Bill Evans with Philly Joe Jones -《Green Dolphin Street》(绿海豚大街)[APE]
专辑英文名: Green Dolphin Street
专辑中文名: 绿海豚大街
歌手: Bill Evans with Philly Joe Jones
音乐风格: 爵士
资源格式: APE
发行时间: 1959年
地区: 日本
语言: 英语
简介:
出品厂牌：JVC Japan
唱片编号：XRCD-2 VICJ-60372
音乐风格：Jazz, mainstream, modal, post-bop, cool
推荐指数：★★★★★
专辑介绍：
关于“绿海豚大街”的诞生，还有一段小小的插曲。事情是这样的：1959年1月19日的晚上，Bill Evans, Paul Chambers和Philly Joe Jones作为Chet Baker的节奏组，录完预定的三轨之后显得仍然兴味盎然，而当时的制作人Orrin Keepnews也听得意犹未尽。于是，Keepnews先生就提议说：“既然大家都不过瘾，那么就请三位再演奏些什么吧！”彼时这三个人大约的确是兴致高涨，竟二话不说答应了下来，搬出了他们在老迈那里的“Woody'n You”和“绿海豚”，另外又演奏了四轨耳熟能详的标准曲，这才偃旗息鼓。这时侯，Bill先生的完美主义情结又发作了，觉得这次即兴的对话虽然在节奏的拿捏上是成功的，却不足以跨上一个新的台阶。他要求Orrin Keepnews在他对它们做进一步地改动，或是认为这些演奏业已成熟之前，不准发表。我们可怜的经验丰富又眼光独到的制作人先生就只好尊重Bill的意愿，忍痛将“DEMO带”搁在Riverside那些录音作品堆成的小山上。幸运的是，这次的作品竟然没有被人发现，在成堆的作品里静静地躺了15年之久。直到70年代初Bill和Orrin Keepnews重聚Fantasy旗下时，才重新拿出来听。这一次，制作人先生终于苦口婆心地说服了Bill，虽然他仍然认为作品的结构略欠完整，但还是同意了Orrin Keepnews的意见，认为这是一次不错的对话，“绿海豚”终于发表，弥补了15年前的遗憾。
我那时大概有一段时间没有认真地听一听Bill了，当钢琴声响起来的时候，我的心中又盘旋起一种久违而熟悉的热切，仿佛遇到了亲切的故人。并且那是只有在听Bill的时候才有的感觉，热切之后逐渐转为沉静优美，沉静优美的背后则蕴藏了汹涌的力量。果然是Bill Evans啊，如同寂静的火焰一般，就是不一样！Orrin Keepnews认为正是在这次附加提议的演奏中，Bill第一次正式表现出他对于表达所特有的圆熟而精到的掌控。对此评价，Bill表现出一种融合性的迷人气质，既有着先天的自豪感，又饱含了对于这种演奏状态不断追寻的热望。我们知道，在那个时期——Bill的“河岸”时期——又或者说是Scott LaFaro去世之前，那种状态是一直存在的。
由于这是临时提议的演奏，三个人事先准备不足，却恰好表现出他们出色的互动能力，正如Orrin Keepnews所说的，这是一次出色的对话。事实上这三个人已经多次合作，有着惊人的默契。那时的Paul Chambers和Philly Joe Jones也正处于颠峰时期。Bill本人对Paul Chambers的评价颇高，认为他的才能远远高于世人对他的评价，他说：“……我个人知道他对于Scott LaFaro和Eddie Gomez都有影响，并且我敢打赌任何一个优秀的贝司手都会提及Paul……”
“绿海豚大街”的第七轨是在1961年先锋村的现场录音中，并没有被收进《Sunday at the Village Vanguard》里的“All of You(take1)”，我们可以借此再感受一下“featuring Scott LaFaro”的感觉。顺便说一句，和Bill最搭果然还是只有Scott LaFaro和Paul Motion啊！
Bill Evans
Philly Joe Jones
河岸边上的Bill Evans
