陈燮阳 -《朱践耳交响曲集》(Zhu Jian-er Symphonies)[上海文艺音像出版社]三辑 6CDs[FLAC]
专辑中文名: 朱践耳交响曲集
专辑英文名: Zhu Jian-er Symphonies
艺术家: 陈燮阳
音乐类型: 民乐
资源格式: FLAC
版本: [上海文艺音像出版社]三辑 6CDs
发行时间: 2002年
地区: 大陆
简介:
出版发行：上海文艺音像出版社
包装形式：Ⅰ、Ⅱ、 Ⅲ 三辑 6CDs
ISRC：Ⅰ集 9787888491687
Ⅱ集 9787888491694
Ⅲ集 9787888491700
演奏：上海交响乐团
指挥：陈燮阳（张国勇第四交响曲）
其他演奏：俞逊发（竹笛）、王广（大提琴）、龚一（古琴）等
资源出处(Credit)：er8t6yhgxx乐友原抓（本人代发）
专辑介绍：
朱践耳先生是我国在海内外具有重要影响的作曲家，他的作品代表了中国交响乐创作的成熟期，是中国现代交响乐创作的重要组成部分，为中国交响乐创作提供了丰富的创作经验和研究课题。朱践耳，原名朱荣实，中国当代作曲家，是我国最杰出的作曲家之一，原籍安徽省泾县，1922年生于天津，在上海长大。中学时代开始自学钢琴、作曲，1940年开始写作独唱歌曲。他虽然出身上海富甲一方的大家族，但热爱音乐，思想进步，被当时聂耳的歌曲深深打动，并改名“朱践耳”。他后来回忆说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路。”年轻时每天不断地听法德苏等国的古典音乐广播，“把柴可夫斯基的《悲怆》里面撕心裂肺的感觉都听出来了，奇怪的是我听《悲怆》不但不觉得悲观厌世，反而从中获得了一种力量”。
1945年赴苏北解放区，在江苏、山东等地的文艺工作团（新四军前线剧团、华东军区文工团）从事音乐创作和吹奏乐团指挥。1949年底开始在上海和北京的电影厂担任作曲。1955年就读于莫斯科音乐学院作曲系，师从谢·巴拉萨年教授。没有受过科班式专业教育的朱践耳，凭着自己丰富的生活经历和民族音乐素养，开始了他一生中第一个创作的黄金期，创作了钢琴曲、合唱、双簧管独奏、弦乐四重奏、交响诗等大量作品。 1959第一首管弦乐作品《节日序曲》在莫斯科首演，并被前苏联国家广播电台作为永久性曲目录音收藏。以后又以德国科隆、日本名古屋、挪威等地交响乐团陆续演出。1960年毕业回国，先后在电影厂、上海歌剧院工作。1975年起为上海交响乐团常任作曲家。
八十年代他迎来创作的第二个黄金期，人生经历和作曲功底经过多年积淀，厚积薄发，60岁起开始写大型交响乐。到现在20年间，朱践耳写出了10部属于中国人自己的现代交响乐，这个数字，是一个耄耋之年的老人用毅力制造出的传奇，而其中部分交响曲在观念和技法上的现代程度甚至远超过许多年轻作曲家。中国作曲家中能写大型交响乐的屈指可数，几乎只有朱践耳和王西麟能写出多部具有世界水平的交响乐。 他的主要作品有管弦乐：《节日序曲》、《交响幻想曲》、《黔岭素描》、《纳西一奇》、唢呐协奏曲《天乐》、交响曲九部；交响乐——大合唱《英雄的诗篇》；钢琴曲：《流水》、《思凡》、《云南民歌五首》；弦乐四重奏、三重奏；民乐合奏《翻身的日子》；电影音乐《在烈火中永生》等。
他的《交响幻想曲》获1981年全国交响音乐作品评奖的优秀奖。1994年全国交响乐作品评奖中，《第二交响曲》获一等奖，《纳西一奇》和《天乐》同获三等奖。《第四交响曲》获1990瑞士《玛丽·何塞皇后》国际作曲比赛大奖。1991年获上海市政府颁发的最高奖---首届文学艺术“杰出贡献奖”。
