中西绘画形神观比较研究
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作者： 陈世宁著
出 版 社： 东方出版社
出版时间： 2007-11-1字数： 180000版次： 1页数： 221印刷时间： 2007/11/01开本： 32开印次： 1纸张： 铜版纸I S B N ： 9787506029087包装： 平装内容简介
对中西画论中的形神观以及中西绘画作品中的形神显现进行梳理和研究，不仅有利于中西画论的研究，同时也将对我们的美术创作实践起到有益的指导和推动作用。本书以中西画论中有关形神观的论述为主线，以中西绘画作品中的形神显现为论据，兼顾和引证哲学和美学等领域中相关的论述，深入完整地分析和研究中西画论和中西绘画作品中形神观的差异和相通，以及相互融合的可能性，努力寻觅中西绘画的交汇点，在把握中西绘画形神观的差异和相通的基础上，充分关注艺术创作的生动性、丰富性和复杂性，关注研究成果的理论意义和现实意义。
作者简介
陈世宁，1955年生于江苏南京。1982年毕业于南京艺术学院并留校任教；1987年获油画艺术硕士学位；2005年获美术学博士学位。曾作为访问学者和高访学者赴东京、美国、韩国、奥地利、法国、德国、荷兰、比利时、意大利等国考察研究和文化交流。 现为南京艺术学院党委副书记、副院长、教授，中国美术家协会会员，江苏省油画学会常务副主席。 代表作品有：油画《刑场上的婚礼》（全国建党八十周年美展优秀作品奖，最高奖）；油画《童年奥运梦》（第五届全国体育美展一等奖，并作为国家礼品赠予国际奥委会主席罗格，陈列于洛桑奥林匹克博物馆）；油画《烟雨江南》被评为第三届中国油画展精选作品。代表著作有：《西方美术通论》（南京大学出版社）；《画里画外》（四川美术出版社）。
目录
序
上篇 中西绘画形神观的演变与发展
第一章 中国绘画形神观的演变与发展
第一节 原始绘画中的形与神
第二节 先秦至两汉时期的绘画形神观
第三节 魏晋南北朝时期的绘画形神观
第四节 唐朝及五代时期的绘画形神观
第五节 宋元时期的绘画形神观
第六节 明清时期的绘画形神观
第七节 近现代时期的绘画形神观
第二章 西方绘画形神观的演变与发展
第一节 原始绘画中的形与神
第二节 古希腊罗马时期的绘画形神观
第三节 文艺复兴时期的绘画形神观
第四节 欧洲17和18世纪的绘画形神观
第五节 欧洲19世纪的绘画形神观
第六节 欧洲及美国20世纪的绘画形神观
下篇 中西绘画形神观的差异与相通
第三章 中西绘画形神观的差异性
第一节 文化背景所导致的形神观的差异
第二节 绘画理念所形成的形神观的差异
第三节 绘画传统所呈现的形神观的差异
第四节 绘画体系所彰显的形神观的特征
第四章 中西绘画形神观的相通性
第一节 绘画本质所包含的形神观的相通性
第二节 绘画表现所体现的形神观的相通性
第三节 绘画精神所显示的形神观的相通性
第四节 文化冲撞所演绎的形神观的交融性
结语
主要参考文献
致谢
书摘插图
第一章 中国绘画形神观的演变与发展
中国绘画史的起源最早可以追溯到原始社会的彩陶图形和岩画。今天我们所能看到的原始绘画，虽然历经了数千年的漫长岁月，但它依然能够显现出特有的艺术魅力，洋溢着浓郁的“童趣”和质朴的气息。不无遗憾的是，我们现在所发现的我国最早的绘画理论，却是在春秋战国时期，晚于绘画实践。尽管如此，由中国绘画理论发展所积聚起来的理论宝库，仍然蔚为大观，构成了一个十分完整的体系。在浩瀚的绘画作品和丰富的绘画理论中，有关“形神观”的显现或论述相当的丰富和精彩，并随着绘画史的进程而在不断地演变和发展着。
第一节 原始绘画中的形与神
由于原始社会未能进入文明时代，所以也就不可能有文字记载的绘画理论出现，而中国原始绘画的形态，大都是以新石器时代的彩陶纹饰图像和绘制在山崖崖壁上的图像面貌出现，表现出原始初民对“形神”的感知和认识。
新石器时代彩陶上的纹饰图像和绘制在山崖崖壁上的图像，所表现的内容与原始人类的狩猎、战争、祭祀等生活密切相关，绘画的造型语言具有单纯和简练的特征，其形与神的相互关系，一般都是通过所描绘对象的基本形态和动作来体现的，并以自然和稚拙的手法显现出神貌和情感。
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