中央美术学院特色课程.色彩写生
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作者： 周至禹编著
出 版 社： 湖北美术出版社
出版时间： 2008-9-1字数：版次： 1页数： 94印刷时间： 2008/09/01开本： 大16开印次： 1纸张： 铜版纸I S B N ： 9787539423708包装： 平装内容简介
色彩，奥妙无穷，万物皆备，依光呈相，从物成形，应四时而异，随阴晴而变，能使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。视觉感受经验作用于人的心理所产生的移情作用，使自然色彩具备了情感的品格，它的明晦、冷暖、纯浊变幻，会透过直觉，激发思维，影响人的心理取向，形成迥然不同的审美判断，据此而产生的共识性法则，便是艺术活动应遵从的规律。色彩，也就成了美术家致力研究的课题。 本书主要向你介绍了色彩的微妙、色彩的表现、色彩的设计等内容。
作者简介
周至禹，中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。
作品多次参加中外美术展览并获奖、版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏入选文化部主编《中国美术六十年》及“中国当代美术全集”等大型画册。出版教材、散文集作品集三十余部在现代设计基础教育方面有开创性研究，常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看荇专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。
目录
色彩从写生走向设计
教学大纲
第一阶段 色彩的概括
第二阶段 色彩的微妙
第三阶段 色彩的表现
第四阶段 色彩的设计
后记
书摘插图
色彩从写生走向设计
色彩是艺术设计中重要而富有魅力的艺术语言和设计手段。作为绘画的基础，色彩写生是再现自然、描写生活的强有力的表现方式。在设计色彩基础训练中，亦不应排斥写生色彩的训练。我们认识到，作为真实描绘现实物象的色彩训练，其目的在于作为写实绘画的色彩基础，并非设计的色彩训练最终所要的目标；而设计本身的特质，决定了设计的色彩更多的是更加主动地运用色彩创造与构成。因此，我们把传统的色彩写生看成是设计色彩教学的一个组成部分，把它看作是设计色彩训练的两个色彩系统其中之一，即写生色彩系统，并且适当地加以改造和变化，而抽象色彩系统则作为色彩的形式语言安排在一年级的基础学习中。
我们把抽象的色彩构成作为课堂训练的主要内容，含纳在形式基础课程里，通过教学了解关于色彩的形式构成的基本原理，使抽象的色彩系统成为春季写生的前置课程，而把写生色彩的训练放到春季写生课程中，并且根据设计的特性寻找设计的写生色彩训练与抽象色彩训练之间的内在联系与区别，使之形成相辅相成的关系。因为有了前者的铺垫，我们对写生色彩训练也就有不同于传统写实绘画的训练要求。
在实际的色彩写生教学中，我们探索从设计的特点和需要角度出发，结合色彩构成中的相关知识，调整传统色彩写生的方法和要求，大胆尝试各种色彩写生的形式，熟练运用写生色彩的基本规律，将在课堂上学到的造型知识以及构成知识主动运用在写生中。始终强调色彩训练和设计的关系问题，强调主观的色彩感受与强化，并且将感受通过色彩设计加以鲜明表达。由此，在实践中形成了我们色彩教学的基本思路和系统的教学体系。在这个体系的教学下，学生通过强化的色彩写生，提高了色彩的主观表达和设计能力，也提高了感受生活、积累自然形态素材的能力，为进一步的设计创造打下了良好基础，从而由写生色彩走向设计色彩。
色彩写生教学目的，首先在于训练学生思维的灵活性、敏锐的色彩感受力，然后发展到色彩表现手段的丰富性和广泛的审美性，能够熟练运用写生色彩的基本规律，掌握所选用的媒介的基本特性。通过写生，提高鲜活地感受自然色彩的敏感性，通过对固有色、环境色、光源色的分析与表现，提高对写生色彩系统的认识，在此基础上提高色彩的高度概括和主观表达的能力，自主捕捉现实世界感兴趣的物象的能力，为进一步的设计创造打下了良好基础。
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