青瓷虽残仍很美 竹根笔洗梅闹春(图)
清中期百梅迎春圆雕竹根笔洗
北朝青瓷长颈瓶
清末青花螭耳瓶
民国时期包锡紫砂提梁壶
西周时期青铜觚
端午节前的那个周六，大河鉴宝如期在河南省龙祥宾馆进行，鉴宝的人气如高温的天气一样火热。
残缺之美——有一件北朝青瓷长颈瓶
陶瓷器型丰富，数千年一脉相传，各个时期有各个时期的典型器，或拙朴，或大气，或端庄，或写意，各具风采，引人入胜。当天见到一件北朝的青瓷长颈瓶，惜乎口沿被截，但依然堪称佳器。
这件宝贝高20多厘米，釉色白中泛青，大肚细颈，颈部修长，整个看起来非常规整而又饱满舒适。釉光温润，开片非常细碎均匀。然而陶瓷鉴定专家乔红涛一眼看出了破绽：“口被锯掉了。”口沿处看上去很光滑齐整，怎么是锯过的呢？大家都有些疑问。乔老师引导大家仔细看，口沿虽然很光滑，但截面没有釉，而且，这种器型在北朝时是没有的，口沿应该是个小翻口，大概是磕残了，因此被锯掉。
乔老师说，长颈瓶是陶瓷中造型最好的，庄重修长，多为南北朝时期皇家或大贵族所用，皇家寺庙出很多，不少是带莲花纹饰的，而这件没什么工艺，仅肩部有弦纹，尤以造型和釉色取胜。陶瓷素有南青北白之称，当时是青瓷向白瓷过渡时期，这件宝贝釉色白中泛青，还应当划为青瓷。造型特别规矩，瓶身有流釉，如泪痕一般，釉色有厚薄、深浅的变化，可以看出施釉的层次，非常自然。当时也是修底足最漂亮的时期，外撇足修得相当平整，以手抚之非常光滑流畅。有些土皮，但并不脏，也是老瓷的特征。乔老师说，这件宝贝如果不残，市场价可以达到10万元，但一残就大打折扣了。
藏友听了乔老师鞭辟入里的讲解很是服气，却又不太甘心，有些忐忑地问：“有没有可能本身就是这种器型呢？”乔老师肯定地说，没有这种可能，各朝代的器型有个延续，不是凭空出现的，况且口沿处可看出明显的切割痕迹，是残器无疑。不过，这样的长颈瓶并不多见，完整器更少，可以留着，开片、釉色，都可以作为学习参考的资料。
与这件长颈瓶以造型取胜不同，另有一件清代晚期的青花螭耳瓶，则是以画工取胜。宽大的造型，颈部一对螭耳，瓶身以白描手法绘制青花牡丹花卉图案，大朵的牡丹，花叶恣意挥洒，淋漓酣畅，深浅的色块勾勒出丰富的层次感，青花箍料看上去水汪清凉，温润舒适，淡雅宜人。瓶身大块的留白部分却布满了污黑的脏，很难擦掉，乔老师说，年代久远，这些脏已经沁入釉色，不过还可以洗干净，洗出来非常漂亮。藏友说，这样的瓶家中有一对，是老辈人留下来的。乔老师给出的估价是一对瓶七八千元。
文房佳器——圆雕竹根笔洗上百梅迎春
杂项涵盖范围非常广泛，当天见到一件杂项精品是清代中期百梅迎春圆雕竹根笔洗，雕工非常精美，寓意耐人寻味。
笔洗长11厘米，宽9厘米，高4.5厘米，略呈椭圆形。整个笔洗以中空的梅桩为依托，其上生出两枝古朴苍劲、间生疤节的梅枝，从两边屈曲盘绕，交错穿插，向一处合拢交织成椭圆形。其上又旁逸斜出许多小梅枝，枝上梅花层出不穷，花团锦簇，或初萌花蕾，或含苞欲放，或初绽半开，或吐蕊怒放；花姿或正或侧，或俯或仰，或叠压或簇拥，或遮掩或避让，生动逼真地展现了梅花开放的整个过程和千姿百态，呈现出一派傲霜斗雪、百梅闹春的勃勃生机。可谓神韵尽出，巧夺天工。杂项鉴定专家张保龙老师说，宋代画家杨补之画有《四梅图》，通过四种不同的花姿，绘出了梅花开放的全过程。显然，这件笔洗的作者是受到杨补之绘画艺术的启发。
张老师说，作为文房用具，这件笔洗具有深厚的中国传统文化内涵：以竹根为材，意在以“未出土时先有节，到凌云处尚虚心”的竹之品节自况；以百梅迎春为题材，寓有“傲霜斗雪，不畏强暴”的精神与“只为百花报春回，不与群芳争春光”的高风亮节。寓意高雅，尽显文人情操。
