中国绘画艺术史
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作者： 徐书城 著
出 版 社： 人民美术出版社
出版时间： 2001-2-1字数：版次： 1页数： 292印刷时间： 2003/03/01开本：印次：纸张： 胶版纸I S B N ： 9787102019949包装： 平装内容简介
笔者早年的研习重点是历史（绘画），但后来不由自主地转向了理论（美学），这是因为深感单一的史学研究处处受制于自身理论素养单薄的困扰。任何史学研究都不可能没有一定的观点（理论）的指引，因此，如果自己不谙理论，就不得不捡人唾余，拾人牙惠；如果捡拾到一些错误的理论（方法），后果就不堪设想。这就是笔者近三十年来孜孜于理论研究的唯一理由，具体的成果体现为1989年发表的《中国画之美》及1991年出版的《绘画美学》两书。
四十年来，笔者深切体会到，“史”和“论”休戚与共，不可分割；合之双美，离则两务。搞理论研究如果罔于史实，容易沦为纸糊的空壳；同样，如果不深究美学理论，自己不去钻研马克思主义的原典，必定会让一些挂着“马列”幌子的政治骗子牵着鼻子引入歧途。（例如臭名昭著的“儒法斗争”或“现实主义和反现实主义斗争”之类）“史”和“论”的关系，诚如康德的至理名言：“思维无内容则空，直观阙概念乃盲。”斯之谓也。
目录
前言
导论——中国绘画史的美学脉络
第一章 平凡的开端——从原始艺术到汉魏绘画
（公元前2000年—公元3世纪）
一 原始绘画的“现代”风貌
二 书画同体而未分
三 线的功效和艺术的宣教
第二章 个性的觉醒——晋唐绘画中的人文主义
（公元3世纪—公元10世纪）
一 晋唐人的审美新视野
二 从“媚色艳态”到“金碧辉映”
三 “三家山水”和“徐黄体异”
第三章 东方写实艺术的颠峰——两宋宫廷绘画
（公元10世纪—公元13世纪）
一 花鸟、山水的时代新貌
二 徽宗赵佶和宣和画院
三 南宋“院体”绘画的历史地位
第四章 文土的呐喊——“野逸”精神的高扬
（公元11世纪—公元13世纪）
一 文人“墨戏”的嚆矢——苏轼、文同的画艺
二 “米点”水墨山水到南宋文人的水墨花竹
三 “文人”和“院体”画风的相互交融
第五章 寰宇趋一统——元代文人画的历史功业
（公元13世纪—公元14世纪）
一 元代文人画的大*——赵孟頫和钱选
二 从高克恭到“元四家”的山水画
三 文人水墨花竹杂画的两种风格形态
四 人物鞍马新篇
第六章 无形的巨变——从“吴门”画派到白阳、青藤
（公元14世纪—公元16世纪）
一 宋元画风之遗韵
二 明代文人画的中流柢柱——“吴门”画派
三 陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进
四 人物画的蜕变——陈洪绶和崔子忠
第七章 借古以开今——从董其昌到“四王”新潮
（公元16世纪—公元17世纪）
一 董其昌的新复古主义理论和创作
二 “四王、吴、恽”的文人山水画
三 托古改制，借古开今
第八章 心裁又别出——八大、石涛到扬州画格
（公元17—公元18世纪）
一 异彩纷呈的清初画坛
二 八大、石涛的艺术道路
三 扬州画派的奇崛风格
第九章 走向现代之路——从“海派”到齐白石
……
后记