朱践耳的交响曲来源于生活，来源于对历史的深刻反思，来源于心灵的真切感受，也来源于对人类优秀文化和现代作曲技法的借鉴运用。集美大学中年学者卢广瑞在著作《时代与人性－朱践耳交响曲研究》认为： “中华民族优秀的传统文化是朱践耳交响曲的根和基”。“中西交融、超越、创新是朱践耳交响曲创作的‘器和法’”。“没有‘文革’的灾难，就没有朱践耳交响曲中的戏剧性矛盾冲突”。“11部交响曲所使用的新音乐语言，新作曲技法，其主旨都是集中地表现他的‘文革情结’，以及对人类命运的思考，揭示人性的问题。这个‘人类’，这种‘人性’，特指针对20世纪中国社会环境而言”。他明确指出：“对人性的真谛，以及对文化、自由、真理的反思和探求，是朱践耳交响曲的基本内涵”。在充分肯定朱践耳交响曲艺术价值和历史地位的同时，卢广瑞还从研究者和欣赏者的双重身份出发，以对一种对作曲家无比尊重的真诚态度指出：“就当今的审美听觉感知能力而言，也许这个‘可听性’问题就是可以从朱践耳交响曲中找出来的一个瑕疵”他“真心希望能够听到朱践耳纯情、优美的旋律音乐多一些”。
这套《交响曲集》包括六张唱片，收录了朱践耳从1986年至1999年的10部交响曲，基本概括了他为发展中国交响乐创作作出的不懈努力和取得的辉煌成果，记录了他在创作观念、技法等方面不断革新的巨大收获。
唱片内容：
第一交响曲
1966-1976年的那场史无前例的浩劫，过去已十年了，但给人们留下的思考，却是深远的。由于人类自身的弱点，真善美异化为假恶丑，人性异化为兽性。这是人类的不幸，这是人类的命运交响曲。
作品的四个乐章以四个标点符号为标题：？，？！，……，！，意味着当年人们的心理轨迹。
第二交响曲
这是第一交响曲的姊妹篇，可称之为悲剧交响曲，着眼于人性的复苏，人性的忏悔和彻悟。
一个能认知自身悲剧的民族是觉醒的民族，是文明、自尊、自信的民族。
这是单乐章交响曲，内含四个部分：惊－悲－愤－壮。各种特色乐器的独奏传递着不同人物的心声。尤其是在交响乐队中引入了一件奇特的乐器：锯琴，它时隐时现，如泣如诉，扣人心弦，别开生面，堪称一绝．
第三交响曲
标题是藏文，意为“藏族”。作品献给藏族同胞，以藏族音乐为素材，共三个乐章：
1、神秘之疆——是佛光？是阳光？在世间？在天上？是格萨尔勇猛的战鼓阵阵，还是新世纪奋进的脚步声声？历史好似一部深奥的长卷经文。
2、雅鲁藏布江——千年万年流淌，把深厚坚实的大地滋养。
3、日光城——透明、坦荡，编织出五光十色的生命赞歌，如意吉祥！
第四交响曲
这是为竹笛和22件弦乐而作的室内交响曲，应瑞士“玛丽·何塞皇后”国际作曲比赛而作。单乐章。
比赛条例所规定的乐器编制数（弦乐最多22件：第一、第二小提琴各6把，中提琴和大提琴各4把，低音提琴2把，另加一件独奏管乐器），激发了创作灵感，由此标题为“6.4.2-1”。
根据这数列：6，4，2，1，5（6-1），3（4-1），1（2-1）编出一个十二音列，并用此数列对节奏、节拍、音色等方面作全面而灵活的控制。一方面，用现代技法加强了古老的中国竹笛的艺术魅力；另一方面，又以神奇的东方色彩丰富了西方弦乐的表现功能，从而形成了古代和现代、东方和西方文化的巧妙的对话。
总体构思是从“道生一，一生二，二生三，三生万物”，“从无到有，从有到无”的道家哲理中得到的启示，以展示大千世界的丰富性和深奥性。
第五交响曲
听到中国的大鼓，总有一种“民族魂”的感觉。将大鼓融入交响乐队中，以它为主奏，并以敲击乐器群为全部作品的结构支柱，将有助于表达豪放、骠悍、奋进的人文精神。
第六交响曲
中国民间音乐使作曲者入迷入醉，浮想联翩：何不将自己采集来的这种原生态的音响录音带直接纳入交响曲中去呢？经过筛选、剪裁、拼贴，并用各种民族乐器衬托，用交响手法来强化和深化其音乐内涵。这样，比起电脑制成的音乐来，不是更富有鲜活的生活气息和人文气息吗？
3Y（Ye，Yun，Yang）是三个抽象的符号。数字“三”在中国传统文化中具有独特的寓意性……虚虚实实之中，任你的遐想去自由地驰骋。
第七交响曲
现代交响曲的形式多样，既有单为弦乐器而作的，也有单为管乐器而作的。那么，单为敲击乐而作的交响曲，也是可以的。中国戏曲中，敲击乐在刻画人物心理和展示戏剧冲突方面，不是很有表现力吗？