在国内颇具人气的优异钢琴家比尔．伊文斯（Bill Evans）从五零年代开始演奏到八零年去逝，他的弹奏影响了无数日后的钢琴名家，奇克．柯利亚（Chick Corea），贺比．汉克克（Herbie Hancock），凯斯．杰瑞特（Keith Jarrett）甚至前几年才离世的侏儒大师米谢尔．派卓西安尼（Michel Patrucciani）都有一段明显受他影响的岁月。要瞭解比尔．伊文斯，想要一探他的巨大影响力，我认为从头来是最实在的，聆听他早期与迈尔．戴维士（Miles Davis）的合作以及他自己掛头牌在河岸唱片（Riverside）留下的录音，是掌握这位钢琴巨人的最佳途径。
比尔．伊文斯出生於一九二九年，原名William John Evans，在学校的时候，也有人称他William "Fingers" Evnas。五零年代晚期，比尔．伊文斯开始在乐坛崭露头角，出道不久，便与迈尔．戴维士（Miles Davis）同赴新港音乐祭，六九年合作了《Kind of Blue》，更使他很快就打响了名号。在此辑中，他参与了录音及制作，也担当主要的钢琴手，〈Blue in Green〉，〈Flamenco Sketches〉两曲是他的作品，这张专辑的编曲也由他担任，甚至内页的介绍也是由他执笔。我们可以说因为戴维士的大胆而开啟了调式音乐在爵士乐的实践，但在首场实验性的录音中，却是由比尔．伊文斯担当主要的旗手。
除了与戴维士的合作之外，一九五六年到一九六三年间，比尔伊文斯在河岸唱片留下了十多张的唱片，也是重要的史料，记录著伊文斯的摸索，实验以及成熟。
一九五六年，伊文斯加入河岸唱片，录制了他的第一张商业发行：《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》，在这张专辑中，伊文斯虽然是首度嚐试商业发行，却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德布西与拉斐尔的演奏风格带入爵士乐的领域，展现了印象派的朦朧与神秘，却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神，相当神奇地将两者合而为一，并且悦耳动听。
一九五八年，伊文斯再次宁静革命，他录制了一首钢琴独奏〈Peace Piece〉，在这首曲子里，长达七分鐘他以两个反复的和弦为基础不停地即兴演变，明显地展露他的企图。他嚐试将George Russell提出的调式理论（modal theory）带到爵士乐的领域里来。同年，他与贝斯手山姆．琼斯（Sam Jones）以及鼓手菲利．乔．琼斯（Philly Joe Jones）合作，出版了三重奏作品《人人都懂比尔伊文斯（Everybody Digs Bill Evnas）》，除了收录前面提到的实验性作品〈Peace Piece〉外，还找来了已经成名的乐手例如迈尔．戴维士以及加农砲艾德利等人为他签名背书。此辑同时是他在隔年参与《Kind of Blue》录音的重要关键。戴维士说伊文斯是宁静火焰，我想指的正是这种让人不知不觉地接受了一种新的概念，而且一烧就是一整片山林的特长。
五九年到六一年间，比尔伊文斯在河岸的岁月达到高峰，他和贝斯手史考特．拉．法罗（Scott La Faro） 及和鼓手保罗．摩逊（Paul Motian）合作，留下了许多精彩的录音。包括了精彩三人同时即兴的《爵士探索（Explorations）》，《爵士肖像（Portrait in Jazz）》等，其中最著名的该属《Sunday at the Village Vanguard》以及《给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）》 两张。这两张是同一场录音，是六一年六月二十五日在前卫村（Village anguard）酒吧所留下的，比尔等三人应该是有受到酒精或是药物的影响，这场演出带有迷幻气息，比尔的钢琴不急不徐地弹送情歌；鼓手保罗的演奏以钢刷为主，让节奏精巧地轻灵摆动；贝斯手史考特明显的弦声不干於背景舖陈，无论是独奏的片段，或是在比尔略放空档的音符间隙里与钢琴交叉对话，一个节奏组三重奏，这样的阵容是优异到有点不可思议的地步。
在《给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）》里的曲目包括了数首情歌例如〈My Foolish Heart〉，〈Waltz for Debby〉以及〈My Romance〉，都是比尔伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子，而本张专辑里的版本，可以算是当时最成熟的版本，与日后的许多詮释相较，也都算是相当好的版本，例如标题曲〈Waltz for Debby〉曾在五六年的《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》专辑中有概念性地演出过，而在这张专辑中的现场版本，则比之前的录音室作品成熟许多，结构已达完美，日后许多版本都不及这个版本的完美。
