中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏(公共艺术与人文素养丛书)
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品牌: 卢广瑞
基本信息·出版社：西南师范大学出版社
·页码：246 页
·出版日期：2008年
·ISBN：7562139717/9787562139713
·条形码：9787562139713
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：公共艺术与人文素养丛书
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内容简介歌剧、舞剧、音乐剧都是舶来艺术，但它们却都能在中国落地开花，它们的表现手法大胆而夸张，但却能引起人们的共鸣和震撼，《中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏》作者在《中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏》的写作过程中，摒弃了晦涩难懂的专业术语、理论分析，也没有旁观无人地宣泄激情，置读者的感受于不顾，而是将读者视为自己相知多年的朋友，如聊天般侃侃而谈，让你轻松愉悦地走进歌剧、舞剧、音乐剧，了解其在中国和外国的简明发展史、代表人物、优秀作品及其音乐特征、文化内涵、艺术魅力，与你一起快乐地享受别有风味的文化艺术大餐。
编辑推荐走进公共艺术，提高人文素养：
艺术，似乎总与高贵、典雅、阳春白雪等联系在一起，总给人一种逼不可及、深不可测的神秘感觉，其实，绝大多数读者都能走进“高雅”的艺术殿堂，去贪图其丰富的文化内涵，去感受其无穷的艺术魅力。本丛书正是应运而生的一套普及性，大众化，通俗易懂、图文并茂的艺术类图书，下百为众多较少接受过专业艺术教育的读者而“量身订做”的。
本丛书分为两大部分：第一部分为核心图书，包括艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏剧鉴赏、戏曲鉴赏等8个部分，分别介绍了各自所对应的艺术细分门类（如音乐、舞蹈）的发展历史、代表人物、代表作品、艺术内涵、欣赏方法、审美角度等，读者只需深入阅读相应的那一《中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏》，就能全面了解并掌握该艺术学科相应的古今中外之知识，提高其相应的艺术修养。第二部分为任选图书，是前面提到的二级艺术学科（如美术、书法）的延伸、拓展类细分品种，涉及到中国音乐简史、民间舞蹈、西方油画艺术等，可以满足有更深入阅读愿望和兴趣的读者的需求。
本丛书主要适用于两类读者；第一类便是广大的在校本科、专科学生。教育部公布了《公共艺术课程指导方案》，希望能在本专科学生中普及艺术教育，提高他们的艺术修养，本丛书的8本核心图书正好与教育部要求的8门限定课程——对应，可作为广大师生非常适用的公共艺术课教材。第二类便是广大的社会读者，尤其是那些对艺术有深厚兴趣，有志于丰富自己艺术知识、提高自身艺术修养、提升个人品位与内涵的“白领”型读者。
本丛书的编写目的非常明确，就是希望读者能通过阅读艺术图书、学习艺术理论、欣赏艺术作品、参加艺术活动、从而树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高个人艺术修养、人文内涵；通过了解、吸纳古今中外的优秀艺术成果、知识，从而理解并尊重多元化，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，做一个高素质、高品位、有内涵的人！
目录
概述
第一编 歌剧（Opera）
第一章 歌剧艺术概述
第一节 歌剧的形式与内容
第二节 歌剧中的音乐（声乐和器乐）
第三节 如何欣赏歌剧
第二章 歌剧的发展历史
第一节 西方歌剧历史及发展
第二节 中国新歌剧的产生与发展
第三章 西方歌剧鉴赏
第一节 “近代歌剧之父”——蒙特威尔第与《奥菲欧》
第二节 18世纪古典主义歌剧重要作曲家和作品
一、格鲁克与《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice）
二、莫扎特和《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）
三、罗西尼与《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）
第三节 19世纪意大利浪漫主义歌剧重要
一、唐尼采蒂和喜歌剧《爱的甘目
二、贝里尼与代表作《诺尔玛》
第四节 威尔第与他的歌剧创作
一、歌剧《茶花女》（La Traviata）