此曲借用了庄子说的“天籁、地籁、人籁”为作品标题。第一段“天籁”取意于宇宙，全部是发出似水晶般音响的乐器，晶莹剔透，如星星闪烁。“地籁”段是各种鼓类乐器，象征着东南西北中五个方位，令人联想到远古部落之间传递信息的“动地来”的隆隆鼓声。“人籁”段是以中国古代编钟为首的锣镲等金器的组合。冶金术是人类文明的重要标志之一。中国周朝渐趋完备的编钟，可说是人类音乐文化走向成熟的代表。
这三类音色的乐器群分别呈现后，就进入了混合使用，好比是“天地人合一”。但是音乐上却还有另一层涵义：人为万物之灵，能使天新地异；但人又是恶之源，能搅得天昏地黑。这有别于传统的“天地合一”观，也有别于一般的锣镲鼓乐或纯炫技性的表演。
第八交响曲
中国戏曲的美学意念是由小见大，寓繁于简。四个跑龙套，意味着千军万马。一把京胡和一套锣鼓，就具备了西洋歌剧的大乐队的功能。那么，仅用一把大提琴和一套敲击乐的室内交响曲，也应该是可能的尝试了。何况，用独奏乐器来表达孤独的探索者的内心独白，也许更细致入微吧。
这首作品用三个乐章的交响曲的样式和思维，来表现探索者的奋斗、追求、彷徨、挫折、不屈不挠、幽默、飘逸等多种心态。有意思的是音乐素材来自作曲者本人的姓名的中国语言四声音调（C，B，Bb，Eb，G，A六个音）。好似巴赫（BACH）用过的那样，不过方法却是中国化的，而不是凭藉拼音字母。
标题《求索》取自屈原的长诗《离骚》中的第二句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”并在乐谱的扉页上有一题示：
探索者的路是漫长的
探索者的心事孤独的
探索的磨难是无尽的
探索的精神是永恒的
小交响曲
只有一个漫长而逐渐上升的高潮，仿佛由迷惘到醒悟，从沉思到呐喊。
小为大之浓缩
简乃繁之结晶
显中知隐
浅中见深
第九交响曲
大浪淘沙，莫测变幻。
琴弦幽幽，玄玄，
许是“历史老人”吟哦喃喃？
思绪万千夜如年。
长河蜿蜒，何为彼岸？
霜天晓角，刺破云天。
一次次奋进，又一次次逆反……
几时迎来人类金色英年？
以上“浪淘沙”、“夜如年”、“霜天晓角”原是三首词牌的名称，也许可以看作三个乐章的标题吧。
交响曲的结尾是一首童声合唱《摇篮曲》（朱践耳作词）：
月亮弯弯，好像你的摇篮；
星星满天，守在你的身边。
绿色的小树陪你一同成长；
爱心的甘露滋润你的心房。
虽然乌云会把月光遮挡，
虽然暴雨会也会无情来摧打，
过了黑夜，迎来灿烂朝霞。
第十交响曲
江雪 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首交响曲，并非单纯为古诗谱曲，也不是写柳宗元的个人遭遇，而是借助诗的意境，以吟、诵、唱相结合的方法，加上古琴新韵，站在今人的立场上，给以交响化、现代化的表述，以弘扬浩然正气和独立人格精神。
朱践耳的创作：
朱践耳 (1922～)安徽泾县人。1922年生于天津。原名朱荣实，自幼随家迁居上海。读中学时对音乐发生兴趣，自学钢琴等乐器。20世纪30年代后期，曾随钱仁康学习和声，又入石人望办的训练班学习键钮式手风琴。1945年赴苏北解放区，先后在苏中军区前线剧团和华东军区文工团从事音乐创作。1947年莱芜战役后谱成歌曲《打得好》，在解放区军民中广泛传唱。1949至1953年，先后在上海电影制片厂、北京电影制片厂和中央新闻记录电影制片厂作曲，曾为《大地重光》、《海上风暴》等影片配乐。1955年赴苏联，师从莫斯科柴科夫斯基音乐学院巴拉萨年教授学作曲。留学期间所作钢琴《序曲一号“告诉你……”》、《序曲二号“流水”》，音乐写得精练细致；钢琴独奏曲《叙事诗》（为独幕芭蕾《思凡》而写）和《主题与变奏曲》，乐思发展逻辑严密，和声手法亦较丰富，前者运用了交响性手法和奏鸣曲式，冲突尖锐，情思奔放，刻画了小尼姑从宗教重压下挣脱出来走向生活的历程。1960年写成的交响曲——大合唱《英雄的诗篇》（歌词选用毛泽东的诗词），具有磅礴的气势和绚丽的色彩，在构思和手法方面也显示了作者的功力，深得音乐界好评。1960年学成归国，翌年起在上海实验歌剧院任专职作曲。1975年起，任职于上海交响乐团。