这次的演出十天后，贝斯手史考特车祸丧生，除了乐坛失去一个重要的贝斯手，对团长比尔．伊文来说，更是痛失右手，不只使这个优异的三重奏终结，也使比尔．伊文暂停一切的演出一年，对酒精与海洛因的需求也日益加重。
六二年重新开始录音，和新任的低音大提琴手恰克．以塞列（Chuck Israels）合作，留下了《月光（Moonbeams）》和《心灵之歌（How My Heart Sings!）》两张专辑。在这两张专辑中的伊文斯和新任的低音大提手合作出另一种风味，较之史考特．拉．法罗的骚动，以塞列的拨弦较为轻巧，伊文斯则大抵保持了印象派的优美音色，多首3/4拍的华尔滋都很悦耳，但是改格的风味较相对的淡去。
六二年七月，他更嚐试找来小号手佛瑞狄．哈伯（Freddie Hubbard），吉他手吉姆．霍尔（Jim Hall），MJQ的低音大提琴手波西．希斯（Percy Heath）以及鼓手菲利．乔．琼斯（Philly Joe Jones）灌录了一张难得的五重奏作品《相互共呜（Interplay）》，在这张辑中，值得将耳朵专注在鼓手菲利．乔．琼斯和小号手佛瑞狄．哈伯两个人身上，菲利．乔．琼斯的击鼓一直是以活泼热烈著称，与印象派的伊文斯似是不同掛的，但是他在此辑中则表现了难得的内敛与沈稳，足见乐团伙伴交互影响的威力。倒是小号手佛瑞狄哈伯当时正值年轻，经验不足，加上他的乐器是全团中最嘹亮的铜管，使得他在录音的第一天根本无法与其他四个人配合上，根据记载，到录音的第二天，哈伯才完全进入状况，掌握与其他人配合的诀窍。
到了一九六三年，也就是伊文斯与河岸唱片合作的最后一年，他已经开始为新东家Verve唱片灌录著名的独奏混音作品《与自己对话（Conversations With Myself）》，嚐试利用新的录音技术，自己与自己搭配即兴演出。为河岸唱片留下的最后一张唱片是一张现场唱片《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》，这是除了著名的前卫村两张录音外，第二场为河岸留下的现场录音，其中合作的低音大提手以塞列是拉法罗之后的接班人，而鼓手赖瑞．邦克（Larry Bunker）则是只有合作过这么一次，在演奏内容上特出之处并没有很多，但是由於是为他出道的公司录制的最后一张唱片，所以颇具时代意义。
除了这些原本掛牌河岸唱片发行的唱盘（LP）转发成CD格式之外，还有三张掛在Milestone牌下发行的录音，其录音内容也是河岸时期的录音，只是当时没有发行。它们是1963录制的两张独奏专辑《The Solo Sessions, Vol. 1》和《The Solo Sessions, Vol. 2》以及现场录音《Time Remembered》。
其中的两张独奏作品是录制於他为Verve录下《与自己对话（Conversations With Myself）》之前留下的，可谓是最早的大量独奏录音，这个时期由於还没忘情拉法罗，加上酒精与海洛因的用量都很大很大，伊文斯的表现并不好，大部分的录音都拢罩在很严重的低气压之下，让人有点气闷，甚至有很多曲子和曲子之间，因为嗝过头了，忘了要停下来，而只得录成多首曲子串连的Medley。这两张独奏作品当时并没有发行，第一次发行是在出版伊文斯河岸全集套装的时候，放入其中。到一九八九年才首度以单张CD的型式发行。另外一张《Time Remembered》则是将伊文斯最后一场现场录音《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》的未收录曲加以收录，重新发行。
这一次，风云唱片挺有决心地将代理的OJC的唱片较大规模的重发，虽然由於是德国版，许多玩家对於封面印刷的品质并不满意，但至少已经让原本很多难得发现的唱片有较容易被买到的机会。其中，当然包括市场考量，所以在国内挺具人气的伊文斯，接近是全数都重新出现在市面上，再加上一张伊文斯在河岸时期的选辑，这无疑是一个重新收齐伊文斯的河岸岁月最好的机会。