二、四幕超大景观歌剧《阿伊达》（Aida）
第五节 19世纪末至20世纪初真实主义歌剧及普契尼的歌剧创作
一、真实主义歌剧
二、四幕歌剧《艺术家的生涯》（La Boheme）
三、三幕歌剧《托斯卡》（Tosca
四、三幕歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
五、歌剧《图兰多特》（Turandot）
第六节 马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的歌剧《丑角》
一、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）
二、莱昂卡瓦洛的歌剧《丑角》（Pagliacci）
第七节 瓦格纳和他的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》
第八节 柴可夫斯基和他的歌剧创作
一、三幕抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（Jewgeni Onegin）
二、三幕七场歌剧《黑桃皇后》（Queen of Spades）
第九节 比才与歌剧《卡门》
第十节 德彪西与歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》
第十一节 理查·施特劳斯和他的歌剧作品
一、独幕（四场）歌剧《莎乐美》（Salomé）
二、独幕歌剧《艾莱克特拉》（Elektra）
三、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）
第十二节 肖斯塔科维奇与歌剧《姆钕斯克县的麦克百夫人》
第十三节 普罗科菲耶夫的歌剧巨作《战争与和平》
第十四节 巴托克与歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
第十五节 贝尔格与歌剧《沃采克》
第四章 中国歌剧鉴赏
第一节 中国民族歌剧
一、中国民族新歌剧《洪湖赤卫队》
二、民族经典歌剧《江姐》
第二节 施光南与歌剧《伤逝》
第三节 金湘与歌剧《原野》
第四节 石夫与歌剧《阿美姑娘》
第五节 郭文器与歌剧创作
一、现代室内（古代连环画）式歌剧《认宴》
二、四场现代室内歌剧《狂人日记》
第六节 谭盾与三幕现代歌剧《茶经》
第七节 其他中国歌剧
一、《苍原》
二、《张骞》
三、大型历史歌剧《司马迁》
四、新民族歌剧《悲怆的黎明》
五、《我心飞翔》
第二编 舞剧（Ballet）
第一章 舞剧艺术概述
第一节 从舞蹈、舞蹈组合与舞蹈语言说起
第二节 古典芭蕾
第三节 舞剧（芭蕾舞剧）
第四节 戏剧芭蕾与交响芭蕾的特征与区别
第五节 舞蹈与音乐
第六节 如何欣赏舞剧
第二章 舞剧的形成与发展历史
第一节 欧洲芭蕾舞剧
第二节 中国芭蕾舞剧
第三章 西方芭蕾舞剧鉴赏
第一节 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧
一、芭蕾艺术的百科全书——《睡美人》（Sleeping Beauty）
二、古典芭蕾的代表作《天鹅湖》（Swan Lake）
三、永久的圣诞礼物《胡桃夹子》（The Nutcracker）
第二节 足尖芭蕾代表作《仙凡之恋》
第三节 法国四大芭蕾舞剧
一、浪漫主义“芭蕾之冠”《吉赛尔》（Giselle）
二、《海盗》（Le Corsaire）
三、古典童话芭蕾《葛蓓莉娅》（Coppelia）
四、古典芭蕾《希尔薇娅》（Sylvia）
第四节 喜剧芭蕾力作《仲夏夜之梦》
第五节 普罗科菲耶夫与他的舞眉
一、经典爱情《罗密欧》
二、《宝石花》（The Stone Flower）
第六节 斯特拉文斯基与他的舞剧创作
一、标新立异的现代芭蕾《火鸟》（The Firebird）
二、滑稽芭蕾《彼得鲁什卡》（Petrushka）
三、版本多样的《春之祭》（The Rite of Spring）
四、新古典主义风格《普钦奈拉》（Pulcinella）
第七节 哈恰图良与他的舞剧创作
一、交响史诗《斯巴达克斯》（Spartacus）
二、《加雅涅》（Gayane）
第八节 明库斯的芭蕾舞剧创作
一、舞剧《唐·吉诃德》（Don Quixote）
二、技巧难度之最《舞姬》（La Bayadere）
第九节 其他舞剧
一、《柯拉维果》（Clavigo）
二、《细刨花》（Excelsior）
三、《曼侬》（Manon）
四、《莱梦达》（Raymonda）
第四章 中国芭蕾舞剧鉴赏
第一节 革命历程之舞《红色娘子军》
第二节 洋为中用《白毛女》
第三节 精致动人《鱼美人》
第四节 四幕芭蕾舞剧《祝福》
第五节 《红楼梦》与舞剧创作
一、芭蕾舞剧《林黛玉》
二、中国民族舞剧《林黛玉》
