Richter,Kondrashin -《李斯特两首钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲》(Liszt The Two Piano Concerto The Piano Sonata)London SO PHILIPS[APE]
专辑英文名: Liszt The Two Piano Concerto The Piano Sonata
专辑中文名: 李斯特两首钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲
艺术家: Richter,Kondrashin
古典类型: 协奏曲
资源格式: APE
版本: London SO PHILIPS
发行时间: 1995年07月18日
地区: 美国
简介:
演奏:Sviatoslav Richter 斯维亚托斯拉夫·里赫特
乐团: London Symphony Orchestra伦敦交响乐团
指挥: Kiril Kondrashin 基里尔·康德拉辛
作曲: Franz Liszt 弗朗茨·李斯特
Audio CD (July 18, 1995)
本版特性: ADD
唱片数: 1
出版: Philips
条形码: B0000041C4
CD编号：446 200_2
来源：原版自抓
专辑介绍：
李斯特的钢琴协奏曲以版马首是瞻。里赫特独特力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。而里赫特和乐团的数念度形成良好的默契。康德拉辛指挥下的官弦乐井然有序，当钢琴和乐团对同一旋律进行交错演奏时。
此曲完成于1849年6月，于1853年做了修改，总谱出版于1857年。1855年2月17日在魏玛大公府的大厅首演时李斯特亲自担任独奏。
这部协奏曲没有按照传统分成3个乐章，而是把几个乐章中的要素结合一个连续的整体。
第一钢协：
第一乐章，由整个弦乐组开始，以果断的八度奏出主题。这不仅是第一乐章的正主题，而且还可以看做是整部协奏曲的动机音型。
第二乐章，第一乐章刚刚沉寂下来，夜曲性质的慢乐章便由加了弱音器的弦乐器开始奏出。
第三乐章，整个诙谐曲乐章中比比皆是的那个纤巧的三角节奏，一度为这部协奏曲赢得了“三角协奏曲”这一嘲笑性的名称。
第四乐章，慢乐章的旋律转化为一个豪壮的进行曲性质的主题。它不断发展，越来越显得灿烂光辉。最后，协奏曲的动机音型式主题重现结束全曲。
《A大调第二港琴协奏曲》在1875年写成并首演。这首作品是交响音乐会常演曲目，但不及，第一钢琴协奏曲。那样流行。
《第二钢琴协奏去》也是单乐章的，乐曲中同样可以分辩出性状不同的段落，只是不如《第一钢琴协奏曲》那样泾渭分明。它的结构可以套入奏鸣曲形式。乐曲的呈示部共有4个主题，每一主题在呈示之后都各有一长段发展。
乐曲直接从第一主题开始，由木管乐器用慢速度奏出。它是抒情的形象，抑制难忍的悲伤，藏匿内在的热情。
呈示部的第二主题像狂风呼啸般在钢琴低音区呈现。这是一支严峻，庄重的英雄进行曲，主题在钢琴上多次反复，在乐队越刮越烈的狂风伴随下，显得越来越激昂，紧张。
第三主题是陈述式的。其中非常冲动的迭句同诙谐性舞蹈互相交替，个别动机紧张发展，后来还结合进一些富于疑问的音调，最后用钢琴喧嚣的和弦转入下一个主题。
第四主题由小号和法国号奏出。它的发展甚为紧张，钢琴与乐队最后在个别动机上的对答，结束了全部主题的呈示。
斯维亚托斯拉夫·李赫特（SVIATOSLAV RICHTER 1915-1997）。李赫特出生于乌克兰一个具有德国血统的家庭。父亲是一个受人尊敬的钢琴家及钢琴教师，母亲也是业余音乐家。少年李赫特跟其父亲学钢琴。后来全家移居奥德萨(Odessa)，李赫特进入奥德萨音乐学院学习。他很早就热爱指挥艺术，15岁就成为奥得萨歌剧及芭蕾舞剧院的指挥，但他只干了4年。他的首个钢琴演奏会在19岁时举行，这时他的演奏才能才被重视。