比尔伊文斯在河岸时期的发行列表：
1956 New Jazz Conceptions
1958 Everybody Digs Bill Evans
1959 Green Dolphin Street
1959 Portrait in Jazz
1961 Explorations
1961 Sunday at the Village Vanguard [live]
1961 Waltz for Debby
1962 How My Heart Sings!
1962 Moonbeams
1962 Interplay
1963 The Solo Sessions, Vol. 1
1963 The Solo Sessions, Vol. 2
1963 Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole
1963 Time Remembered
Album Intro:
引用
This rare Bill Evans trio set (with bassist Paul Chambers and drummer Philly Joe Jones) went unissued until the mid-'70s when the pianist decided that it was worth releasing as a fine example of bassist Chambers's work. Very much a spontaneous set (recorded after the rhythm section made part of a record accompanying trumpeter Chet Baker), the group runs through standards such as "You and the Night and the Music", "Green Dolphin Street" and two versions of "Woody 'N You." This out-of-print XRCD-2 reissue is a must for Bill Evans fans, superbly remastered with JVC's Extended Resolution Process.
Reviews:
引用
Cduniverse.com:
After a late night session for Chet Baker in 1959, producer Orrin Keepnews persuaded pianist Bill Evans, bassist Paul Chambers and drummer Philly Joe Jones to stick around and lay down a few tracks as a trio. The result was the stunning ON GREEN DOLPHIN STREET, an album that somehow waited more than a decade for its release. The three had spent a good deal of time together in 1958 as Miles Davis's rhythm section and displayed their highly developed interplay on some of Davis's repertoire including “Woody'n You” and the title track. Evans's legendary pastel style is in fine form as he gently rolls through the opening “You And The Night And The Music” with cascading chords in the left hand and swirling melodies in the right.
Allmusic.com:
This obscure Bill Evans trio set (with bassist Paul Chambers and drummer Philly Joe Jones) went unissued until the mid's 70s when the pianist decided that it was worth releasing as a fine example of bassist Chambers's work. Very much a spontaneous set (recorded after the rhythm section made part of a record accompanying trumpeter Chet Baker); the group runs through a few standards such as “You and the Night and the Music,” “Green Dolphin Street” and two versions of “Woody'N You.” Although lacking the magic of Evans's regular bands, this CD reissue has its strong moments and the pianist's fans will be interested in getting the early sampling of his work.
Personnel:
Bill Evans, piano
Paul Chambers, bass
Philly Joe Jones, drums
(New York, 19 January 1959)
* On “Loose Bloose” - Zoot Sims: alto; Jim Hall, guitar
(New York 21 August 1962)
Artists:
Track 1-6:
*Bill Evans, Piano
*Philly Joe Jones Drums
Track 7:
*Bill Evans, Piano
*Ron Carter, Bass
*Paul Chambers, Bass
*Jim Hall, Guitar
*Scott LaFaro, Bass
*Paul Motian, Drums
*Zoot Sims, Sax (Alto), Sax (Tenor)
*Orrin Keepnews, Producer
Recorded at the New York City Village Gate, Jan. 19, 1959
Bill Evans Biography
引用
Birthname: William John Evans
Nationality: America
Born: Aug 16 1929
Died: Sep 15 1980 (51 years old)
US born jazz pianist Bill Evans' impressionist style became the blueprint for jazz musicians to follow, and his work has been cited as an influence on Herbie Hancock, Pat Metheny, Chick Corea and many more.
Evans was taught classical piano by his mother, also picking up the violin and flute. He went on to study music at University, going to New York in the 50s, where he played the club circuit. His reputation spread and he eventually recorded on the albums of a number of established artists including Charles Mingus. Keen to do his own thing he released his debut in 1956, which featured his best known track "Waltz For Debby". He spent time with The Miles Davis Sextet during which, the pair worked on some ideas - the result, Kind of Blue, has become the best selling acoustic jazz album and features, some suggest, Evan's best performance.
He set up the Bill Evans Trio, along with Scott Lafaro and Paul Motian. They released the highly praised Everybody Digs Bill Evans, however Lafaro was killed in an accident in 1961, an event which affected Evans deeply, and it was many months before he worked again. Despite further Trio work, with other members, Evans has described the original incarnation as the best. Evans tried working in other formats, including the use of recording techniques to allow him to play different parts of piece simultaneously, which can be heard on the acclaimed Conversations with Myself series, he also recorded with other artists such as saxophonist Stan Getz.
Evan's health gave way in 1980, aggravated by a long term drug addiction. He left behind an extensive back catalogue of highly praised work, including The Bill Evans Album which won two Grammys. The Grammy committee honoured him again with a posthumously awarded Lifetime Achievement Award.
