视觉美学史--从前现代\现代到后现代
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作者： 刘悦笛著
出 版 社： 山东文艺出版社
出版时间： 2008-9-1字数： 440000版次： 1页数： 539印刷时间： 2008/09/01开本： 大32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787532926978包装： 平装编辑推荐
真正了解到语言与图像的关系被厘清的时代，或许也就是视觉美学能够获得“大发现”的新的历史时期。
内容简介
这本《视觉美学史——从前现代、现代到后现代》（The History of Visual A esthetics：From Pre-modern，Modern to Postmodern）恰恰是自己的学术方向的转变过程中的产物，它所涉及的领域更为广阔而且庞杂，所触及的问题亦相当复杂。但写这本书更直接的原因在于，这四年间，受聘于北京几所“综合类”与“艺术类”高校，给美术专业（包括国画和油画方向）、书法专业（包括书法史论和创作方向）、设计专业（包括视觉传达设计、色彩设计、服装文化方向）、音乐专业和艺术教育专业的研究生开专业课，发现居然没有一本“视觉美学史”方面的专著！
目录
视图图像文化及其问题域（代总序）
导言 目击“道”存：视觉是一种思维
第一章 “史前简史”：从柏拉图的“凝视”谈起
第一节古希腊的“凝视”观
第二节模仿论透视学和浪漫主义
第三节“经验主义”的思路
第四节“理性主义”的思路
第五节向“现代视觉美学”的过渡
上编在“现代”的疆界之内：视觉美学的内涵延展
第二章 视觉形式学：从“形式/意味”到“点/线/面”
第一节克莱夫•贝尔的“假说”：“有意味的形式”
第二节罗杰•弗莱的“审视”：“纯形式反应”理路
第三节瓦西里•康定斯基的“抽象”：“点线面”论
第四节“视觉形式学”的个案解析
第三章视觉心理学：从“视错觉”到“视知觉”
第一节C．W．瓦伦汀的“统计”：“实验审美”心理学
第二节E．H．贡布里希的“错觉”：“图画再现”心理学
第三节安东•艾伦茨维希的“综合”：“无意识知觉”心理学
第四节鲁道夫•阿恩海姆的“知觉”：“格式塔”心理学
第五节“视觉心理学”的个案解析
第四章视觉符号学：从“符号系统”到 “艺术符号”
第一节恩斯特•卡西尔的“洞见”：“符号形式哲学”
第二节苏珊•朗格的“直觉”：“情感符号”美学
第三节纳尔逊•古德曼的“语言”：“艺术符号”理论
第四节霍华德•加登纳的“生长”：“发展系统”观念
第五节“视觉符号学”的个案解析
中编 “后现代”的逐渐介入：视觉美学的外延发展
第五章视觉解释学：从“图像学”到“深度阐释”
第一节欧文•帕诺夫斯基的“意义象征”：“阐释的循环”
第二节迈克尔•巴克森德尔的“历史说明”：“视觉的旨趣”
第三节W．J．T．米歇尔的“文化阐释”：“当代图像转向”
第六章视觉分析美学：从“语言分析”到“终结难题”
第一节路德维希•维特根斯坦的“语言区分”：“看见”与“看似”
第二节理查德•沃尔海姆的“再现划分”：“看似”与“看进”
第三节乔治•迪基的“习俗猜想”：“艺术惯例论”
第四节阿瑟•丹托的“后历史宣称”：“艺术终结论”
第七章 视觉社会学：从“解光晕”到“拟像化”
第一节瓦尔特•本雅明的“机械化”：“机械复制时代”
第二节阿诺德•豪泽尔的“影像化”：“电影的世纪”
第三节让•波德里亚的“电子化”：“仿真拟像序列”
第八章 视觉解构学：从边缘“拆解”到激进“消抹”
第一节罗兰•巴特的“双重凝视”：“图像修辞学”
第二节米歇尔•福柯的“两难悖论”：“被打乱的图形文”
第三节雅克•德里达的“激进消抹”：“无真理的绘画”
下编 纳入“前现代”的视野：视觉美学的比较拓展
第九章“窍喻”与“洞喻”：中西视觉美学比较
结语 审美之眼：架设在“心”与“脑”间的津梁
附录
中国美学与当代文化产业——在韩国成均馆大学的演讲
艺术终结了吧？艺术终结在哪？——在北京第三届大山子国际艺术节上的演讲
Land Art and the Daoist Appreciation of Nature——在成都国际美学会议上的大会发言
Concept,Body and Natreu:the End of Art v.s. Chinese Aesthetics of Everydaylife——在安卡拉第17届国美学大会上的发言
跋目极心悠悠
补记
书摘插图
第一章 “史前简史”：从柏拉图的“凝视”谈起
第一节古希腊的“凝视”观
还是得从柏拉图（Platon）这位欧洲哲学巨擘谈起。柏拉图在名著《理想国》（Politeia）所提出的著名“洞喻”（the Allegory of the Cave）①那里，基本上奠定了一种欧洲文化偏重于“看”的观照模式。
质言之，柏拉图之“洞喻”中的认知过程，皆暗设了“看”的在场。因为，这种认知要具备三个条件：“第一是要有某种能看的东西，即眼睛；第二是要有被看的对象；但单有这两者还不能产生视觉，需要有第三种要素，即光。有了光，眼睛才能看到；只有光照到对象上，这东西才能被看到。而光的来源是太阳，所以太阳既是看又是被看的对象的原因，它是视觉的这两方面的原则。”②在此，所阐发出来的思路是“眼睛——对象——光——太阳”，柏拉图最终要寻求的“理念”才是最终的归旨。但是，这里面却暗伏着一种主客两分的结构——“眼睛”与“对象”，抑或“看”与“被看”。
同时，这种“看”并不是简单的“瞥”，而更是一种“凝视”。由于诉诸“观看”，柏拉图的“洞喻”里面的囚徒们，在观看后壁上的影子的时候，是被束缚在原地观看的。他们“不能”动，只能采取“定视”的方式。从一般的视觉经验来说，要想看清物体，通常人们都是要定立在那里。焦点透视由此很容易产生。无论绘画上的几何学透视画法、光影的透视画法和空气透视法，都是为了达到这种效果。如果面对较大的物体，即使观照者移动了几步，相应的透视也不会“大变”。
……
