江南丝竹音乐在上海
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作者： （美）韦慈朋（Witzleben，J.L）著，阮弘译
出 版 社： 上海音乐学院出版社
出版时间： 2008-9-1字数： 155000版次： 1页数： 181印刷时间： 2008/09/01开本： 32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787806923856包装： 平装编辑推荐
“上海高校音乐人类学E-研究院”由上海市教委主办，依托上海音乐学院在国内外享有盛名的优势，以音乐人类学在中国的发展为主题，从国际语境中的音乐人类学观念和方法、中国视野中的传统音乐声像行为，以及上海城市及长江三角洲地域中的音乐文化三个方面进行研究。在与国际学界广泛交流的学术环境中，建立现代信息化工作平台，与国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性，立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。
内容简介
本课题是将一种传统放入其生存的特殊环境中，并加以全面理解的初步尝试。从很多方面来看，这种被称为“江南丝竹”的器乐合奏音乐，其实是被小部分爱好者演奏和欣赏的，而且他们的音乐活动在其直接的本土环境，即上海的文化生活中只占了很小的一部分。尽管人们明显（甚至由于误解）忽视了江南丝竹的重要性，但对其深层次的研究可以了解中国音乐文化的许多方面：江南丝竹深深扎根于日常生活中，它的爱好者来自中国社会的各个阶层；它虽被视作民间艺术，但许多乐师与专业音乐团体有着密切的联系；它虽然属于地区性音乐，但对中国当代器乐独奏和合奏音乐的发展产生了深刻的影响。近年来，人们围绕着这一传统音乐展开了许多关于传承和发展的争论，这就为研究中国当代音乐的审美观点与政治环境提供了典型的个案。当我们开始深入研究江南丝竹之后，就会很快发现人们探讨的许多中国音乐与社会的两面性性（业余的/专业的，流行的/高雅的，内部的/外部的，传统的/现代的），实际上都是相互联系的。
作者简介
阮弘，1974年出生于上海。1982年起师从扬琴演奏家、丝竹音乐家周惠先生学习演奏扬琴，得其真传。1999年在上海师范大学获音乐教育文科硕士学位，并成功举办了个人扬琴独奏音乐会。2003年考取上海音乐学院音乐学系中国近现代音乐史专业博士研究生，师从陈聆群教授。2006年获文学博士学位。2007年被收入《二十世纪中华国乐人物志》。
现为上海财经大学人文学院艺教中心副教授。著有《国乐与都市——江南丝竹与广东音乐在上海》，并在《人民音乐》、《黄钟》、《上海师范大学学报》、《音乐探索》等期刊上发表论文：在演奏方面，出版了个人扬琴独奏专辑，还参与录制了《抒情小调》、《江南丝竹八大名曲》等民乐和丝竹专辑。
目录
序
致谢
前言
第一章历史背景及与其他音乐种类之间的相互关系
第二章1981年～1985年上海的江南丝竹
第三章乐器
第四章曲目
第五章曲式
第六章变奏
第七章织体
第八章审美
结语
附录中国国乐团章程
参考文献
部分音响制品目录
书摘插图
第一章历史背景及与其他音乐种类之间的相互关系
江南丝竹在上海的发展
无锡一直是“十番”音乐的发展中心，而江南丝竹却与上海大有渊源，这两种音乐都在江南地区广为流传。金祖礼认为“十番”音乐对江南丝竹的发展有很大影响：两者之间的关联在《锣鼓四合》一曲中可见一斑。这首曾流行于上海西郊地区的套曲就是“笛吹锣鼓曲”的形式（1983年：第28页）。它是“十番”音乐流传在上海地区的一个分支，其中有些乐段与江南丝竹的八大曲关系密切。
至19世纪中叶，江南丝竹尚未成为一个独立的音乐种类，但“清客串”已经在上海地区十分活跃了。“清客串”的乐师们为婚、丧、法事演奏，与小堂名不同，他们不取报酬，而受到宾客的礼遇。有时几班“清客串”相遇在一起，“各显神通竞技斗胜，往往可以看到十分精彩的表演场面”（出处同前）。表演者自我提高，听众赏心悦耳，团队之间你争我赶，这些至今仍然是江南丝竹音乐的特色。虽然金祖礼没有提到早期“清客串”使用的乐器，但他叙述了“清客串”的演奏曲目包括“诸如《老六板》、《三六》、《四合》等民间广为流传的器乐曲，和一些流行小调，如《欢乐歌》、《无锡景》、《柳青娘》和《上海码头》等”（出处同前）。江南丝竹的八大曲中，有些乐曲的音乐素材源自于上述的前四首，有些则与这四首乐曲有着深厚的渊源。
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