电视剧理论与创作技巧
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品牌: 陈晓春
基本信息·出版社：北京大学出版社
·页码：392 页
·出版日期：2004年
·ISBN：7301059337
·条形码：9787301059333
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介这是一部关于电视创作的学术专著，同时也是一部教材。
《电视剧理论与创作技巧》内容分两部分，前5章是关于电视剧理论的阐述，所论及的问题都是圈内人较为关心的，如电视剧的艺术定位、电视剧的类型研究等，有的则是作为电视剧创俐者或爱好者必须掌握的知识，如影视语言等。其中包含着许多对影视艺术的独到见解。后13章内容的编排基本上符合电视剧的动作规则，其中第六章论述电视剧的动作程序，它谈到的很多知识对编剧来说也是有用的，譬如怎样签订剧本买卖合同等。后面的内容则是按照剧本动作的规程来排列的，譬如先选材，然后定位。再写策划，最后才是剧本写作的有关技巧。
业余剧作者及文学爱好者可先看《电视剧创作——理论·技巧·案例》，这《电视剧理论与创作技巧》相对比较浅显，包括许多影视创作的的基础知识，书中的多数案例也选自学生习作，有针对性，更适合初学者。
作者简介陈晓春 1989年毕业于北京大学西语系世界文学专业，硕士，现任北京广播学院制片管理教研室主任，中国制片管理学会会员。曾给文学系和管理系本科生及全国制片人研究生班讲授“电视剧创作“、”剧本策划与分析“等课程，著有长篇小说《世纪末的爱情》、专著《电视剧创作—理论·技巧·案例》、发表论文《帕斯捷尔纳克的迷误》、《电视剧的艺术定位》等。曾作为编剧、策划及剧本审读参与过十余部电视剧的运作。
目录
序言
理论篇
第一章 电视剧的艺术定位
一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质
二、电视剧的艺术定位
三、电视剧创作所要遵循的艺术原则
[思考与练习]
第二章 电视剧的艺术特征
一、概念界定
二、电视剧与小说
三、电视剧与戏剧
四、电视剧与电影
[思考与练习]
第三章 影视语言
一、影视语言词汇
二、影视语言的语法
三、影视时空
四、影视语言的特性
五、影视语言的功能
[思考与练习]
第四章 电视剧类型研究
一、政治剧
二、商业剧
三、古装戏
四、公安戏
五、喜剧类型的电视剧
六、社会伦理剧
七、言情剧
八、青春偶像剧
九、武侠剧
[思考练习]
第五章 创作心理学研究
一、创作者的素质要求
二、创作心理学研究
[思考与练习]
技巧篇
第六章 电视剧动作程序
第七章 剧本格式及写作要领
第八章 题材的选择与价值判断
第九章 剧本定位
第十章 对原始素材的艺术处理
第十一章 剧本策划书
第十二章 剧本中的人物设计
第十三章 戏剧冲突
第十四章 做“戏”的技巧
第十五章 情节组织的原则
第十六章 结构
第十七章 剧本修改方案
第十八章 剧本剖析
书中资料来源的说明
后记
……[看更多目录]
文摘第一章 电视剧的艺术定位
每个从事电视剧创作的人，无论是编剧导演，还是摄像师、灯光师、录音师，都不得不面临这样的问题：电视剧是不是艺术？如果是，它又是怎样一种艺术？如果不是，那它是什么？我们应该以什么样的方式来看待和把握它？
在当今影视圈里，对电视剧的轻视由来已久，搞电影的人看不起它，说它根本不是艺术，他们把电视剧与电影做对比，以为电影才称得上艺术，而电视剧不过是小儿科，与艺术离得很远。即便那些专门从事电视剧创作的人也经常怀着自卑心态，把电视剧看做是不得已而为之的谋生手段，自轻广1贱，妄自菲薄。
电视剧到底是不是艺术？
要回答这个问题，首先必须弄清楚什么是艺术。
我们试图从整个人类文化的大背景下来审视艺术的本质，再从艺术本性和价值的角度对电视剧进行艺术定位，从而阐述电视剧创作所必须遵循的艺术原则。
一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质
艺术是什么？这是一个既简单又复杂的问题。稍微有点知识的人都不难给出一个答案，然而对这个问题的争论延续了数千年却至今仍未有定论。
有人说，艺术是一种摹仿，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。的确，从外在形态来看，任何一种艺术，无论诗歌小说，还是音乐建筑，都是对生活中某些物体的摹仿。然而是不是所有人为的摹仿，譬如做一张椅子或一张床，都是艺术创作？人类为什么要摹仿自然？车尔尼雪夫斯基把艺术看做是现实的替代品，让人们“满足于当现实不在时，在某种程度内来替代现实”，然而这种替代又有什么意义？
后记我自以为是个懒散而不求上进的人，做人也好，做学问也罢，总是能够随心所欲，随遇而安。所谓随心所欲，就是按照自己的意愿去生活，不做秀，不迎合。随遇而安，就是做每件事情都尽心尽力，只求心安理得，不在乎成败得失。
做学问方面，自以为走的是野路子，上不得大雅之堂。越来越多的人把做学问当成了职业，指着它来赚钱吃饭，功利目的十分明显。做论文，写专著，无非是为了评个职称，顺便也好把工资长上去。我做学问则很是盲目，凭着兴趣和爱好，总想从中找到乐趣。我的论文和专著，从来都不是做学问做出来的，而是从心里长出来的，如同十月怀胎，瓜熟蒂落，水到渠成。很多人把做学问看作痛苦，整天愁眉苦脸，在故纸堆里爬行，煎熬着青春和生命。而做我们这样的学问却轻松得多，平时帮人看看剧本，或策划个项目，没事到剧组里拍拍戏，随便玩一玩，跟导演和制片人吃吃饭聊聊天，把有用的东西记在心上，顺便收集些资料，回来上课时便把所见所闻作为案例讲给学生听，效果好了便保留下来，渐渐有了感悟，把这些感悟再上升到理论，等到心血来潮，便静下心花上些时间书写出来，也就成了本学术专著。别人研究学术总要看很多的书，翻阋很多资料，而我写书时几乎从来不看别人写的书，而且在我坐在书桌以前连自己也不知道将会写出怎样的文字。我写学术著作时的心境与我写小说时并无区别。对我来说，做学问也是一种创造，我书中绝大多数的思想都早已融化在我身体的血液之中，带有原创性，是在任何别的书上找不到的。在这样的创作中我的心无限自由，所以总能享受别人享受不到的快乐。
我原先真的没想过要写这本书，在做学问方面我不敢有什么野心，只想既然要写书，就得好好写，别东抄西抄的，糊弄了别人更糊弄自己。我的第一本专著《电视剧创作--理论·技巧·案例》出版时我真的很诚惶诚恐，后来收到些读者来信，总算没人骂我，才慢慢有些心安理得，也没想过再写这方面的书。后来我调到了管理系制片管理教研室，并很快主持了中国制片人研究生班的教学和管理工作，在与国内制片人和导演接触的过程中我更多发现了自己的缺陷，直到有一天觉得终于可以嘲笑自己的昨天，不忍心让那本并不真正成熟的书籍去祸害读者，这才有了写本书的念头。
