《匡庐神秀》(五代)
匡庐神秀绢本，水墨画，轴。尺幅：185.8厘米x106.8厘米，现藏台北故宫博物院
那年夏天登庐山，从山下向高远处望去，一峰中挺，群峰簇拥，峰回路转处，一线瀑布似隐似现。山径蜿蜒，正诱导着人们走进山林的深处。及至翻过了几道山岭，四处看去，依然是群峰嵯峨，林木幽深。那一刻，才领会了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的意境之美。
看荆浩的《匡庐图》，恍然又一次置身山中，呼吸到纯粹的山野之气。
荆浩的山水，画的是全景式的大山大水，《匡庐图》也不例外，画幅中间的主峰壁立入云，周围群峰簇拥如笋，夺人眼目的是一种雄伟磅礴的整体气势。峰峰相连的山间飞流成瀑，云蒸霞蔚处，小桥、木舟、茅屋在山林间曲折掩映，这样的山水，看上去是一派壮美幽深。乍一看，画面是静的，沉静中透着一股太极之气。细细观赏又是动的，水在流，船在走，万物都在蓬勃生长。想来，隐于山中的荆浩此时的心境是温和的，动静相宜的画面语言更多传递出他的胸中逸气。到了今天，高速公路已经把山峦穿成了洞，楼厦的丛林里见不到鸟翼，欲望城市里的人们越来越缺少这种清醇的逸气了。
倒也不必感伤，不妨就静下心来，和荆浩一起进入匡庐胜境，神游。
从画面右下角的近景开始：一泓清澈的涧水上，船夫正撑着小舟准备靠岸。岸上有一条小路，延伸向竹林树木环绕的小屋院落。屋后，有石径沿危崖攀援而上，崖下是长堤石桥，烟水迷蒙处，一人悠然策马远眺——
视线转到中景：嶙峋的山峦之间，飞瀑如练，泻落到石头上飞扬成雾，在远处就可以感觉到丝丝的凉意。水流成溪，顺流而下，有一座小桥飞架在溪流之上。两侧，刀削一样的峭壁上松柏参差，仿佛矗立在云端。小桥的不远处，隐约可见又一处院落，隐居的高士携琴访友去了，只留下几间闲舍，静对松风。
更上面的一个层次就是远景了。此时你只有仰视，嵯峨的主峰一副高不可攀的威严，两侧的山峰隐约在山岚中，参差嵯峨，不争高低。主峰下面的峰峦间，用浓笔重墨“挤”出的瀑布一泻而下，落入云雾缭绕的太虚幻境，溅起山谷的回声，激越、悠远——画家用很干的笔，细细地皴过，淡淡地擦过，皴出的山岩里依稀有阳光的温暖，擦出的树林里似乎有岁月的风声。
渐渐地，山势雄奇起来，树木也茂盛蓊郁了。人在景中，景在眼中。山水的那种沉稳、厚重、博大、润滋，就在看画者的眼里生动起来。
渐渐地，从有人之境，进入到了无人之境——
恍惚中，看着画中那些瘦劲有力的树，我认定那就是荆浩的形象：隐逸在深山，远离了尘嚣，无所谓荣辱。人生如此，真正是一种蔚然神秀的境界了。
荆浩，五代后梁时河南沁水人，字浩然。荆浩的年代，已是唐末向后梁过渡的时期，战乱纷扰下，他隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子。他默然山林，天天写生，开创了以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。他撰写的《笔法记》一书，为中国第一部山水画论著作，提出气、韵、思、景、笔、墨“六要”，以及笔有筋、肉、骨、气“四势”之说，将唐代兴起的水墨山水的“水晕墨章”推向成熟。
后世的研究者中，不少人发出疑问：荆浩一直在太行山中隐居，在五代十国战乱纷争的情况下，是很难游历到遥远的庐山的。那么，他画的匡庐是否另有他处？其实，这样的山水，是画家的心性修炼所凝，他是否到过庐山并不重要，重要的是他给中国绘画留下了一个可观、可游、可居的山水范本，留下了一座瑰丽雄伟的文化山脉，峰峰相连，逶迤千年，让生活在现代的我们，仍然可以走进去，安静地，安静地，感受大山的气息。
