摄影艺术教程
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作者： 邬春生 著
出 版 社： 上海大学出版社
出版时间： 2009-5-1字数：版次： 1页数： 107印刷时间：开本： 大16开印次：纸张：I S B N ： 9787811184471包装： 平装内容简介
本书以摄影艺术美学为基础，从摄影艺术发展历史的介绍、摄影器材基础知识、摄影技术技巧应用、摄影艺术审美基础和欣赏等方面，讲述了如何使用照相机，运用摄影技术和技巧，本书随文配置了大量的图片，突出实用性和指导性。
目录
第一章 摄影艺术发展史简介
第一节 初期摄影（1839—1850）
第二节 早期摄影（1850—1889）
第三节 近期摄影（1890—1917）
第四节 现代摄影（1918—1960）
第五节 当代摄影（1960—至今）
第二章 摄影器材基本知识
第一节 照相机的基本结构
一、镜头
二、快门装置
三、取景器
四、控制电路系统
五、机身部件
第二节 照相机类型
一、传统胶片照相机
二、数码照相机
第三节 常用摄影附件
一、滤光镜
二、三脚架
三、手持式测光表
四、快门线
五、闪光灯
六、反光板与柔光板
第四节 影像的存储
一、感光胶片
二、数码感光元件
第五节 影像的色彩控制
一、色温
二、数码照相机的白平衡
第三章 摄影技术与技巧应用
第一节 光的运用
一、光线的基本特性
二、摄影用光
三、常用的摄影光源
第二节 空间因素的把握
一、景深与透视
二、灭点会聚的应用
三、视点的选择
第三节 摄影的特殊效果
一、影像多重曝光效果
二、慢速摄影
三、高速快门
四、高速度闪光
五、变焦拍摄
六、极浅景深控制
七、模糊影像
第四章 摄影艺术美学基础
第一节 构图的基本知识
一、恰当的画面取舍
二、画面布局突出重点
三、画面的均衡
四、视点的选择
五、影像的重构与裁切
第二节 形式的构成
一、线条的作用
二、形状的表现
三、体积的力量
四、质感的描绘
第三节 影调的魅力
一、影调的作用
二、影调的表现技巧
三、影像的调性
四、黑白影像的优势
第四节 色彩的造型作用
一、色彩的心理效应
二、色彩造型中的对比
三、色彩的和谐
第五节 图纹语言
一、肌理的影像效果
二、图案的影像效果
第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素
一、自然景观
二、人像
三、静物
四、建筑
五、动物
第五章 摄影艺术作品欣赏
后记
书摘插图
第一章 摄影艺术发展史简介
第四节 现代摄影（1918—1960）
20世纪初至60年代的世界是一个空前动荡的时期，两次世界大战的先后爆发，局部战争连绵不绝，1929年至1933年问发生的严重的世界经济危机，以及战后不久随即进入的冷战时期，使社会陷入了急剧动荡不安之中。世人对未来的悲观情绪和对命运的担忧，造成社会意识形态和人们的价值观发生了巨大的变化，各种社会思潮应运而生，美学观念也随之发生了巨大的变化。另一方面战争促使了现代科技突飞猛进地发展，也为摄影技术带来了翻天覆地的变化。摄影器材和冲印方法都有了很大的改进，胶片的感光速度和影像质量有了很大的提高，照相机跨入了高级光学和精密机械时代，为得到即时和高品质的影像提供了有力的技术保证。拍摄照片变得更加方便，摄影在各个行业得到了广泛的应用，成为人们社会生活中不可缺少的重要组成部分。电子显微镜和偏光滤镜给摄影艺术开创了全新的视角，显微摄影作为微距摄影的一个分支，为人们展现了肉眼看不到的另一番绚丽的世界；美国科学家创造的闪光仪装置可以拍摄到运动极快的物体，将子弹穿透物体或水滴下落的瞬间凝固在画面中，高速摄影为人类提供了看世界的崭新视角，使摄影美的追求步人广阔的天地。广告摄影作为摄影艺术的一个专门领域，20年代后发展速度惊人，广告摄影由艺术摄影转向商业摄影，并逐步形成与工业技术结合的广告媒体业。战争和动荡还造就了社会纪实摄影的飞速发展，作为时代和历史的见证，纪实摄影艺术达到了一个新的高峰。摄影艺术步入了一个多元共存、流派迭出的现代摄影时期。
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