象之间对应关系规律的心理学研究
（一）与音高相关的联觉分析
1.音高与视觉亮度之间的联觉
2.音高与隋态兴奋性之间的联觉
3.音高与空间知觉高度之间的联觉
4.音高与物理属性大小、轻重之间的联觉关系
（二）与音强相关的联觉分析
1，音强与事物的能量、力量强度之间的联觉
2.音强与情态强度之间的联觉
3.音强与物理属性大小、轻重之间的联觉
4.音强与空间知觉距离之间的联觉
（三）与时间相关的联觉
1.音长与空间的长度
2.音的长短与物体的大小、轻重
3.听觉时间感与活动状态之间的联觉
4.音乐的速度／节奏与情态活动的速度／节奏
（四）与"发生时间"相关的联觉
1.发音与交往态度及个性特征之间的联觉
2.发音与决策及行为特征之间的联觉
3.发音与视觉变化的联觉
4.发音与生存关系判断引起的体验之间的联觉
5.发生时间在声音组合中的表现
（五）与紧张度相关的联觉
1.听觉紧张度与情态紧张度之间的联觉
2.听觉紧张度与生存关系判断引起的体验之间的联觉
3.听觉紧张度与空间容纳性之间的联觉
4.听觉紧张度与知觉复杂性之间的联觉
（六）与新异性体验相关的联觉
（七）结语：联觉是人类心理活动的自然规律
第二节音乐表现性的分析
（一）音乐表现对象的手法与条件
1.被表现对象的条件
2."直接对应"--音乐表现对象的辅助性手法
（二）各种对象在音乐中的表现分析
1.情绪、情感--感情对象在音乐中的表现
2.景象、动象、场景与形象--视觉对象在音乐中的表现
3.思想性、戏剧性--认识性对象在音乐中的表现
（三）小结一
第三节对与音乐表现相关的音乐美学问题的讨论
（一）音乐表现的限制与纯音乐美的问题
1.音乐表现对象的限制及"多解性"与"不确定性"
2.良好的听觉感性样式与丰富的情绪体验一一无法领悟到明确表现对象的音乐
（二）关于音乐的内容、意义及自律与他律问题的讨论
1."内容"与"形式"一一音乐的表现与理解问题
2."意义"--音乐的价值与功能问题
3."自律"与"他律"一一音乐的形式与结构原则问题
第六章音乐实践中的美学问题
后记
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序言由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进人民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发韧的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年第一届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于80年代前后逐一升格为大专或本科。并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士的研究生学历培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，以及在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。
近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合、系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。
新时期专业艺术教育的迅猛发展对教材建设提出了新的要求。高等艺术教育教学改革的深化、教育部提出的面向21世纪课程体系和教学内容改革计划的实施以及新一轮本科专业目录的修订、教学方案的制订颁发都为高等艺术院校本科教材的系统建设提供了契机和必要的条件，恰逢此时，部属中国美术学院出版社于1994年发起、酝酿“中国艺术教育大系”的教材编写、出版。这提议引起了文化部的高度重视。1995年文化部在听取各方面意见后，决定把涵盖各艺术门类的“中国艺术教育大系”的编写与出版列为部专业艺术教材建设的重点，并于1996年率先召开美术卷论证会，成立该分卷编委会；1997年又正式成立了“中国艺术教育大系”的总编委会，以及音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈各卷的分编委会。为了保证出版工作的顺利进行，同时组建了出版工作小组。
文摘（二）心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究具有重要的借鉴意义
心理学的研究方法及其成果对于音乐美学具有十分重要的借鉴意义。音乐艺术活动和人类所从事的其他活动一样，都是人的主体行为，并且无一不受人的心理活动的支配。音乐实践的三个基本环节：创作一表演一欣赏，不仅不能离开从事这些行为的人的心理活动，而且是以这些心理活动为基础的。音乐的功能也主要是以潜移默化的方式作用于欣赏者的心理才得以实现的。对于音乐实践中的这些心理活动的深入研究，必将对音乐美学一系列问题的解决发挥重要作用。正因为如此，在音乐美学的历史上，从心理学的角度研究音乐的审美本质以及音乐实践中的美学问题的论述屡见不鲜，特别是在音乐美学作为一门独立的学科而存在的一百多年的时间里，它更成为一个重要的研究方向，出现了许多从心理学的角度来研究音乐美学问题的著作。在西方具有权威性的德国音乐百科词典《音乐的历史与现状》长达几万字的音乐美学条目中，把音乐美学划分为体系的一历史的方面与心理的方面这样两个大的并列部分。卓菲娅·丽莎在她所著《论音乐的特殊性》一书里，把音乐美学和心理学的研究结合起来的地方随处可见。西方现代从心理学角度来研究音乐美学的著作很多，如：A·韦列克《音乐心理学与音乐美学》、M·格拉夫《从贝多芬到肖斯塔科维奇》、L·迈耶《音乐的情感和意义》等。当然，音乐心理学作为一门独立的学科有它自己的研究对象和方法，然而它的某些重要方面，特别是关于音乐创作、表演、欣赏等音乐行为的心理研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐心理学与音乐美学的结合部，既可以把这些研究作为音乐心理学的组成部分，也可以把它看作是音乐美学研究的一个方面。
音乐心理学通常采用的一些研究方法，例如内省法，即主要通过对自述、创作手稿等记录音乐家创造行为及心理活动的内省材料进行归纳分析的方法；问卷法，即根据设定的题目，向音乐家及音乐听众进行问卷调查的方法；测量法，即对音乐行为及其心理活动进行数据测试及定量分析的方法；实验法，即运用科学仪器对音乐生理、心理功能进行实验的方法等，以及运用上述方法所获得的研究成果，都会为音乐美学的研究提供极有价值的资料，并使音乐美学的研究更具可靠性和科学性。
本书第四章、第五章关于音乐音响及其表现对象的研究，第六章关于音乐实践中音乐美学问题的研究，就汲取了心理学研究的多项成果，把心理学的理论与方法运用于音乐美
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后记本书是我们在长期科研与多年教学积累的基础上，经过集体讨论、分工执笔、合作编写而成。本书的写作，从思想观点、章节安排，到具体内容，都是经过反复讨论、切磋和比较，本着集思广益的精神确定下来的。在编写过程中，结合每一章节的写作，曾多次召开讨论会，并在一些基本问题上取得了一致的意见。无须讳言，在个别问题上至今仍有不同的意见，遇有这样的情况，我们则根据教材编写的原则，按照主编和写作集体多数同志的意见来定稿。这是由于，我们一方面力求在写作中充分发挥每个编写组成员的学术特长和创造精神，同时也考虑到这是一本供我国高等音乐院校使用的教材，务必在体例、思想观点和概念提法上求得统一，以免使学生无所适从。音乐美学在我国尚属一门正在发展中的新兴学科，应该说，我们的学术积累还不够丰厚，对一些问题的研究还不够深入，本书提供的只是我们当下对音乐美学的基本认识，希望今后在作为教材的使用过程中，能够广泛听取各方面的意见，不断加工修改，使它逐步完善起来。
本书的写作分工及执笔情况如下：
第一章：张前；第二章第一节：蔡仲德；第二章第二节：邢维凯；第三章：宋瑾；第四章：周海宏；第五章：周海宏；第六章第一节：周海宏；第六章第二节：张前；第六章第三节：邢维凯。
全书编写由张前负责组织并作最后统修。蔡仲德进行文字加工，周海宏做编辑整合。
