乐理基础教程(修订版)(高等学校音乐教育学会推荐用书)
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品牌: 孙从音
基本信息·出版社：上海音乐出版社
·页码：204 页
·出版日期：2006年
·ISBN：7805532893
·条形码：9787805532899
·包装版本：第2版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：高等学校音乐教育学会推荐用书
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内容简介《乐理基础教程》是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。
包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。《乐理基础教程》理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。《乐理基础教程》增加的《乐理的教与学》能为教师提供和《乐理基础教程》相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。
编辑推荐这是一本很有实用价值的教材，它与一般乐理教材有所不同。它一方面注意到乐理自身的系统性和科学性，同时也兼顾到大学生的兴趣和爱好。把基础理论知识和音乐欣赏结合起来，简谱和五线谱兼用，尽量做到由浅人深，适应不同层次的需要。这样，既可以避免在讲解音乐要素的基本原理时，出现枯燥乏味的现象，又可以根据学习对象的不同程度和教学时间的安排（有的讲一学期，有的讲一学年），选讲不同章节和内容；同时，又为大学生自学乐理提供系统的学习资料。另外，例如附录《音乐术语》和第四章《多声部乐曲记谱法、常用省略记号、演奏方法记号》等，对大学生自学音乐，进一步提高音乐修养起到了工具书的作用。
目录
卷首寄语
第一版序
修订版序
修订版前言
乐理的教与学
第一章乐谱音长
第一节记谱法的种类谱表谱号
第二节音符
第三节休止符
第四节附点复附点
第五节延音线延长记号
习题
第二章音高
第六节音名唱名
第七节半音全音
第八节音名分组法
第九节变音变音号
第十节等音
习题
第三章拍子节奏速度力度
第十一节拍子
第十二节单拍子
第十三节复拍子
第十四节混合拍子
第十五节变拍子
第十六节一拍子
第十七节散拍子
第十八节弱起小节
第十九节声乐曲和器乐曲的音符组合法
第二十节节奏
第二十一节连音符
第二十二节切分音
第二十三节速度
第二十四节力度
第二十五节力度级
习题
第四章多声部乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
第二十六节多声部乐曲记谱法
第二十七节常用省略记号
第二十八节演奏方法记号
习题
第五章音程
第二十九节音程旋律音程和声音程
第三十节音程的度数和音数
第三十一节由基本音构成的音程
第三十二节增音程减音程
第三十三节怎样识别音程和构成音程
第三十四节协和音程不协和音程一
第三十五节单音程复音程
第三十六节音程的转位
习题
第六章大调小调
第三十七节调式
第三十八节稳定音不稳定音
第三十九节大调自然大调大调中各音级的名称、标记和特性
第四十节升种大调降种大调大调的等音调大调的五度循环圈
第四十一节和声大调旋律大调
第四十二节小调自然小调小调中各音级的特性
第四十三节升种小调降种小调小调的等音调小调的五度循环圈
第四十四节和声小调旋律小调大小调式的相互影响
第四十五节同音列大小调（关系大小调）
第四十六节同主音大小调
习题
第七章民族调式
第四十七节五声调式
第四十八节以五声为基础的七声调式
第四十九节非五声基础的七声调式
习题
第八章和弦
第五十节三和弦
第五十一节大小调的正三和弦
第五十二节大小调的副三和弦
第五十三节七和弦
第五十四节属七和弦
第五十五节导七和弦
习题
第九章变音体系半音阶大小调确定法移调
第五十六节变音体系
第五十七节半音阶
第五十八节大小调确定法
第五十九节移调
习题
第十章调性变换
第六十节调性变换
第六十一节调式交替
第六十二节转调
习题
第十一章装饰音
第六十三节装饰音
第六十四节倚音
第六十五节波音
第六十六节回音
第六十七节颤音
习题
第十二章曲调织体
第六十八节曲调
第六十九节曲调的动向
