动画形象设计
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作者： 肖文津，王华丽编著
出 版 社： 清华大学出版社
出版时间： 2007-9-1字数： 212000版次： 1页数： 154印刷时间： 2007/09/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787302158837包装： 平装内容简介
动画艺术作为一种独特的艺术形式是有其自身的特点，其艺术性、商业性的价值日益彰显。随着经济的发展，动画艺术产生了不同的风格阵营，以其巨大的魅力感染并影响着整个世界，从文化领域到经济领域，动画艺术都对世界产生了巨大的影响。
本书以作者多年的教学经验与实际工作各界为基点，从实用的角度通过大量的实例介绍了动画制作方法和动画形象设计的基本原理，详细讲述了动画概论、动画的风格和造型及设计定位方式等内容，并通过具体的设计案例讲述动画形象设计中的构思方法，造型方法和应用方式。
除此之外，还从提高读者艺术修养的角度对动漫艺术的基本原理进行探讨，使虞者在学习的同时提高自身的艺术修养，了解动画艺术与技术的结合。
全书内容全面，实例丰富，图文并茂，讲解通俗易懂。书中案例皆由专业的原创设计人员和动画制作人员共同设计，构思独特、画面精美，观赏性强。适用于动画专业学生使用。
目录
前言
第1章 动画形象设计
1.1 动画的概念
1.2 动画的特点
1.2.1 创造性
1.2.2 夸张性
1.2.3 趣味性
1.3 动画的风格
1.3.1 实力雄厚，经久不衰的美式动画
1.3.2 内容深刻，注重细节的日本动画
1.3.3 艺术至上，形式多样的中国动画
第2章 动画形象设计的规律
2.1 动画形象的基本概念
2.2 动画形象的分类
2.2.1 写实类
2.2.2 夸张变形类
2.2.3 符号类
2.3 动画形象的创作定位
2.3.1 主题内容
2.3.2 受众对象
2.3.3 产品要求
第3章 动画形象设计的造型方法
3.1 几何型的组合
3.2 夸张变形
3.2.1 整体夸张
3.2.2 局部夸张
3.2.3 错位移形
3.2.4 服饰道具的夸张
3.3 拟人化的处理
第4章 动画形象的造型设计
4.1 动画形象的造型
4.1.1 人类形象设计
4.1.2 动物形象设计
4.1.3 假想类生物
4.2 动画形象的表情
4.2.1 面部肌肉的变化
4.2.2 面部肌肉所产生的表情
4.3 动画形象的动态
4.4 动画形象的服饰
4.4.1 写实类服饰
4.4.2 假想类服饰
第5章 动画形象的周边开发应用
第6章 动画形象作品欣赏
后记
参考书目
书摘插图
1.1 动画的概念
自从动画艺术诞生以来，这一艺术形式便以其自身独特的表现方式和应用价值独立于世界艺术之林。随着动画艺术的不断成熟和发展，动画的定义范围也更加的广泛，动画艺术本身在现实生活中所涉猎的门类也更加复杂。动画不再是传统意义上所指的动画片，它在社会其他方面的应用也是多种多样的。从电视广告到科普宣传、从影视后期制作到平面出版物、从网络传媒到电子游戏，动画艺术都显示出它自身强大的应用功能。在这里，我们给出一个基本的动画概念，动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。而动画片则是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域，是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
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