22岁到莫斯科跟俄罗斯著名钢琴教育家涅高兹(Heinrich Neuhaus)学习。涅高兹发觉这位一点即通的高足，在技术上已帮不上忙，只在开拓他的艺术思维给予启发，并介绍他认识普罗科菲耶夫，1940年秋天李赫特负责下半场普罗科菲耶夫的曲目，先弹奏三首小品，然后是第六号奏鸣曲。演奏结束后，虽对自己的诠释不满意，可是听众都是音乐家，却毫无保留的喝采。普罗科菲耶夫特地横过大厅，嘴上挂著难得的笑容，对李赫特说：“或许这年轻音乐家可以弹奏我的第五号协奏曲，这首曲子一直遭遇挫败，到处得不到成功，如果有兴趣，或许会喜欢”。
1941年2月李赫特带著第五号协奏曲乐谱回到奥德萨。一个月后，由作曲者亲自指挥全场音乐会。结果第五号协奏曲十分成功，以他的天才居然在莫斯科音乐院混了七年到1944年才以优秀成绩毕业；1945年参加全苏联钢琴比赛获得首奖，评审委员中包括肖斯塔科维奇及小李赫特一岁的学长吉列尔斯。
1954年到布拉格之春的音乐节演出，弹奏李斯特作品，被评为现代李斯特。1955年获得俄国人民艺术家的称号。1960年 5月首度到欧美表演，第一站芬兰就引起震撼；10月15日在美国芝加哥演出布拉姆斯第二号钢琴协奏曲，将听众带入幻想与现实的两极世界中。从此他才真正的被肯定为了不起的大演奏家，展开世界各地旅行演奏并作现场录音，传播到世界各地。
基列尔·康德拉辛Kiril Kondrashin（1914-1981），苏联著名指挥家。1914年3月6日生于莫斯科一个音乐家庭.22岁毕业后被任命为列宁格勒小歌剧院指挥,在其5年期间,指挥了不少古典、当代歌剧与舞剧,其中有《蝴蝶夫人》、《西部女郎》等。29岁被调往莫斯科大剧院任常任指挥,指导许多歌剧新制作。从1955年(41岁)起,康德拉申从歌剧指挥转为专事交响乐指挥,兼任苏联国家交响乐团指挥。1958年起成为莫斯科爱乐乐团艺术指导，在这个位置上一直干到了1975年。这期间，这个1951年由萨穆苏德创建的年轻的交响乐团在他的带领下成为了享誉世界的一流乐团。此后康德拉申离开苏联并在荷兰去世。康德拉申与肖斯塔科维奇关系密切，首演了他的多部作品，尤其是那些饱受争议的作品，例如，1961年12月30日首演了《第四交响曲》，1962年12月18日首演了《第十三交响曲》。另外，他还在作品完成30年后首演了普罗科菲耶夫的《纪念十月革命二十周年康塔塔》。
伦敦交响乐团London Symphony Orchestra
英国音乐表演团体。创建于1904年。多数是由H.伍德率领的皇后大厅管弦乐团分裂出来的团员们重新组成，许多是伦敦的一流演奏家，与英国广播公司交响乐团和伦敦爱乐乐团三足鼎立，是英国最著名的交响乐团。首任指挥里希特一直担任至1911年。1912年在 A.尼基什的率领下到美国巡回演出，埃尔加曾任指挥。以后相继由A.科茨、哈蒂、T.比彻姆、J.克里普斯、P.蒙特、I.克采茨、A.普列文等担任。从1979年起，C.阿巴多担任首席指挥。该团演奏风格多样，包括了古典、浪漫及现代作曲家的各类作品。
这是由于亨利·J·伍德所统率的女王音乐厅管弦乐团在1904年分裂后,另外组成的乐团。首任指挥就是有名的李希特，他一直担任到1911年。次年由尼基什接棒，他也是显赫人物。到第一次世界大战后，改由柯兹就任首席指挥。第二次世界大战期间，大约有百分之七十的团员都从军，更因会场的女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。
大战后，1950年起，由克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动。5年后由柯林兹引接，1961年起蒙都成为首席，由于这位大师的功劳，这支乐团显示飞跃进步。1964年蒙都去世后，由维斯和克尔特斯这两位年轻指挥家以双头制维持演奏活动，但次年却正式任命克尔特斯为首席指挥。
之后由于跟乐团方面意见对立，克尔特斯在1968年辞去后，改由普烈文接任首席指挥。此后10年间，乐团与指挥之间一直保持蜜月般的状况。可是1979年起，则改由意大利俊秀阿巴多接棒。夏伊则从1980年开始，担任这支乐团的首席客座指挥。此外，这支乐团从1977年起。聘德国长老级指挥家约夫姆为“桂冠指挥”，接着又赠给老大师伯姆“名誉指挥”的头衔。现任指挥:托玛斯。
由此看来，伦敦交响乐团是伦敦五大乐团中，拥有最豪华指挥阵容的一个，难怪受世人注目，这也是万能型的演奏团体，对指挥家的反应要求非常敏锐。