朱践耳交响音乐的重要演出活动大致有：
1959 第一首管弦乐作品《节日序曲》在莫斯科首演，并被前苏联国家广播电台作为永久性曲目录音收藏。
1960 交响曲———大合唱《英雄的诗篇》被前苏联国家广播电台作为永久性曲目录音收藏。
1983 交响组曲《黔岭素描》由瑞士广播交响乐团在斯德哥尔摩演出。
1984 应邀赴莫斯科出席第二届国际音乐节，《交响幻想曲》由乌克兰国家交响乐团演出，录制唱片。
1987 应邀访日本，“新交响乐团”演出《纳西一奇》，日本著名作曲家芥川也村志指挥。
1993 出席第六届中国作曲家研讨会，在台湾首演了委约创作的民乐五重奏《和》。
1994 在美国完成第六、七、八交响曲和《小交响曲》。
1996 出席巴黎“96法国电台国际音乐节”，演奏了五重奏《和》。
2000 赴日本横滨出席“亚洲现代音乐周”，演出《第八交响曲》。
2002 出席香港“国际现代音乐节”，演出了琵琶与弦乐四重奏《玉》。
2003 上海交响乐团在美国11个城市巡回演出《第十交响曲（江雪）》。
朱践耳创作的几个领域：
【交响音乐】：朱践耳的创作体裁多样，驾驭能力杰出。他在交响乐创作方面作出了很多探索，付出了极大努力，获得了很大成功。1951年创作的《交响幻想曲》，在全国交响乐作品评奖中获一等奖。作于1978年的弦乐合奏曲《怀念》，是他在交响音乐创作方面触及悲剧性题材的第一次尝试。完成于1980年的《交响幻想曲──纪念为真理而献身的勇士》，则是他在张志新烈士悲剧性事件的激发下，经过两年的酝酿而写成的。此曲在1981年的全国第一届交响音乐作品评奖中获优秀奖。1982年5月，在第十届“上海之春”音乐会上首次演出的交响组曲《黔岭素描》，按作曲家的意思是用音乐的刻刀刻画成的一组“单色木刻”，全曲对民间音乐素材的加工和对多调性、侗族特殊调式与非三度迭置和弦的运用等，既标新立异，又力求返朴归真。音乐得到业内人士很高评价。他的《第一交响曲》获1992年中国唱片公司特别创作奖“金唱片奖”，《第二交响曲》在1994年的全国交响乐作品评奖中获一等奖；《第四交响曲》获1990年瑞士“玛丽·何赛皇后”国际作曲比赛大奖；《第六交响曲》获1997年宝钢高雅艺术奖；交响诗《百年沧桑》获1997年香港回归音乐作品征集惟一金奖和第四届上海市文学艺术个人“优秀成果奖”等。
朱践耳的交响乐创作是从花甲之年开始的，但他持着一颗年轻人的心态，勇敢地走到时代的前列，所有现代派手法他都勇敢拿来。朱践耳的交响乐作品，上关乎天地，下注重人性、人格和人的命运，这表明他的创作情怀十分广阔。
2002年，由上海音乐家协会率先倡仪并筹划的《朱践耳交响曲集》，后由上海音乐出版社正式出版。该曲集中包含了朱践耳所创作的十一部交响曲和配套CD唱片。据悉，如此完整地出版个人交响作品专集，在国内尚属首创。2006年，《朱践耳管弦乐曲集》再次由上海音乐出版社出版。
【钢琴音乐】：朱践耳在钢琴音乐创作方面自始至终都投入了巨大的心血。他早年留苏时期的钢琴音乐作品有：《序曲一号“告诉你……”》，《序曲二号“流水”》、《主题与变奏》、钢琴叙事诗《思凡》等五首作品。有学者研究认为，他这时期的音乐作品中，传统作曲技术得到全面的发挥和展示，已经体现作曲家对民族音乐的思考，在《思凡》中展现了作曲家创作大型音乐作品的功力。20世纪六七十年代作有：《云南民歌五首》，这五首分别是：《山歌》、《牧羊腔》、《猜调》、《红河波浪》、《西厢坝子—窝雀》。这个组曲的音乐特点是：音乐形象塑造栩栩如生，多声部写法细腻，音乐发展的手法严密而富有逻辑，旋律优美，戏剧性与抒情性相结合等方面都有显著特色。20世纪八九十年代作有：《摇篮曲》、《小诙谐曲》，组曲《南国印象》(包括：《花之舞》、《哄娃娃调》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》等五首)。这时期的钢琴音乐创作是朱践耳先生音乐创作技巧的综合运用，体现了音乐创作技巧的成熟。2005年，《朱践耳钢琴作品选集》也在上海出版。
