Ron Carter -《Dear Miles 》[FLAC]
专辑英文名: Dear Miles
歌手: Ron Carter
音乐风格: 爵士
资源格式: FLAC
发行时间: 2006年
地区: 美国
语言: 英语
简介:
专辑介绍：
这是一位魁梧健硕的黑人乐手，身高两米，络腮胡须，镜片后的眼睛里透射出睿智的光芒，有时西装革履，有时则戴鸭舌帽着羊绒衫，手把低音提琴往那儿一站，绝对就是“人琴合一”的典范!端坐在万众注目的舞台上，他又自有一种优雅沉静的气韵，风度翩翩，令人仰视的威严自信与令人心仪的个性魅力交融于一身。凭借超凡入圣的技艺，他已经在爵士乐坛声名显赫30多年，作过无数次演出，雅致大方的衣着从来就没有弄皱过哪怕一点点，也从来没有显出过大汗淋漓的狼狈相……
他，就是“贝司绅士”朗恩·卡特(Ron Carter)。
如果爵士乐和摇滚乐一样有一个名人殿堂(Hall of Flame)的话，那么朗恩·卡特这位贝司大师毫无疑问会在其中拥有一个他人不可替代的位置。朗恩在乐坛的名望是罕有其匹的，他有当然的资格为任何演奏家和乐团伴奏，同时，作为一位很少见的贝司独奏家，他能以极精湛的技巧和高超的鉴赏力来独立诠释音乐。他的演奏特别注重细节的分析、音质的纯净，在技巧上给人留下深刻印象，入耳难忘。他所赢得的一长串嘉奖和荣誉几乎无人堪与比肩，也许他可以称得上是当代最受欢迎的贝司演奏家，正如美国的《立体声评论》(“Stereo Review”)杂志所说：“他的音乐所固有的质素，使爵士乐成为一种经久不衰、生机勃勃的艺术形式。”
朗恩是在50年代末期走上爵士乐道路的。还在60年代早期的时候，他就已经在遍及全美国的夜总会和演奏厅演出过，当时和他搭档的就有后来同样功成名就的乐手威斯·蒙哥马利(Wes Montgomery)、埃里克·多尔菲(Eric Dolphy)以及杰基·拜尔德(Jaki Byard)。后来他又随萨克斯手“加农炮”艾德利(Cannonball Adderley)的乐团赴欧洲巡演。在1963～1968年间，朗恩成为小号大师、酷派鼻祖迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)改弦更张后的现代古典五重奏乐团的成员，与赫比·汉柯克(Herbie Hancock)、托尼·威廉斯(Tony Williams)和维恩·索特(Wayne Shorter)一起在迈尔斯摩下携手合作，留下了不少经典作品。
在当前的爵士音乐界，有很多贝司手抵受不住电声的诱惑，抛开低音提琴，操起了电贝司，而朗恩则是少有的几个仍然一往情深地演奏原声贝司的人之一，他秉持着对电声乐器的摈弃态度。“对我来说，这是个很自觉的抉择，”他说，“我有一种责任感，要对流行电声作出明智的取舍。”
朗恩对爵士乐的发展有着一些创造性的贡献，其中最主要的是他创造了一种非凡的贝司声线，这种声线实在是太美而且太有节奏感了，以至于他为之伴奏的独奏家们都不得不勉力回应他的这种“挑战”。关于这一点，朗恩自己有此一说：“一个好的贝司手决定着任何一个乐队的方向。”在演奏中，他经常运用锣音和级进滑奏，作为他的“注册商标”，这些特色现在已经成为每一位现代贝司手思想库的一部分。事实上，听朗恩的演奏，就像在听他讲一堂关于贝司的历史课。
当年第一次想到组建自己的乐团时，朗恩曾经遇到新的挑战——依照传统，贝司不能算是一种主奏乐器。朗恩发现可以用一种小型贝司来解决这个问题。这种贝司只有一般4/4全型贝司的一半那么大。他对这件乐器进行调音，调出了一种非同一般的音色，在合奏中煞是抢耳。以钢琴、鼓、打击和一把附加的贝司组成的四重奏为背景，朗恩挺身站到了前台，弹拨捻拢，尽展贝司“风流”，创制出一种最与众不同的、此前闻所未闻的爵士乐新形式。
作为一位演奏家、作曲家、编曲家兼作家的音乐全才，朗恩在各方面的非凡成就都是有目共睹的。1988年，朗恩凭借自己的器乐作品、收在电影《子夜》(“Round Midnight”)中的一曲《唤醒布鲁斯》(“Call Sheet Bluse”)赢得一项格莱美(Grammy)大奖。他还曾为包括伯特兰·泰维尼尔(Bertrand Tavernier)执导的《碧亚翠丝》(“Beatrice”，这是意大利诗人但丁理想中所爱的女人的名字)、奥拉·巴鲁根(Ola Balugun)执导的《哈拉加》(“Haraka”)等在内的一系列影片以及彼得·威勒(Peter Weller)主演的《第十号出口》(“Exit Ten”)和理查德·威德马克(Richard Widmark)、小路易斯·戈塞特(Louis Gosset Jr )主演的《老男人聚会》(“A Gathering of Old Men”)等电视剧担任配乐和编曲。
