Artur Rubinstein -(The Rubinstein Collection Vol.53)RCA Red Seal [FLAC]
专辑英文名: The Rubinstein Collection Vol.53
别名: Piano Concertos Schumann, Liszt, Saint-Saëns
艺术家: Artur Rubinstein
古典类型: 协奏曲
资源格式: FLAC
版本: RCA Red Seal
发行时间: 1999年
地区: 美国
语言: 英语
简介:
专辑介绍：
阿图尔·鲁宾斯坦 Artur Rubinstein （1887－1983）
美籍波兰钢琴家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。1906年第一次到美国与费城管弦乐团、纽约爱乐交响乐团合作演奏F.F.肖邦的《第一钢琴协奏曲》和C.圣-桑斯的《第二钢琴协奏曲》，3个月内举行了75场演奏会。第一次世界大战期间与小提琴家E.伊萨伊举行音乐会为同盟国募捐。1916年到西班牙和南美洲演出后，他成了西班牙音乐的积极宣扬者。1946年入美国籍。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术，1970年以83岁高龄出现在音乐舞台上，1976年4月举行告别演奏会，正式退出舞台。1977年庆祝他90岁诞辰，美国总统福特授予他自由勋章。他的演奏曲目非常广泛，在演奏风格上，对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息，是20世纪权威的钢琴演奏家。晚年写了一部自传，共分3卷，分别叙述他的青年、中年和晚年3个时期的演奏生涯。他录制了很多唱片，尤其是肖邦全部作品的唱片，已成为珍贵的文献资料;他录制的L.van贝多芬的5首钢琴协奏曲，也是一份贵重的遗产。
《a小调钢琴协奏曲》（op54) 是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲作品。他年轻时曾两度尝试创作钢琴协奏曲，不过并没有成功。1839年，他再次尝试，在这混乱的一年里，舒曼与未婚妻克拉拉的婚事也遭到她父亲的反对，舒曼因而诉讼缠身，作曲亦告失败。还好这对恋人的努力终于成功，舒曼与克拉拉在1840年结婚。他们的结合一直被人传为美谈，幸福的家庭生活也激发了舒曼旺盛的创作力，催生了非常杰出的作品。婚后的舒曼欢欣鼓舞，将压抑已久的感情彻底宣泄在作品创作中，并开始转向管弦乐曲的创作，这部钢琴协奏曲《a小调钢琴与乐队的幻想曲》即是在这段甜蜜时光里完成。
舒曼最初于1841年完成的这首幻想曲，只花了一个多星期，克拉拉于同年在布业大厅管弦乐团的彩排中弹奏此曲。1845年夏天之前，这首幻想曲一直都是独立的作品，后来舒曼决定将其安排为一首钢琴协奏曲的第一乐章，并加入第二及第三乐章——第二乐章是非常细腻、富于情感的F大调间奏曲，第三乐章则是极富冲力的回旋曲——舒曼大概花了五个星期就完成了。由克拉拉担任演奏，于1845年12月在德累斯顿首演。这首协奏曲是拼贴式音乐的典范，但听起来却浑然无迹，因为最后两个乐章的主题及风格与第一乐章幻想曲相同，所以此曲比其他创作时一气呵成的协奏曲，更具整体感。整首曲子的吸引力在于戏剧性、抒情风格及梦幻般的想象力——这些素材不仅相互映照，而且共同营造出脆弱、纤巧、不断变化的平衡感。第一乐章表现出渴慕的想望之情，心烦意乱；第二乐章则是狂喜的悸动；第三乐章则绽放出热烈的火花。
李斯特降E大调第一钢琴协奏曲
降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。
在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以"三角铁协奏曲"的别名。
全曲共分四个乐章：
第一乐章 庄严的快板，降E大调，4/4拍子，自由的奏鸣曲形式。一开始就以全乐队的合奏强有力地呈示出第一主题，旋即由钢琴以富于华丽技巧的乐句来承接。随后，钢琴奏出的第二主题柔美动听，颇似奏鸣曲的副歌部分。两个主题经过交织反复后，速度逐渐减慢，直至乐章结束（直接进入下一个乐章）。
第二乐章 慢板。第一主题具有夜曲风格，柔美而富于表情。乐章中段还有一个宣叙调式的主题， 长笛的抒情旋律与此相呼应。
第三乐章 活泼的快板， 降E大调，3/4拍子，自由的形式。这是一个相当于诙谐曲的乐章。就在本乐章中，作者巧妙地使用了三角铁。首先，随着悦耳的三角铁铃声，弦乐部分奏出本乐章的主题动机。之后钢琴以"诙谐的奇想"形态进入，随着主奏钢琴的轻盈展示，三角铁那清澈的铃声仍在不断呼应，长笛也以含有颤音的动 机加入进来。
第四乐章 朝气蓬勃的快板，降E大调，4/4拍子，仍 然是自由的形式。以木管乐器为主体的乐队部分，雄壮而热烈地奏出本乐章的主题，钢琴则以此主题作为华丽的应对。钢琴与管弦乐彼此渲染，逐渐提高速度， 迈向急板。经过压倒性的最高潮，全曲在狂欢气氛中结束。
圣桑第二钢琴协奏曲
这首协奏曲，g小调，OP．22，作于1868年，为安东·鲁宾斯坦而作，该年5月13日由安东·鲁宾斯坦首演。
共3个乐章：
1．持续的行板，g 小调，钢琴有幻想化的序奏，主部为奏鸣曲式，亦由钢琴先表情丰富地呈示第一主题，反复后进入经过部，再由钢琴呈示降B大调第二主题。短短的呈示部小结尾后进入发展部，钢琴奏华丽、优美的分散和弦。达高潮后，乐队再现第一主题，大提琴以上弦乐加以突出，钢琴以第一主题与经过部材料作华彩，省略第二主题而直接作小结尾再现，最后回想导入部而结束。
2．谐谑的快板，降B大调，在定音鼓节奏下，钢琴奏第一主题，第二主题是在钢琴伴奏下，由低音管、中提琴、大提琴呈示，钢琴反复。发展部先发展第一主题，再发展第二主题，然后是两个主题的再现和以第一主题构成的尾奏。