这件笔洗的工艺更是可圈可点。使用圆雕兼镂空技法，其制作难度远远超出平面阴刻及浅浮雕。因为圆雕作品要求从不同角度观看，均须达到最佳艺术效果，其雕刻难度在所有竹刻技法之上，向有“鬼斧神工”之誉。
此笔洗色泽红润，包浆厚重，构思巧妙，工艺精绝，文化韵味浓厚，保存完好无损。张老师认为，据其雕技水平和艺术风格判断，极有可能出自嘉定竹刻名家封锡禄之手，确为难得一遇的古代竹雕艺术珍品。近十多年来，古代文房清供，主要包括小型文房用具和案头工艺摆设，如笔筒、臂搁、笔洗、砚匣、花插、瓶、盒、杯、盅及仙佛雕像等，因其深厚高雅的文化内涵、浓郁的书卷气息、精妙绝伦的雕艺水平，而成为古玩市场上的宠儿，备受收藏爱好者的青睐，价值不菲。张老师给出了市场估价：“保守价应在6万至8万元。”
包锡工艺——让提梁紫砂别有风情作为泡茶的经典器皿，紫砂壶随茶道的兴盛而普及，从古至今，绵延不绝。鉴宝现场经常可以见到紫砂老壶与当代作品，当天又见到一把紫砂包锡提梁壶。
这把壶为正宗宜兴紫砂所制，黑砂泥料，盖子与壶嘴采用包锡工艺，壶嘴和盖子都有金钱纹。盖子已残，中间一道断裂的横纹。杂项鉴定专家张保龙说，包锡工艺是紫砂壶的特殊工艺，通常用于修复，紫砂壶残损后，主人舍不得丢弃，便采用这种工艺将壶残损处包裹修复，不碍继续使用。盖子与壶嘴是最容易破损的地方，也是包锡最常用的位置。
壶底有款，为“豫丰”二字，而且是花边印款，二龙戏珠、海水江崖的图案。张老师说，“豫丰”是清末民初吴启南开的紫砂陶器店号的名字，说明此壶的出处。这把壶采用正宗的宜兴紫砂，泥料不错，虽然有破损，但本身也体现了包锡的特殊工艺，有特别的价值，不过这把壶不是通常收藏的文人壶，而是民间普通家庭喝茶用的牛饮壶，因此价值有限，估价两三千元。藏家说，壶是老辈人留下来的，搁在家里也不曾使用，听说现在紫砂壶价格炒得非常高，才想起来这兴许也是件宝贝。但不知平时如何保养？张老师告诉他，紫砂壶要以茶养，最好是平时泡茶使用，泡茶时可以热茶汤淋之，并准备一条擦壶毛巾，时时拂拭，以壶泡茶，以茶养壶，紫砂壶方得其所。
青铜酒器——
述说的是西周故事
青铜器以厚重国之礼器闻名，比如青铜鼎、青铜樽、青铜炉……其实，在铁器诞生之前，青铜器的应用范围非常广泛，可用作炊具、食器、酒器、车马饰、铜镜、带钩、度量衡器甚至乐器等，从新石器时代晚期一直到秦汉时代，在社会生活中发挥了非常巨大而广泛的作用，直到铁器出现并推广使用，青铜器皿才逐渐退出历史舞台，品种逐渐减少。
当天出现的一件西周时期的青铜觚便是当时典型的青铜酒器。这件青铜觚高21厘米，口径13.3厘米，底径7.6厘米，物件虽小，工艺一样精湛不俗。其长身，侈口，口和底均呈喇叭状，器型轻盈而又端正，器身中下部还遍布兽面、卷云纹、雷纹，包浆均匀。这是一位来自周口藏友带来的藏品，他说，自己家中有一对，只拿来了一只，请专家鉴定，青铜器鉴定专家于倩老师给出了估价，一件价格不低于8万元，一对青铜觚，价值在20万元以上。
佛像在民间收藏非常广泛，而且材质也很多，青铜、石像、木质、玉器等都有出现，而以铜佛像最为多见，这与其材质坚固，易于保存不无关系。当天见到一尊清代佛像，为地藏菩萨。佛像高16厘米，端坐于莲花宝座上，璎珞披挂，手执法器，呈双莲花盘坐，丰肩细腰，面相开得非常美，眼睛细长，呈一波三折状，由于受供长年烟熏，通体呈现一层乌黑的氧化包浆。于倩老师给出了市场估价为五六万元左右。
