韩东光写意山水/中国当代著名画家个案研究(中国当代著名画家个案研究)
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品牌: 贾德江
基本信息·出版社：北京工艺美术出版社
·页码：37 页
·出版日期：2005年
·ISBN：7805265844
·条形码：9787805265841
·包装版本：1
·装帧：平装
·开本：12/0开
·正文语种：中文
·丛书名：中国当代著名画家个案研究
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内容简介思考型的画家常常把自己对于人生的体验与思考注入绘画的笔墨之中，从而使他的作品不仅有其艺术的力量，还具有理性的深度。青年画家韩东光的特点便是不以别人的作品模式为楷模，有着强烈地摆脱被动式作画的渴望。经历了刻苦的自学和名师的教诲，技法的成熟和逐渐完备使得他果断地进行突破，并独辟蹊径，奋力走出自己的道路。他认为，现代的社会赋予人们崭新的视域，而陈陈相袭的艺术语言已远不足取。在艺术创作中完全排除主观意志而仅凭程式规范是不可能成功的。所以，他发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用。
这表现在韩东光对山水画表现内容与语言两个方面的突破。在内容的表现上，他钟情于自己最熟悉的景致，以晋北的自然人文景观和五台山佛教圣地为对象，有感而发；在语言的表达上，他不拘泥于单纯写实或写意，而是让两种手法服从于表现对象，细致勾勒处力求精细入微，恣意挥洒处又毫不在意具体物象的情节，在痛快淋漓中宣泄情感，张扬个性。
在他的代表作品中，如《塔魂》、《安塞秋歌》、《圣地月圆》、《秋色》可以看出，无论在用笔、用色上都有意识地摆脱传统山水的格局模式，较明显地借鉴了西画的色阶变化与黑白灰关系，其中还有不少笔触与肌理效果。画家在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了强烈的自我意识，既有浑厚的一面，又有灵动的一面，取刚柔相济之妙。他的作品是现代审美心理对自然美感的新认识的结果，是从心灵深处对回归自然渴望的产物。由此，方产生宁静、空濛、感人的内省神情，体现一种豁达、超脱的意境，给人以美的享受。
韩乐光，1964年出生，山西五台山人。中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，三峡画院一级美术师。
1992年考入北京画院研修班，先后师从著名画家李起、老甲、王文芳、石齐先生等。
1993年在北京亚细亚画廊参加 “北京画家水墨巡回展”，1995年4月《金秋时节》等四幅作品在《美术》杂志第四期发表并作专题介绍，同年5月在中国美术馆举办个人画展。
《塔魂》、《无题》、《佛门》分别被美国“费城艺术馆”、日本札幌市“中国画廊”收藏。1997年5月在北京画店举办“韩东光乡情画展”，同年12月作品及个人简介发表于《美术》杂志第12期。1998年5月在山西五台山举办 “韩东光作品汇报展”，并由山西电视台“黄土地”节目组拍摄专题片播出，同年11月在北京云峰画苑举办“马海方、韩东光《北京胡同风情联展》”。1999年6月参加“中国美术馆画廊”在美国旧金山举办的中国画展，同年9月在山西忻州市举办“韩东光作品回乡展”，并由山西电视台播发新闻。
2001年3月作品《高原之魂》参加由中国美术家协会举办的“新时代中国画作品展”，并获优秀奖；同年7月在中国美术馆举办“韩东光乡情画展 ”，并由北京电视台采访介绍；同年9月参加全国获奖艺术家博览会，参展作品获金奖。2002年作品《秋思图》入选中国美术家协会举办的”迎奥运 ”中国画大展，《圣地之歌》入选中国美术家协会举办的“西部辉煌”全国中国画提名展，《秋色》入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。2003年1月作品《夜半经声》参加北京市第十三届农民艺术节“丰收赞歌献给党”美术书法摄影大赛，并获三等奖；同年3月多幅作品在《国画家》杂志第3期发表；同年12月，作品《安塞之歌》、《吕梁春晓》等在《收藏家》、《画廊》杂志发表，并作专题介绍。2004年4月作品《高原金秋》参加中国美术家协会主办的《2004“菜乡情”全国中国画作品提名展》。2005月年三至五月参加“三峡画院”、“徐悲鸿画院”组织的赴泰国、朝鲜等国家举办的学术交流活动。
1994年出版《韩东光作品》画集，1999年辽宁美术出版社出版《韩东光画集》。
作者简介.
编辑推荐韩东光的写意山水艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略写意画的画理、风情、美境……
目录
安塞秋歌
高原之魂
高源银装
苍茫大塬
高原春晓
春雨图之一
喀什古城印象
农家门之二
曙光
一方水土
夜
圣地月圆
晨雾
西行
东去
月色图
待
北京胡同
秋色
迎春图
月夜图
农家冬月
正月里
日月同舟
晨
夜半经声
月色美
南疆古城
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文摘
我和东光认识快十年了，深感他生活之艰辛，为艺之执著。我们的交往与其说从喜欢他的画开始，倒不如说从欣赏他的为人开始的。一个从晋西山区走来的汉子，朴实谦和，直率坦诚，以近乎一无所有的资历直画画坛的浮躁。期间，有生活没有着落的窘迫、有创作陷入模式的痛苦、有市场冷落的苦恼等等，但东光跌跌撞撞，一路前行，不断用撼人心魄的作品给我们一个高歌猛进的期待。当然，画家最终是要靠作品说话的。东光的作品，很多美术评论家给他中肯的评价，我也有幸在一些报刊上介绍过他的作品。这里，我想谈谈东光近期的创作。最近几年，东光着墨比较多的题材是晋西的风景和京城的胡同，因为这是他魂牵梦绕的地方，是他最熟悉的地方。他过去也画过，但远没有现在给我们的震撼力强，这种震撼不是宏篇巨制的视觉冲击，而是情感的自然流露给我们的感动。“风雪夜归人”、“柴门闻犬吠”撩拨每个游子的思乡情结；“北京胡同”系列作品又让浓郁的京腔京韵重新回荡在我们的耳畔……
从笔法来讲，经过多年的锤炼，他扎实的用笔功力，在高质量的线条中得到了体现，运笔果敢准确、变化丰富，使画面富有独特的诗意和美感。同时，在渲染上富有层次感，时而水墨淋漓，时而简洁干练，既有传统的国画审美特性，又恰当地表达了现代
人的审美意趣。不过，最让我惊喜的是，东光对墨韵的把握和操持。石涛日：“黑团团墨团团，黑墨团中天地宽。”东光近期的作品一改过去的色彩浓烈，多以水墨出现，尤其用水墨表现的北京胡同有一种静寂之美，略带凄清的情调，让我们感受到了老北京的深厚底蕴，同时，也让我们在喧闹的都市中，寻找到了曾经的景致。在画家的笔下，风景是有生命的。画家是描摹者，更是某种精神的宣扬者，以不断蜕变创新图谋作品的不朽，渴望与观者的共鸣。东光作品中，平凡的景象被赋予了隽永诗意——那里有乡音乡土乡情，有雄浑粗犷与厚重淳朴，有对即将消逝的风景的追忆，更有画家执著的坚持与等待……
