西方六大美学观念史(大学译丛)
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品牌: 瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇
基本信息·出版社：上海译文出版社
·页码：398 页
·出版日期：2006年
·ISBN：7532740706
·条形码：9787532740703
·包装版本：2006-08-01
·装帧：平装
·开本：16开
·丛书名：大学译丛
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内容简介《西方六大美学观念史》的叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天上的星座、海底的珊瑚，以及在这片海洋上发生过的许多故事”。
作者简介瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇(wladyslaw Tatarkiewicz)，著名哲学家、美学家，1886年出生于华沙，1910年在汉堡获得博士学位，1915至1961年任教于波兰大学。他是国际哲学学会的荣誉会员，同时还是国际艺术史委员会、社会哲学国际联盟大会以及国际美学研究委员会荣誉会员。由于他在学术上的成就和教育上的杰出贡献，波兰政府和法国政府先后颁发给他特殊荣誉勋章。塔塔尔凯维奇在国际美学界的声誉和影响主要来自其《美学史》(三卷)和《西方六大美学观念史》这两部著作。
媒体推荐书评
“艺术”、“美”、“形式”、“创造陛”、“模仿”、“审美经验”
这六大观念在美学研究中被频繁地使用，以至于我们竟然无暇去考察它们两
千多年来经历了怎样惊心动魄的发展与演变。在这部《西方六大美学观念史
》之中，作者凭借其多年美学史研究的造诣，以丰富的资料、详实的陈述，
从学理上开启了这六大观念的历史空间，更将那漠然的观念变成一个个有生
命的灵物。
《西方六大美学观念史》一书的叙述史论结合，以问题讨论为经，以史
料分析为纬，构思独特
编辑推荐由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，《西方六大美学观念史》获得了一种独特的地位。这本巨著，由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，获得了一种独特的地位。自本世纪以来，这等分量的尝试可谓绝无仅有。作者是一位哲学史、艺术史、艺术批评和古典学识的权威，他将欧洲美学的发展和盘托出。该书英文本的问世，将使我们在一个十分长久的时期，从事极有意义的研究。
目录
导论
第一章 艺术：概念史
第一节 早期的艺术的概念
第二节 发生在近代的转变
第三节 美术
第四节 关于艺术的范围的一些新起的争议
第五节 发生在艺术的概念上的一些争议
第六节 定义的放弃
第七节 一种变通的定义
第八节 定义与理论
第九节 现况
第二章 艺术：分类史
第一节 一切艺术的区分(古代)
第二节 自由的与机械的艺术的区分(中世纪)
第三节 寻求一种新的区分(文艺复兴时代)
第四节 美妙的与机械的艺术的区分(启蒙时期)
第五节 美术的区分(近代)
第三章 艺术：艺术与诗歌的关系史
第一节 我们的艺术概念与希腊人的艺术概念
第二节 艺术的概念
第三节 诗歌的概念
第四节 美的概念
第五节 创造性的概念
第六节 幻觉、净化、模仿
第七节 柏拉图：两类诗歌
第八节 亚里士多德：诗歌与艺术的首度亲近
第九节 希腊主义：诗歌与艺术的第二度亲近
第十节 中世纪：诗歌与艺术的再度分离
第十一节 近代：诗歌与艺术的最后一次亲近
第十二节 诗歌与绘画的重新分离
第四章 美：概念史
第一节 概念的演变
第二节 伟大的理论
第三节 各种补充性的主张
第四节 各种对于伟大理论的保留
第五节 其他的理论
第六节 伟大理论的危机
第七节 18世纪的其他理论
第八节 危机过后
第九节 第二度危机
第十节 结论
第五章 美：范畴史
第一节 美的变相
第二节 适当性
第三节 装饰
第四节 标致
第五节 雅逸
第六节 微妙
第七节 崇高
第八节 双重之美
第九节 柱式与风格
第十节 古典之美
第十一节 浪漫之美
第六章 美：发生在客观主义与主观主义之间的争论
第一节 古代
第二节 中世纪
第三节 文艺复兴时期
第四节 巴罗克时期
第五节 启蒙时期
第七章 形式：一个名词与五个概念的历史
第一节 形式甲的历史
第二节 形式乙的历史
第三节 形式丙的历史
第四节 形式丁(本质的形式)的历史
第五节 形式戊(先验的形式)的历史
第六节 其他形式的历史
第七节 新的形式概念
第八章 创造性：概念史
第一节 不见创造性的艺术
第二节 名词史
第三节 概念史
第四节 无中生有
第五节 当代的创造性的概念
第六节 泛创造主义
第七节 艺术家的创造性
第九章 模仿：艺术与实在的关系史
第一节 “模仿”的概念史
第二节 其他过去的学说
第三节 写实主义的概念史
第十章 模仿：艺术与自然和真理的关系史
第一节 艺术与自然
第二节 艺术与真理
第十一章 美感经验：概念史
第一节 早期的历史
第二节 启蒙时期
第三节 近百年
第四节 遗产
结论
参考书目
……[看更多目录]
文摘书摘
希腊人，说得更加精确些，古典时期一般的希腊人，没有把诗当作艺术
看待，乃是一项世所周知的事实。由于我们理解这项事实的时候有些困难，
所以需要加些解释。简单地说，希腊人所采取的观点跟我们的观点不同，因
为他们所应用的概念体系跟我们的概念体系不同。如果有人问：何以他们的
体系有所不同?答案是：关于诗歌和艺术他们只拥有部分的观点，而现代的
思想则将全部的观点都运用自如。他们只拥有那区分两个领域的观点。却缺
少将两者连贯在一起的观点。由于它们的缺乏，而较少引人注目，但正是这
些观点在现代思想中将艺术作全盘思考时被认定是最为显要的，那便是审美
的观点与创造的观点。当我们将诗歌与艺术结合在一个共同的概念中时，其
所以能够做到这一点，确实有类似以下所述的双重基础：审美的观点将诗人
的作品和艺术家的作品拉拢在一起，而创造的观点则将双方的活动聚合在一
处，例如：当我们将一首诗歌与一座建筑包含在一个单独的范畴中时，这乃
是因为我们在两者之中知觉到美或创造性的努力。不过，照实看来，这两种
观点对于希腊人而言，都是陌生的，不仅上古时期如此，即使是古典时期也
莫不如此。
当然了，希腊人自有他们的美的概念，但是我们却不应因此想像它在那
些创造出如此众多之美的人士中，扮演任何重大的角色。在他们历史上的原
始期间，他们简直就不把艺术跟美相关联，他们练习艺术为的是宗教上的理
由，评价它是依据它的奢华和富丽，并且谈论它的时候也只限于它的技巧的
方面。他们给予镶嵌在雕刻上的金子和宝石的称赞，远要超过他们加予其形
式之美的称赞，而这种现象发生的时代，正是他们产生出他们的艺术中最佳
杰作的时代!
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