【歌曲】：朱践耳的歌曲，数量不是太多，晚年也为宋词谱过曲。但这些歌曲没有得到流传。他流传最广的几首歌曲除了《唱支山歌给给党听》，还有《打得好》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》这些歌曲的写作特点是情感抒发真挚，艺术感染力强。朱践耳的作曲才华很突出，这从他创作与战争年代的《打得好》就可以看出，音乐很顺，既富于生活化，口语化，也很艺术化，把打胜仗的官兵们的心情淋漓尽致地表达了出来，曲调的清新感，真实感好象始终带着鲜活的生活气息，突破了时代了题材的局限，成了人们表达愉快心情的经典之作。
朱践耳的音乐特点：
朱践耳的音乐特点是深挚大气，技巧与情感，艺术与意境总是相得益彰，显示出作曲家丰厚的音乐修养和他作为一个艺术家优美抒情的诗样情怀。他曾经说过：“创作的人要想像力丰富和自由，绝不可以跟着社会风气走。”在器乐作品中，他总是充分地吸收和熔化古今中外的优秀音乐传统，甚至在晚年还勇猛地、大量地吸收和借鉴西方现代音乐的思想和技法，融入自己雄浑深刻的曲风。有评论总结朱践耳的创作活动和作品时说：“就创作活动而言，他真正做到了‘不在作品中重复自己’；就作品本身而言，也达到了难以企及的高度和深度。”
朱践耳的无疑是我国最具影响力的作曲家，他才思敏捷，情感真挚，笔头勤奋，从不保守，从不懈怠。无论是创作，还是写文章，他几乎没让自己的笔停歇过。2003年，获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章。
朱践耳在《第八交响曲》扉页中的一段话道出心声：“探索者的路是漫长的，探索者的心是孤独的，探索的磨难是无尽的，探索的精神是永恒的。” 作曲家在他的《关于几首钢琴作品作品》一文中说到的“在艺术追求方面，力图在保持中国民族旋律特色的前提下，在和声、复调、织体、调式、调性等方面做了与民族既相适应又超越的各种尝试；有目的地吸收了各种技法，并经过了自己的再创造，以拓宽和丰富音乐的表现力。”
纵观朱践耳的创作可以发现，他的追求都被他实践了，他的作曲技法细腻、精致，音乐的形象性、民族性、现代性，他都做到了有声有色。他从没陷入空想，一切都是他脚踏实地一曲一曲地谱出来的。他付出的心血和劳苦，当是可想而知的。
朱践耳作品的保存情况：
朱践耳在自己健在的时候，看到了自己音乐资料得到了很好的保存，这一点说明国家富强了，对于人文文化真正重视了。这不仅是朱践耳个人的幸事，也是国家和人民的幸事。2006年4月，上海文广新闻传媒集团节目资料中心暨上海音像资料馆启动了上海老艺术家作品数字化抢救工程，抓紧录制老艺术家的珍贵音像资料，朱践耳的作品被列入“上海老艺术家作品数字化抢救工程”，计有30盘光碟，录制乐曲长度共计1869分钟，并被详细编目，形成了多达50页的《朱践耳先生作品目录》。
参考网址：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bc7d0190100amd3.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fe4ef9c0100ggs7.html
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