作为一位音乐作家，朗恩撰写并出版了关于贝司演奏的系列书籍：《营造爵士贝司的境界》(“Building A Jazz Bass Line”)，指导古典贝司学习的《朗恩·卡特通用贝司教程》(“Ron Carter Comprehensive Bass Method”)，《朗恩·卡特贝司声线》(“Ron Carter Bass Lines”)，以及《朗恩·卡特的音乐》(“The Music of Ron Carter”)。后者收入了他140首已出版和录制的作品。
作为录音乐手，朗恩·卡特用贝司独奏录制的巴赫大提琴组曲CD于1988年荣获了“金唱片”奖。朗恩参与录制过的唱片已逾千张 ，也许他可以算是演录最丰的录音贝司手了。作为一位当之无愧的大师，无论是担纲主奏还是与别人合作伴奏，他都做得一样成功，凭着高超过人的技巧与毫无瑕疵的风雅，起着无形的支配作用。他曾与乐坛很多伟大的人物一起录过音，如奥利佛·尼尔林(Oliver Nelson)、汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan)、吉尔·斯科特－赫隆(Gil Scott Heron)、吉尔·伊文斯(Gil Evans)、蕾娜·霍恩(Lena Horne)、詹姆斯·布朗(James Brown)、科尔曼·霍金斯(Coleman Hawkins)、比尔·伊文斯(Bill Evans)、卡洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)、阿蕾莎·富兰克林(Aretha Franklin)、桑尼·罗林斯(Sonny Rollins)、保罗·西蒙(Paul Simon)、詹尼斯·伊恩(Janis Ian)、贝蒂·米德勒(Bette Midler)、本尼·古德曼(Benny Goodman)、乔治·本森(George Benson)、B.B.B.金(B.B.King)、埃里克·盖尔(Eric Gale)、约翰尼·霍吉斯(Johnny Hodges)、安东尼奥·卡洛斯·乔宾(Antonio Garlos Jobim)、克罗诺斯四重奏(The Kronos Quartet)、迪克斯特·戈登(Dexter Gordon)以及海伦·梅丽尔(Helen Merrill)等，他们的合作自然留下了很多的经典录音。
以朗恩的成就之卓越，自会赢得奖誉。他所获得的众多奖励包括日本爵士乐全明星阵容投票嘉奖(“The Japan All Star Jazz Poll”)、《摇摆日志》(“Swing Journal”)杂志读者投票奖。他被《底特律新闻》(“The Detroit News”)评为十年最杰出的贝司演奏家，又被《重拍》(“Downbeat”)这家权威的爵士乐杂志评为年度最佳贝司手，还被美国国家录音艺术与科学学会(NARAS，每年一度的Grammy音乐奖就是由这个学会颁授的)誉为最有价值的原声贝司演奏家。
作为音乐教育家和“代言人”，朗恩也颇有建树。早年朗恩从伊士曼音乐学院获得音乐学士学位，在曼哈顿音乐学院获得硕士学位(他后来又回到那里执教)。他在各类音乐讲习班上讲座、指挥和表演，指导一些爵士合奏团演奏。他还在威斯康星大学、康涅狄格大学、印第安纳大学、北卡罗莱纳大学、鲁杰斯和霍华德大学以及纽约哈莱姆艺术学校执教，目前他是纽约市立大学的终身教援。“教育一直有益于强化我的感觉，”朗恩说，“执教让我能更好地了解我做了些什么。学生们带着学到的弦贝司的历史各奔东西，他们对爵士乐历史会更加了如指掌。同时，他们的问题——关于爵士乐的出版、版权法令以及唱片合同——都直接得到了答复。”
朗恩·卡特近年来与黑色作曲家管弦乐团(The Black Composers Orchestra)、新世界交响乐团(The New World Symphony Orchestra)、罗切斯特爱乐乐团(The Rochester Philharmonic)和布鲁克林爱乐乐团(The Brooklyn Philharmonic)有过合作演出。他还在爵士音乐家协会供职，并任纽约市哈莱姆爵士乐中心的总监。
对于朗恩·卡特来说，“贝司绅士”实在是一个再恰当不过的称号。若要用一句话来评定朗恩的人品艺德，也许我们用得上音乐评论家约翰·斯尼德(John Snyder)所说：
“对于艺术家特别是爵士音乐家所梦想的正直与纯粹而言，朗恩·卡特是活着的见证。”