3．急板，g小调，在引子之后钢琴有力地呈示第一主题，第二主题也由钢琴呈示。呈示部结束后，下面的发展部先由第一主题发展，再第二主题构成华丽的发展。再现部按原型，最后是长大的华彩。
引用
This volume of RCA's complete Arthur Rubinstein Collection features the pianist in three Concertos from the high romantic period.
This was the last of Rubinstein's three recordings of the Schumann Concerto. This 1967 performance is slightly mellower than his previous versions, but with plenty of virtuosity where the music calls for it and overall Rubinstein's technique is cleaner here than in earlier versions. What also makes this the first choice among Rubinstein's Schumann Concertos is the fine accompaniment by the Chicago Symphony Orchestra under Carlo Maria Giulini. The Italian maestro is exceptionally sensitive to Rubinstein's phrasing and approach to the music, and they achieve a unified conception. The sound is full bodied and well-balanced here, with Rubinstein's legendary sonority faithfully recreated.
The Liszt is less successful. I don't think Rubinstein ever loved Liszt the way he loved Chopin and Brahms, and as he grew older Liszt's music gradually began dropping out of his repertoire. (Rubinstein made no Liszt recordings after 1965.) Both of Rubinstein's recordings of the Liszt Concerto suffer from a great deal of technical bluffing and general sloppiness. Adding to the problem here is some crude microphone placement, with the infamous triangle passages spotlit beyond all reason. The remastering has not been able to solve this problem and the sound remains excessively dry, although the piano sound is more natural than in previous issues. Alfred Wallenstein and the RCA Victor Symphony (mostly made of members of the New York Philharmonic) do a reasonable job of accompaniment.
The Saint-Saëns Second Concerto was a great favorite of Rubinstein's. He made his American debut with this piece back in 1906! This version was made for RCA's Living Stereo series in 1958 in collaboration with the Symphony of the Air (formerly the NBC Symphony) under Alfred Wallenstein. There is slightly more forward motion here than in the 1969 version with Ormandy, and even more stunning virtuosity in the finale. However, the recording with Ormandy has the advantage of better orchestral playing, so the two versions balance each other out as my favorites. There is also an excellent filmed version, with Andre Previn and the London Symphony Orchestra, made in 1975. Despite the age of the recording, the sound is fine.
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