第七十节曲调的划分
第七十一节曲调的结构
第七十二节织体
习题
第十三章音乐要素的表现功能
第七十三节拍子的表现功能
第七十四节节奏的表现功能
第七十五节速度的表现功能
第七十六节音程的表现功能
第七十七节调式的表现功能
第七十八节和弦的表现功能
第七十九节曲调的表现功能
第八十节音乐要素的综合应用
第八十一节织体的表现功能
习题
附录音乐术语
……[看更多目录]
序言1986年12月28日国家教委成立艺术教育委员会，彭珮云同志担任主任，我们中国高教学会音乐教育专业委员会（当时的名称是全国普通高校音乐教育学会），曾受国家教委艺教委的委托，对全国普通高校进行一次较为广泛的调查，发现每年入学的新生，能看懂简谱的，一般约占10％左右，最严重的学校不识简谱的新生竟达到93％，这足以反映当时中、小学中艺术教育的严重空白。这是“文革”带来恶果的一个方面，“文革”使我国的教育事业全面的倒退了几十年。因之，打倒四人帮以后，片面追求数理化的倾向是可以理解的，但遗忘美育的倾向也激起了广大艺术教育界沉重的不安。李凌、赵讽二位老先生，不减四十年代新音乐运动时期冲锋陷阵的锐气，又带领全国大、中、小学音乐教师及艺术界著名学者，在杭州、在肇庆、在山东、在北京掀起一个接一个的大讨论，着重讨论“美育”在教育中的地位。在高校范围内，中国高等教育学会首批成立以瞿维同志为首的“全国普通高校音乐教育学会”。在1986年8月26日成立大会上，何东昌同志郑重指出：一个大学校长能领导好本校本专业的教学、科研，还只能算半个教育家，只有同时搞好全校的“美育”，那才能算是一个完整的教育家。从此，蔡元培先生的“没有美育教育是不完整的教育”的名言，又传遍了大江南北。
在当时的调查研究中，发现大学新生对他们的中、小学时代的音乐教育是不满意的，因此，新同学一进大学门普遍向往补上这一课，强烈要求学习音乐。以清华大学为例，音乐室开设一门《学歌与识谱》课，选编中外古今的优秀名曲，分发给学生（简谱，36学时），采取精读与浏览相结合的教法，一个学期能学到六、七十首名曲，直读简谱，带学乐理，既能大面积的获得名曲欣赏，又能提高识谱能力。这门课深受广大新生的欢迎，每期报选的不下三、五百人之多，一个大阶梯教室，坐得满满的，连听课的老师都找不到一个合适的座位。
孙从音老师主编的《乐理基础教程》就是在这样一个气氛中诞生的。当时，我通读过孙老师的手稿，我感到这本《教程》既保持了音乐专业学校乐理课的严谨性和系统性，又有能适应当时大学生音乐水平的通俗性和趣味性，确有深人浅出的功能，因此，全国高校音乐教育学会作为重点教材推荐给出版社，那时也已估计到此书会受到大学生的欢迎，但是，说实在话，我还是未能料到15年内会重版十八次之多，足见其受欢迎的程度了。
15年后的今天，情况可就大不一样了，1997年以后，“美育”已正式列入教育方针之中，全国高校普遍推行招收艺术特长生政策，持续有十六、七届之久，全国中、小学音乐教育和社会上青少年学习音乐的热潮有了翻天覆地的变化，孙从音老师深感原版《乐理基础教程》已不能满足当前大学生们音乐水平的要求了，因此，孙老师决定在原版基础上加以修订，重要的是增入必要的内容，使之更丰满、更深入、更全面，我相信，修订后的《乐理基础教程》将会受到各高校更广泛的欢迎。
文摘乐理的教与学
对本教材使用和教法的建议：
一、对教材中所讲的“名词”、“术语”，要让学生有清晰的概念、明确的含义。要求学生透彻理解教材中所阐述的原理。不吃透原理，在做练习时就会发生困难。
二、本教材强调理论联系实际。书中除主要讲记谱法的少数章节外，所有课题都介绍了音乐要素在作品中的表现功能。但是仅靠这些选例是远远不够的。还希望教师举出更多的实例，并通过短小歌曲或乐曲片断的音响播放，使学生从实际音乐中感受到各个音乐要素在作品中的重要作用。经验表明，这样的教法，课堂教学效果是较好的，不仅可以提高学习兴趣，克服单纯讲理论的枯燥乏味，还可以加深对原理的理解，巩固所学知识。
三、学生要认真完成各章作业。教材中需要熟记的内容，一定要储存在脑子里，做到得心应手，时刻备用。习题中的思考题，不必以书面作业形式回答。设计这部分习题，是作为学生复习时的思考之用的。教师认为有必要时，可在课堂上作为口头提问。
第一章，乐谱、音长。本章也是乐谱规范记法的重点之一。同学做书写题时，要注意规范记法。第二章，音高。教师在讲到本章第十节“等音”时，可补充“泛音列”和“定律法”（亦称“定音法”）的知识。”……依此类推。
