艺术原理新论--大众传媒时代的艺术原理
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作者： 郭勇健 著
出 版 社：
出版时间： 2008-3-1字数： 280000版次： 1页数： 338印刷时间： 2008/03/01开本： 大32开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787807305385包装： 平装内容简介
综观全书，本书除了在艺术原理的哲学建构上具有非同一般的扎实根基外，另一个明显的优点是艺术感受的真切。我们看勇健的行文，在理论上的抽象论证过程中，每隔几行就有一段极其具体的艺术创作和欣赏的生动案例，或是舞蹈，或是雕塑，或是绘画，或是音乐，或是中国古代诗词，或是小说家言，古今中外都有，以为理论的佐证。这些艺术活动的实例并非拾人现成牙慧，而是渗透着作者自身的体会，因此才能够那么信手拈来，与抽象的理论和概念吻合得那么天衣无缝，把一个高深晦涩的理论问题阐发得淋漓尽致。很早就曾有人提倡，美学文章应该写得“美”，让人读来有一种审美愉快，但通常人们都把这种要求误解成美学文章就是“美文”，即一种单纯抒情性的散文。本书则真正显示了一本美学的著作本身应该具有的美学标准，虽然讲的是深奥的道理，读来却春风扑面，不忍释手，表现了作者在文学和艺术领域中具有深厚的修养和敏锐的领悟。这也是一个优秀的美学家所必备的素质。可以说，一个连基本的行文都缺乏美的要求和感受的人，他的美学理论也注定是枯燥的、干瘪的，是脱离创作和欣赏的实际的。但是，同时具备深厚的艺术修养和强劲的哲学思辨能力的人是极为罕见的，勇健君兼备这两种才能，实在是难能可贵，这与他的天生的聪慧固然有关，但与他后天的勤奋也是分不开的。我为这部真正意义上的《艺术原理新论》的产生而庆贺，并祝愿他在振兴我国美学研究的园地里取得越来越大的成就。
作者简介
郭勇健：1973年10月生于福建省福消市。2003年毕业于东南大学艺术学系，获博士学位。现任教于厦门大学中文系。已出版著作有：《永恒的偶像——关于雕塑》（厦门大学出版社，2002年），《作为艺术的舞蹈——舞蹈美学引论》（百花洲文艺出版社，2006年），《创造的奥秘——李维祀雕塑艺术研究》（岳麓书社，2007年），《我看易中天》（四川大学出版社，2007年）。
目录
总序/黄鸣奋
序/邓晓芒
绪论 何谓艺术原理？
第一章 艺术原理回顾
一 模仿论
1.问题与意义
2.物象与意象
3.模仿与再现
二 表现论
1.作者与作品
2.舞蹈与表现
3.情感与形式
三 形式论
1.自治性的理论
2.多样性的统一
3.有意味的形式
第二章 艺术现状描述
一 审美的破产
1.日用品与艺术品
2.四要素与三关系
3.审美价值与艺术价值
二 光韵的消逝
1.艺术价值与膜拜价值
2.艺术品与复制品
三 艺术的终结
1.网络与艺术：经典之死
2.行动与作品：作品之死
3.终曲与序曲
第三章 艺术溯源
一 现象学与意向性
1.回到事情本身
2.意向性理论述要
3.意向性理论运用
二 人与世界
1.存在问题
2.“在之中”
3.“应手性”
4.作品世界
三 技术与艺术
1.技术
2.技艺
3.技巧
第四章 艺术性或艺术因素
一 哲学与艺术
1.开端：惊异感与陌生化
2.方式：论证与直观
3.方式：可能性与假定性
4.目的：真理与艺术
二 科学与艺术
1.理性科学与博物科学
2.技术操作与艺术创造
第五章 艺术创造与艺术家
一 艺术创造过程
1.创造与过程
2.观察与想象
3.同构与脱胎
4.媒介与形象
二 艺术家与艺术品
1.“自我消亡的通道”
2.现象学的作者
第六章 艺术作品及艺术接受
一 势
1.“势”的意义
2.“势”与生命
二 场
1.视域
2.未定域
三 无
1.意向性客体
2.主体间性
3.具体化
4.艺术作品与艺术接受
结语 艺术重返生活
附录 作家朱光潜
一 两幅面孔
二 体验模式
三 文体风格
四 人生体验
五 狗尾续貂
书摘插图
第一章 艺术原理回顾
按照亚里士多德为后世学术研究所做的示范，在研究一个问题之前，有必要批判性地考察一番前人就这一问题的思考成果，借鉴历史的经验，以取得一个坚实的出发点，同时不至于重蹈覆辙。为此，我们必须重新经历一遍前人走过的道路。以往的艺术原理，择其要者有三，即模仿说、表现说和形式说。在美学史上，值得一提的艺术原理当然绝非仅此三种，但这三种学说无疑是最具代表性的学说，同时也是最具生殖力的学说，其他的艺术理论，或者可以视为它们的不同程度的变体，或者是将它们融会贯通之后的产物，或者是以不同的哲学基础对它们加以吸收。如厨川白村的“苦闷象征”说，无非是将弗洛伊德心理学和表现说加以拼凑的结果；苏珊。朗格的“情感符号”说，则是以符号论哲学基础对表现说和形式说的进一步深化和提升；杜威的“艺术即经验”理论，似乎可以理解为以实用主义哲学吞并了表现说。
模仿、表现和形式这三种学说，研究的都是最基本的艺术问题，但致思的角度有所不同，处理问题的侧重点各异。模仿论侧重艺术品与现实的关系；表现论侧重艺术品与艺术家的关系；形式论侧重艺术品与观众的关系——尽管它是以否定的方式处理这种关系的。而这三个问题，也是传统艺术原理所关注的最为重大的问题。我们不妨说，模仿论、表现论和形式论三足鼎立，撑起了传统艺术原理的殿堂。
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