第六节 芭蕾舞剧《大红灯舅
第七节 上海芭蕾舞团的三商
一、《魂》
二、《伤逝》
三、《阿Q》
四、三部舞剧的舞台美术
第八节 大型民族舞剧《丝路花雨》
第三编 音乐剧（Musicals）
第一章 音乐剧概述
第一节 音乐剧的形式与内容
第二节 如何欣赏音乐剧
第二章 音乐剧的形成与发展历史
第一节 西方音乐剧
一、 音乐剧的形成与发展
二、 美国纽约百老汇
三、 西方音乐剧奖项
第二节 音乐剧在中国
第三章 西方音乐剧鉴赏
第一节 第一座里程碑《演艺船》
第二节 理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆斯特恩的音乐剧
一、变革典范《奥克拉荷玛》（Oklahoma）
二、美妙之极《音乐之声》（The Sound of Music）
三、 《国王与我》（The King and I）
第三节 韦伯与他的音乐剧
一、四大名剧之《猫》（Cats）
二、传奇人生《艾薇塔》（EVITA）
三、“20世纪最成功剧目”《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）
第四节 经典之作《巴黎圣母院》
第五节 伯恩斯坦与音乐剧《西区故事》
第六节 四大名剧之《悲惨世界》
第七节 四大名剧之《西贡小姐》
第八节 概念音乐剧《我爱你》
第四章 当代中国音乐剧鉴赏
第一节 中国现代音乐剧《花木兰》
第二节 大型动作音乐剧《兵马俑》
第三节 香港本土音乐剧《雪狼湖》
第四节 江南水乡音乐剧《五姑娘》
附录一 世界著名歌剧院
附录二 中国著名歌剧院
附录三 世界著名芭蕾舞团
附录四 20世纪新中国著名芭蕾舞团
附录五 本教材教学计划学时安排参考
主要参考书目及影像资料
后记
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文摘概述：
一、歌剧、舞剧和音乐剧共同的美学特征：
首先，在舞台上，在音乐的承载下表演戏剧是歌剧、舞剧、音乐剧这三类艺术的共同特征之一。
上面这句话中，“在舞台上”好理解，“在音乐的承载下”理解也不难，即没有音乐，歌剧、舞剧、音乐剧就无法演出，演员就无法表演。关键是怎么理解“表演戏剧”这句话。什么是“戏剧”？“戏剧”的内涵有什么？这是我们应该清楚的问题。一般来说，“戏剧”一词中主要包括有几种成分，如：主要人物形象（一般富于典型的性格，2-3人以上），时间和地点的背景（即“典型环境”），人物之间的矛盾冲突及其展现，具体的情节、事件等。
其次，三者共同的特征是“三度创作”过程：
“第一度创作”指剧本作家和作曲家的作品：脚本和总谱（基础性质的、不可变动的创作），戏剧没有脚本和音乐，导演、编导、乐队指挥则无法工作。
“第二度创作”指导演、编导，任何一部歌剧、舞剧或音乐剧都是先有了剧本和音乐，然后再在导演的编导下成作的。“第二度创作”，其性质是“可变动的创作”，即：同一部戏剧的脚本，可能有不同导演、编导创作出来的不同的“版本”。
“第三度创作”指表演家（演员）与指挥家、演奏家和舞台美术家。“第三度创作”，其性质也是“可变动的创作”。即：同一部戏剧的音乐总谱，不同表演家（指挥家、歌唱家、舞蹈家）与不同的舞台美术家可能创作出来不同“版本’’的戏剧“音响结构”和戏剧表演效果。
无论是歌剧、舞剧或音乐剧，三者都可能需要经过此“三度创作”之戏剧艺术实践过程（特殊情况除外，如某一歌剧或舞剧的作曲家和指挥家是同一位艺术家等），其戏剧艺术的效果如何与这“三度创作”过程的质量、水平密切相关。
后记一般来说，由于歌剧、舞剧及音乐剧都属于综合艺术，所以，每一部作品的上演，需要各方面的创作（剧本、音乐、导演、舞美的创作等），并投入大量的人力、物力和财力。这是这类艺术演出票价昂贵（一般每场的票价在200～1000元左右）的主要原因之一。这对于一个大学生，或者一般的工薪阶层而言，观看这类演出确实不易。而且在首都北京，或上海、广州这些大城市所拥有艺术院团以外，居住在其他城市的民众，就算花得起票价的费用，也不一定能欣赏到这些戏剧艺术剧目的表演。这是我写作此书在困难重重（主要是缺乏必要的一些原始、一手的资料，如剧本、谱例、图片等）的情况下，还是硬着头皮，参考、借鉴了许多已有的成果，想方设法，将这本书编写了出来的主要原因。这样，能使得大学生或一般读者通过阅读此书，或在欣赏课中，通过老师的讲解和观看大量的影像资料，了解许多歌剧、舞剧和音乐剧作品的信息，增加有关知识。
特别使我感到万幸的是，这本书得到西南师范大学出版社领导和编辑们的支持和帮助，特别是在收集资料、校对和修改等方面上。如果没有他们的支持和帮助，书中的许多问题可能得不到解决，书的质量也将大打折扣。所以，与其说这本书我是编著者，倒不如说是我与该出版社的合著。
在此，请允许我向西南师范大学出版社的领导和编辑们，向他们所付出的辛勤劳动，表示诚挚的感谢！
